( Tervetuloa 1939: Palattu -sarakkeessa on omistettu katsaus joihinkin elokuvahistorian eniten ylistettyjen vuosien elokuviin ja selitetty, miksi heillä on merkitystä edelleen. Tässä avajaiskappaleessa: Jessica Mason tekee pyörremyrskyn kiertueella ja palaa takaisin Ihmemaa Oz.)
Elämme maailmassa, jossa on enemmän elokuvia ja televisiota kuin mitä voimme koskaan toivoa kuluttavan. Koska ympärillämme on niin paljon mediaa, on helppo unohtaa aika, jolloin televisiota ei edes ollut ja elokuvat olivat yhtä jännittävä tapahtuma kuin Broadway-show, ja toisinaan yhtä vaikea nähdä. Se, miten elokuvia näemme nykyään, eroaa niin paljon siitä, miten niitä katsottiin niin kutsutulla Hollywoodin kulta-ajalla, mutta tuon aikakauden elokuvat kohoavat silti suurena kulttuurimaisemallamme.
miksi shawshank-lunastus on kaikkien aikojen paras elokuva
Klassiset elokuvat ovat olemassa jaettuna ikonografiana, ja niiden vaikutus ulottuu niin syvälle mielikuvituksemme, että emme ehkä edes tiedä, kuinka tärkeitä ne olivat, ennen kuin katsomme syvemmälle. Ja hämmästyttävän paljon ikonisia elokuvia esiteltiin vuonna 1939: Ihmemaa Oz , Tuulen viemää , Stagecoach , Naiset , Ninotchka , Herra Smith menee Washingtoniin , ja enemmän. Kahdeksankymmentä vuotta myöhemmin vuoden 1939 elokuvilla on edelleen merkitystä, ei pelkästään sen aikaan saavuttamiensa tulosten vuoksi, vaan myös siitä, miten ne vaikuttivat kulttuuriin ja vaikuttavat siihen edelleen tähän päivään asti. Tässä sarjassa tutkitaan vuoden 1939 klassikoita 80 vuoden perspektiivillä, miten he tulivat, heidän vaikutuksensa mediaan ja mitä heillä on vielä sanottavaa. Koska katsomme ikonisia elokuvia, ei ole parempaa elokuvaa kuin voimme aloittaa Ihmemaa Oz.
Todella 'ihana'
Viime vuonna Torinon yliopistossa tehty tutkimus herätti kruunua Ihmemaa Oz kaikkien aikojen vaikutusvaltaisin elokuva . Vaikka kärkipaikka voi olla kiistanalainen, merkitys Oz kulttuurissamme ei voida sivuuttaa. Jokainen elokuvan kappale, hahmo ja kuva on ikoninen aina Smithsonianissa lepäävistä rubiinitossuista Dorothyn koiran nimiseen yhtyeeseen, joka laulaa sateiden siunaamisesta, sateenkaarilipuihin, jotka edustavat ylpeyttä. Läsnäolonsa vuoksi meillä on tapana ajatella Ihmemaa Oz kuin tämä täydellinen, ikuinen asia, kuten Da Vinci -maalaus tai kansallispuisto. Se nousee kollektiivisessa tietoisuudessamme niin suureksi, että on lähes mahdotonta miettiä maailmaa ilman sitä. Mutta menetämme jotain, kun katsomme Oz ilman kontekstia milloin ja miten se tehtiin.
Enemmän kuin mitään, Ihmemaa Oz edustaa pakenemista, suurta unta jostakin maagisesta, mikä voisi viedä yleisön sateenkaaren yli heidän ei-niin-satuelämästään. Asiat Amerikassa ja maailmassa olivat täynnä vuonna 1939. Sota oli alkamassa, ja suuri lama ja Dust Bowl -kuivuus olivat edelleen ajankohtaisia tapahtumia. Heidän alatekstinsä likaisissa maatilakäissä, kadonneista vanhemmista ja karuista Kansasin maisemista piileskelee maailman reunojen ympärillä. Dorothy haluaa paeta. Alkuperäinen Oz tarinan loi matkustava myyjä nimeltä L. Frank Baum, jonka omaa luonnetta todennäköisesti parhaiten edustaa velho itse (tai ehkä professori Miracle). Ozin ihana velho, julkaistiin vuonna 1900, oli Baumin oma paeta sarjasta epäonnistuneita yrityksiä ja vääriä aloitteita. Hän ratsasti kirjan ja sen monien jatko-osaamisten menestykseen niin pitkälle kuin ne veisivät, jopa varhaisiin elokuviin. Mutta nämä ensimmäiset elokuvayritykset olivat todella floppeja, ja hän päätyi myymään tarinan oikeudet, kun hän törmäsi taloudellisiin ongelmiin. Se kesti jonkin aikaa, ja suuri riski Oz lentoon.
