(Tervetuloa Klassisesti nykyaikainen , sarja, jossa tutkitaan tapoja, joilla uudet julkaisut toistavat klassista Hollywoodia.)
Kun klassisten elokuvien fanit kuulivat Bradley Cooperin ohjaavan Tähti on syntynyt kollektiivinen huokaus meni ulos. Vähintään kolme kertaa tehdyn tarinan kertominen ei ole aivan innovatiivista, ja silti Tähti on syntynyt on ollut suosittu tarina kertoa alusta lähtien vuonna 1932.
Toisin kuin edellinen klassisesti nykyaikainen artikkeli, emme tarkastele klassisen aikakauden ulkopuolisia vaikutteita, vaan kuinka tämä Tähti on syntynyt vaikuttaa aikaisemmista versioista. Kuinka Cooperin tarina pysyy edellisten toistojen rinnalla, ja mitä sen sijoittelu vuonna 2018 sanoo meistä ja julkkiksista? Mennään kauas matalasta ja saat klassisen nykyaikaisen Tähti on syntynyt .
Tämä viesti sisältää pieniä spoilerit kaikille elokuvan neljälle versiolle, mukaan lukien uusi.
kuolleet miehet eivät kerro tarinoiden lopputekstejä
Tähti on syntynyt : Lyhyt elokuva-ajan historia
Esivanhempi sille, minkä tunnemme tänään Tähti on syntynyt löytyy George Cukorin vuonna 1932 ohjaamasta draamasta, Mikä hinta Hollywood? Kaikki kappaleet, jotka yhdistämme otsikkoon, löytyvät täältä: Constance Bennett esittelee pikkukaupungin tarjoilija Mary Evansia, joka joutuu liikesuhteeseen humalaisen Hollywoodin tuottajan, Max Careyn (Lowell Sherman) kanssa. Max aikoo muuttaa Marian tähdeksi - hänellä on se, mitä Elinor Glyn kutsuisi ”sille” - mutta se tapahtuu hänen raittiuden kustannuksella.
Hiljaisen elokuvan tähti Colleen Mooren ja hänen aviomiehensä John McCormickin välisen suhteen pohjalta tämä Code-pre-draama ei pelännyt sotkuisuutta täydellisenä, kun Max Carey ampui itsensä rintaan. Mary palaa Pariisiin ja perustaa kotielämän uudelleen aviomiehensä Lonnyn kanssa, jonka kanssa hänellä on poika, muistuttaen yleisöä siitä, että kaikki, mikä kimaltelee, ei ole kultaa. Se on varmasti tarinan onnellisin iterointi ajanjaksosta huolimatta.
Neljä vuotta myöhemmin tuottaja David O.Selznick suunnitteli ylenpalttisen uusinnan, tällä kertaa pääosissa Fredric March ja ensimmäinen Oscar-palkittu näyttelijä Janet Gaynor. Tähti on syntynyt luo pohjan uusinnoille, jotka tulisivat vuosina 1954, 1976 ja 2018. Tällöin röyhkeä keskilännen tyttö Esther Blodgett haaveilee tähdestä ja löytää sen yhdessä myrkyllisen rakkauden kanssa tähti Norman Mainen kanssa.
Hollywood ja 'Naisen kuva'
Seuraavat elokuvat lähtevät tästä yksinkertaisesta ajatuksesta, jonka mukaan yhden tähden noustessa toisen täytyy pudota. Ja mitä kauemmin elokuvat ovat siirtyneet alkuperäisestä ominaisuudesta, sitä enemmän muutoksia on tehty, erityisesti siihen, kuka on todellinen syntynyt 'tähti'. Sekä vuosina 1937 että 1954 ominaisuus otetaan käyttöön, Esther Blodgett on ominaisuuden päähenkilö. Hänen suhteensa Norman Maineen on kertomuksen ydin, mutta näemme tapahtumia hänen silmänsä kautta.
