(Tervetuloa Pois Disney Vaultista , jossa tutkimme Disney + -palvelussa tällä hetkellä suoratoistamattomia helmiä ja unohdettuja katastrofeja.)
Walt Disney -antologia-tv-sarjan varhaisimmat päivät esitettiin itse television ensimmäisten päivien joukossa. Joten kun televisio mediana yritti selvittää, mitä se voisi olla, käsite siitä, mikä esitys voisi olla, oli yhtä joustava ja muuttui viikosta toiseen. Tämä kameeleoninen kyky siirtyä leivottiin näyttelyn nimikortteihin, jotka esittivät katsojan neljästä maasta, jotka myös muodostivat alkuperäisen Disneyland-teemapuiston: Adventureland, Fantasyland, Frontierland ja Tomorrowland. Mutta teemapuisto ja tv-sarjat olivat olemassa vain uraauurtavan animaation takia. Sekä shortsit että ominaisuudet olivat ja ovat edelleen Walt Disney Companyn selkäranka.
Joten oli luonnollista, että Walt Disney -antologia-tv-sarja - joka tunnettiin silloin nimellä Disneyland - haluaisi yhdistää koulutuksen ja viihteen selittääkseen, kuinka yrityksen perusta oli ollut. 'Animoidun piirustuksen tarina' esitettiin 30. marraskuuta 1955 osana toista kautta Disneyland , jonka katsotaan kulkevan katsojan läpi vuosisatojen taiteellisen historian tuhansien vuosien takaisista luolamaalauksista kauniisiin kuviin Fantasia .
joka ohjasi lumivalkoista ja metsästäjää
Oja
'Animaation piirustuksen tarinalla' on paljon pohdittavaa alle 50 minuutissa. Tietysti Disney-versio siitä, kuinka piirustukset muuttuivat animaatioksi, on nopea ja leikattu takaisin sen varmistamiseksi, että se sisältää myös osia itse Disney-animaatiosta. (Noin viimeiset 15 minuuttia on omistettu pelin 'Nutcracker Suite' pelaamiselle Fantasia .) Mutta jakso on suunniteltu siten, että varmistetaan, ettei valokeila loista kokonaan Disneylle. Tämä varhainen jakso riippuu voimakkaasti itse Walt Disneyn läsnäolosta, kun hän alkoi leikata avuncular-hahmoa yleisöillä, jotka aikaisemmin tiesivät hänen nimensä paremmin kuin hänen kuvaruutunsa.
Disneyn kansanlaatu on edelleen hieman huono - antologia-TV-sarjan myöhemmät jaksot saisivat hänet vuorovaikutukseen animoitujen hahmojen, Disneylandissa vierailevien lasten kanssa ja pysäköidä näyttelijöitä, joissa tämä rajoittaa hänet toimistoonsa. 'Animoidun piirustuksen tarina' on kuitenkin loistava, koska Disney esittelee. Jaksossa on mustavalkoista materiaalia varhaisen animaation pioneereista, kuten Winsor McCay, hänen 'Gertie the Dinosaur' -videoineen, joka lisättiin vaudeville-esitykseen, jossa hän esiintyi, ja J.R. Bray hänen kanssaan Eversti Heeza Liar lyhyt sarja.
Elokuva
Mikä on huomionarvoista näissä varhaisissa hahmoissa - kissan Felix tarkistetaan myös lyhyesti - on heidän oma ohikiitävä perintö. 'Dinosaurus Gertie' on todennäköisesti tunnetuin esimerkki (ainakin elokuvien ja animaatioiden harrastajien joukossa), joka tarkistetaan täällä. Lyhytelokuva tunnetaan apokryfisesti varhaisimpana animaatioelokuvana, vaikka McCay oli julkaissut kaksi muuta edeltävinä vuosina, ja hahmon vaikutus jatkuu Disneyn teemapuistoissa. (Jos olet koskaan käynyt Disneyn Hollywood-studiossa Walt Disney Worldissä ja ihailen massiivista dinosaurushahmoa Echo-järvessä ... no, se on Gertie-dinosaurus.) Mutta monet näistä animaatioiden läpimurtoista ovat vain vuosisadan tai niin vanhoja, ja niin monet heistä unohtuu helposti.
Tämä on yksi syy, miksi 'Animaatiopiirustuksen tarina' on niin arvokas sisällytys Disney + -palveluun, vaikka taidemuodosta ja sen pitkästä historiasta voidaan sanoa paljon muuta. On vaikea mitata, jos katsot vain Disneyn omia elokuvia, kuinka paljon on muuttunut animaation aikana 100 vuoden aikana. Mutta katso vain 'Animoidun piirustuksen tarina' nähdäksesi, kuinka pitkälle studio pystyi edistymään vasta vuoteen 1955 mennessä. Vain 40 vuotta ennen tämän jakson esittämistä oli teknisen kyvyn huippu katsella elävän miehen 'heittävän' kurpitsaa animoituneen mustavalkoisen dinosauruksen avoimeen suuhun. Animaation ja äänen synkronointia ei myöskään ollut olemassa.