Twisterin matkustaminen: Ozin todellisuuden kokeilut ja koettelemukset
Ottaen huomioon muiden epäonnistumiset Oz liittyvät liikkuvat kuvat, uusi versio tarinasta ei ollut kaukana varma asia. 30-luvulla fantasiaelokuvat eivät olleet oikeastaan asia, ainakaan tavalla, jolla tunnemme ne nyt. Ajatus lapsille tarkoitetusta elokuvateatteriviihteestä, jossa on maaginen elementti, oli uusi, ja sitä sai aikaan toinen elokuva, jonka vaikutus tuntuu nykyäänkin: 1937-luku Lumikki ja seitsemän kääpiötä. Menestys Lumikki on erittäin todennäköisesti yksi tärkeimmistä tekijöistä, jotka työnsivät MGM: n mukaan Oz. Ja ymmärtää miten Ihmemaa Oz tehtiin ja miksi se oli sellainen saavutus, sinun on ymmärrettävä MGM.
Kolmekymmentäluvut olivat epäilemättä Hollywoodin studiojärjestelmän kärki, kun muutamat voimakkaat yritykset hallitsivat melkein kaikkien elokuvien kehitystä, tuotantoa ja jakelua ja pitivät työntekijänsä puusepistä näyttelijöihin ja ohjaajiin sopimuksessa. Nämä olivat tehtaita, ja niiden tuotteet olivat liikkuvia kuvia. Näistä behemoteista MGM oli kultastandardi. Heillä oli kirkkaimmat tähdet, korkeimmat tuotantoarvot, suurimmat sarjat ja selkein tuotemerkki elokuvan ruumiillistumana. Se johtui tästä ympäristöstä - missä elokuva kuului studiolle, ei yksittäiselle kirjailijalle, ohjaajalle tai tähdelle Ihmemaa Oz oli niin hyvä elokuva. Mutta siitä tuli myös yksi Hollywoodin suurimmista ja ongelmallisimmista tuotannoista tuolloin.
Vaikka huhu siitä, että Munchkin teki itsemurhan sarjassa, on vain urbaani myytti, se oli uuvuttava ja tuskallinen ampuminen. Kolmiliuskainen teknisen värin kuvausprosessi tarkoitti valaistuksen olevan uskomattoman kirkas, ja studion lämpötilat nousivat 100 asteeseen. Raskaat puvut ja epämiellyttävät meikit olivat kaikille haittoja. Buddy Ebsen valittiin alun perin tinamieheksi, ennen kuin meikki lähetti hänet sairaalaan viikkoiksi, ja pyrotekniikka poltti Margaret Hamiltonin vakavasti lännen Wicked Witchin tulipalossa Munchkinlandista. Lisää joukko pieniä ihmisiä, jotka halusivat juhlia, ja nuori tähti jo työnnettiin rajojensa yli, ja Ozin maa oli tuskin maaginen. Judy Garland ihastutti yleisöä tarinoilla ampumisesta vuosien ajan, mutta Ozin varjo oli sellainen, jota Garland ei koskaan voinut ravistaa.
Ihmemaa Oz kävi läpi neljä ohjaajaa, alkaen Richard Thorpesta, joka lähti kuukauden kuvaamiseen. George Cukor subbed viikon ajan, tarpeeksi kauan saada Judy Garland ulos blondi peruukki. Cukor luovutti ohjat Victor Flemingille, ainoalle hyvitetylle ohjaajalle, joka kuvasi noin 80% elokuvasta, ennen kuin hänen täytyi siirtyä toiseen massiiviseen tuotantoon, josta keskustelemme yksityiskohtaisesti myöhemmin tässä sarjassa - Tuulen viemää . Viimeiset kohtaukset kuvasi kuningas Vidor, mukaan lukien ikoninen 'Over the Rainbow' -numero ... joka melkein päätyi leikkaushuoneen lattialle. Fleming halusi leikata sitä ajattelemalla, että se hidasti tahdistusta elokuvan alussa. Kappaleen tallensi MGM: n johtaja Louis B. Mayer, ja loput oletetaan olevan historiaa.