Samanaikaisesti hänen menestystään auttaa Norman Mainen puuttuminen asiaan, mutta ei koskaan sen takia. Janet Gaynorin Esther vuonna 1937 tietää olevansa tähti ja työskentelee kovasti tapahtumien toteuttamiseksi, mutta tarvitsee vain oikean henkilön takaamaan hänet. Sama voidaan sanoa Judy Garlandin Estheristä vuonna 1954. Yleisö seuraa, kuinka hän maksaa jäsenmaksunsa laulamalla, ja vain Norman saa hänelle näyttökokeen, joka antaa hänelle uran. Todellakin, maine on tarkoitettu hahmoille, ja Maine on vain muutama kuin johdanto siihen.
apinoiden planeetta teattereissa
Joten Norman Mainen kuolema kaikissa neljässä versiossa on suoraan verrannollinen siihen, miten meidän on tarkoitus nähdä sankarimme. Janet Gaynorille vuonna 1937 se on muistutus hänen kotitaloudestaan. Hänen isoäitinsä puhuu hänelle, että hänen on elettävä miehelleen ja jatkettava hänen perintöään olemalla suuri näyttelijä, jonka hän tiesi olevansa. Judy Garland, vuonna 1954, seuraa samaa viestiä, mutta kun otetaan huomioon tämän version omaelämäkerrallinen sävy - joka yksityiskohtaisesti kuvaa Garlandin elämää enemmän kuin mitään muuta - hänen julistuksensa 'Mrs. Norman Maine ”on oman näyttelijätaidonsa validointi. Ja vuodelle 1976 Barbra Streisand esittelee Estheriä John Normanin menestyksen kumppanina.
Kuka on päämaineemme?
Vuonna 1932 Max Careyksi perustettu hahmo muuttui lopulta elokuvan tähdeksi Norman Mainen, jonka Fredric March kuvasi vuonna 1937 ja James Mason vuonna 1954. Kuten vuoden 2018 toistossa, Bradley Cooperin Jackson Maine, March ja Mason rakastavat laajasti silmänsä musiikkia / pian puolisot. Varsinkin Mason putoaa käytännössä Esther Blodgettin (Judy Garland) kimppuun ensi silmäyksellä ja kirjoittaa 'EB + NM' sydämen seinälle. Vaikka heidän suhteensa on yksi ylä- ja alamäistä Normanin juomisen takia, Esther tukee suhdetta kokonaan. Muuten, vuoden 1937 tai 1954 versiota ei voida pitää Norman Mainen elokuvana, Estherin ollessa päähenkilö molemmissa.
Vuoden 1954 version jälkeen elokuvan valmistaminen kesti 22 vuotta, ja yleisön unohti, että Norman Maine oli välttämättä tarinan sankari. Barbra Streisandin versio vaihtelee Hollywoodista musiikkiin, Kris Kristofferson esittelee John Normania, hard-rockeria John Fogartyn hengessä. Elokuvien tuotantosäännöstön sitomiin varhaisiin versioihin verrattuna vuoden 1976 John Norman siirtyy alkoholismista huumeriippuvuuteen (vaikka se onkin melko hillitty kuva huumeiden käytöstä, erityisesti 70-luvun standardien mukaan). John Norman lisää ylimääräisen holtittomuuden menettelyyn, ajaa moottoripyörällä lavalla ja putoaa. Ja hänen kuolemaansa liittyy jopa epäselvyyksiä. Kun hän ajaa villisti tiellä, se voi olla itsemurha yhtä paljon kuin onnettomuus.
Cooperin Jackson Maine on yhdistelmä kolmesta hahmosta: hänellä on maaliskuu ja Masonin humaluus John Normanin musiikillisen taustan rinnalla. Mutta mitä hän tekee eri tavalla kuin muut kolme, on tutkia, kuinka hänen hahmonsa on muotoiltu julkkikseksi, joka on enemmän yhteistä vuoden 1937 version kanssa, joka korostaa kuinka tiukasti Hollywood hallitsee tähtiä.