Yksi jakson osa, joka lisää mielenkiintoisen rypistyksen, on 'mustavalkoinen'. Vaikka oli tarpeeksi helppoa mennä paikalliseen elokuvateatteriin ja katsoa värillistä elokuvaa - live-action tai animoitu -, sama ei ollut totta televisiosta vuonna 1955. 'Animaation piirustuksen tarina' on esitetty kokonaan mustana -ja valkoista paitsi palautekuvia animaatiohahmojen varhaisimmista esimerkeistä, myös Waltin isännöintisegmentit sekä koko jakson huipentumana toimiva 'Pähkinänsärkijä'.
joka pelaa hyvässä dinosauruksessa
Disney oli aivan liian onnellinen vaihtaessaan verkkoa antologianäyttelyllään vuonna 1961, sen jälkeen kun seitsemän vuodenaikaa esitettiin ABC: ssä mustavalkoisena.Kun näyttely palasi NBC: hen syksyllä 1961, se kopioitiin Walt Disneyn ihana värimaailma , ja aloitusjakso 'An Adventure in Color / Mathmagicland' on suunniteltu esittelemään miltä väri-tv-ohjelma voisi näyttää. (Tämä jakso, jossa on vuoden 1959 animoitu lyhytfilmi Donald Mathmagic Landissa , ei valitettavasti ole saatavana Disney + -palvelusta. Ehkä jonain päivänä.) Mustavalkoisen käyttö on kuitenkin kiehtovaa, koska antologiashow'n toinen varhainen jakso 'Ihminen avaruudessa', On värillisenä ja suoratoistona Disney + -palvelussa.
Joillakin tavoin tämä erityinen saavuttaa jotain muuta edes yrittämättä: se todistaa värien välttämättömyyden animaatiossa. Pähkinänsärkijä Suite -segmentti Fantasia on kaunis ja tehokas visuaalinen tislaus Tšaikovskin kuuluisimmasta musiikkikappaleesta… mutta se näyttää olevan paljon mustavalkoisempi.
Perintö
'Animoitujen piirustusten tarina' julkaistiin suunnilleen samaan aikaan kuin Disney puhui Animaation taide , varhainen kirja, jonka tarkoituksena oli paitsi dokumentoida, kuinka Disneyn animaattorit vangitsivat erilaisia vilkkaita toimia taiteellisuuden kautta, myös dokumentoida median historiaa. Mutta vasta pari vuosikymmentä myöhemmin, kun kaksi Disneyn Yhdeksän vanhaa miestä, Frank Thomas ja Ollie Johnston, tekivät yhteistyötä Elämän illuusio että kirja pystyi todella vangitsemaan Disney-animaation periaatteet.
Vaikka Walt Disney itse oli jo siirtymässä animaatiosta ensisijaiseksi tavoitteekseen Disneyssä - tämä jakso esitettiin vasta muutama kuukausi sen jälkeen, kun Disneyland Park avattiin Anaheimissa - hän ei koskaan koskaan hylkäisi mediaa tai sen merkitystä. Vuonna 1961 hän oli yksi Kalifornian taiteen instituutin, joka tunnetaan paremmin nimellä CalArts, pääjärjestäjistä. Ne joukossanne, jotka eivät ole taiteellisia tai perehtyneet animaatiohistoriaan, saattavat olla tietämättömiä omasta perinnöstään, mutta CalArts on koulu joka houkutteli opiskelijoita kuten Brad Bird, Tim Burton, Henry Selick, Andrew Stanton ja kyllä, John Lasseter.
Tässä on se, että 'Animoidun piirustuksen tarinan' perintö, sen aikomus sekä kouluttaa että viihdyttää laajempaa yleisöä voimasta, jolla käsi voi herättää hahmoja ja ympäristöjä, on suuri kuin jakson olemassaolo television. Kuten muissakin antologia-TV-sarjoissa, on sekä hyvä asia, että voit suoratoistaa tätä Disney +: lla (täynnä otsikkokortin varoituksia mahdollisesti loukkaavasta sisällöstä) että turhauttavaa, että jakso on suurelta osin vapaa kontekstista. Jos olet vaikuttunut suoratoistopalvelussa tarjotusta vuosikymmenien animaatiosta, tämä jakso on välttämätön katsella, kuinka ymmärtää, kuinka niin monet studion rakastetuista elokuvista kokoontuivat osana uutta mediaa.