Ester, Ester, Ally
Jokaisesta Esther Blodgettia näyttelevästä näyttelijästä on tullut huomattavasti selvempi kuin johtavat miehet tähtihenkilön ja käsikirjoituksen yhdistelmän ansiosta. Janet Gaynorin esitys Estherinä (josta tulee pian elokuvan tähti Vicki Lester) on kääritty Hollywood-tähtikoneeseen. Hän on surkea ja suloinen, kaunis tyttö, joka uskoo rakkauteen, toisin kuin Gaynor Oscar-palkitussa elokuvassaan, Auringonnousu: Kahden ihmisen laulu . Hänen ja maaliskuun Mainensa räikeää seksikemia vuonna 1937, mutta häntä vaikeuttaa se, miten naisia kohdeltiin tänä aikana. Esterin isoäidin on siis muistutettava häntä seisomaan miehensä vieressä ja elämään hänen puolestaan.
Judy Garland toivoi Tähti on syntynyt olisi hänen suuri paluunsa, ja vaikka se varmisti hänelle Oscar-ehdokkuuden, hän ei voittanut, ja suuri osa siitä, mitä ihmiset muistavat hänen tulkinnastaan elokuvasta, on hänen elämänsä rinnakkaisuus. Mutta kun tämä ottaa Esther Blodgettin, käsikirjoitus vie aikaa riippuvuuden luonteen selvittämiseen. Eräässä kohtauksessa Esther keskustelee kuinka paljon hän rakastaa Normania, joka 'yrittää' jatkaa juomista, mutta silti hän 'vihaa häntä' valheiden jatkamisesta ja epäonnistumisesta. 'Vihaan minua myös', hän itkee syyttäen itseään yhtä paljon kuin häntä. Se on tehokas hetki, jota yksikään versioista ei ole yrittänyt luoda uudelleen. Sen lisäksi, että se osoittaa aviopuolison ajatteluprosessin, joka on tekemisissä kumppanin kanssa, joka on riippuvainen, se koskettaa myös Garlandin omia julkisia kysymyksiä alkoholismista ja pillereistä.
Ironista kyllä, Cooperin esityksellä on enemmän yhteistä Barbra Streisandin esitykseen Estheristä. Molemmat näyttelijät kokivat olevansa sopivampia ohjaamiseen ja molemmilla oli väitteitä siitä, että tämä oli turhamaisuusprojekti. Barbran Esther, joka on täynnä toisen aallon feminismin nousua, sulautuu John Normanin rinnalle. Heidän uransa eivät välttämättä ole erilaisia, mutta John on liian villi ja vastuuton pitämään maineensa kiinni.
Lady Gagan liittolainen on varmasti kaikkein erimielisin, sekoitus Gaynorin makeutta, Garlandin sitkeyttä ja Streisandin feistisyyttä. Itse asiassa Allylla on toisinaan enemmän yhteistä John Normanin kanssa - lyömällä miestä baarissa kohtauksessa, joka on samanlainen kuin Johnin taistelu '76 -elokuvassa. Mutta Cooper käyttää Allyä enemmän symbolina musiikkiteollisuuden eroista. Allya on vaikea erottaa Lady Gagasta, joka jäljittelee Garlandin esitystä vuonna 54 ja johtaa tahattomaan huumoriin Jacksonissa, joka yrittää hallita teollisuutta naiselle, jonka tiedämme asuneen siinä jo vuosia. Allya on myös vaikea nähdä millään muulla kuin Gaynorin Esterin, naisen, joka on tarkoitettu seisomaan miehensä vieressä oletetusta itsenäisyydestä ja itsenäisyydestä huolimatta. Kun Ally esittää viimeisen kappaleensa lopussa, ei ole kyse siitä, että hänen aviomiehensä antoi hänelle uran, eikä myöskään ylläpitää ajatusta siitä, että he olivat kumppaneita. Se on romantisointi kaikesta aikaisemmasta, ja se näyttää olevan kotoisampi vuonna 1937 kuin vuonna 2018.
miten tämä tehtiin kazaam
Bradley Cooper Tähti on syntynyt on oma eläin, mutta sellainen, joka on velkaa elämänsä Hollywoodin pitkäaikaiselle historialle ja tähtihenkilölle.
