(Tervetuloa Saippualaatikko , tila, jossa tulemme äänekkääksi, mutkikkaiksi, poliittisiksi ja mielipiteelliseksi kaikesta ja kaikesta.)
Vaikutusta on vaikea sanata sanoin Italialainen neorealismi on henkilökohtaisesti ollut minulla. Genre puhuu minulle viskeraalisella tasolla. Epätoivosta syntyneet vanhat italialaiset elokuvat pysyvät edelleen perillätämän päivän menestystarina vastaan.Aikana, jolloin autoritaarisuus palaa takaisin, olemme todistamassa entisen kommunistisen vasemmiston tukeman italialaisen neorealismin liikkeen alitajunnan uudelleentulemista. Genre 'uudelleenkäynnistetään', niin sanotusti, intohimoisesti uhmakas Donald Trumps, Boris Johnsons, Kim Jong-Uns, Rodrigo Dutertes, rinnakkain viimeaikaistendemokraattisen sosialismin aalto ja suurempi yhteiskunnallinen valmius hyväksyä vasemmistopolitiikka.
JottaKun otetaan huomioon sen uudelleentulon olosuhteet, on tarkasteltava uudelleen olosuhteita, joista italialainen neorealismi syntyi. Vetämällä nykyaikaisia yhtäläisyyksiä tyyliluokan klassikoihin viimeaikaisten elokuvien kanssa, kuten Rooma , Florida-projekti , Tangeriini , Tuki tytöille , Kylmä sota , Amerikkalainen hunaja ja Winter's Bone , italian kielen sosiopoliittiset ja tyylilliset yhtäläisyydetNeorealismin 'uudelleenkäynnistys' ja sen elokuvamainen edeltäjä nousevat ytimekkäästi esiin.
1940-luvun alussa italialaisen elokuvan ilmaantuminen edusti olennaisesti täysin päinvastaistaamerikkalaisen elokuvan lumoavista dramatisoinnista italialaisen neorealismin muodossa. italialainenkansalaiset elivät pelossa Benito Mussolinin sortavan, fasistisen hallinnon aikana toisen maailmansodan aikana. Italia oli kompastuskivi Hitlerin kolmannen valtakunnan aikana. Vaikka amerikkalaiset elokuvat levisivät enemmän eskapismista 1940-luvulla, italialaisella elokuvalla oli perinteitä Kevyet veljet ”Ajankohtaista. Sodan ja sodan jälkeen syntyneet italialaiset elokuvantekijät eivät olleet voittoa tavoittelevia,vaan pikemminkin syntyi humanistisesta tarpeesta paljastaa heidän ympärillään olevat ankarat totuudet.Italialainen neorealismilaji kesti 1950-luvun alkuun saakka. Koska sen aiheet liittyivät nimenomaan sodan runtelemaan, köyhyyteen Italiassa ja autoritaarisesti suuntautuvan hallituksen haittoihin toisen maailmansodan aikana, genre hajosi sodan jälkeen.
Italialaista neorealismia pidetään italialaisen elokuvan kultaisen ajan alkuna. Elokuvalajin inspiroi Verismo (kirjaimellisesti käännettynä 'realismiksi') kirjallinen liike, joka oli sukupolvi ennen 1800-luvun loppua ja 1900-luvun alkupuolta, jonka Giovanni Verga ja Luigi Capuana . Capuanan manifestia 'Giacinta' pidetään laajalti neorealistisen liikkeen perustavanlaatuisena rakenteellisena eheydenä. Muita Verismo-liikkeen merkittäviä ääniämukana Federico de Roberto (' Varajäsenet , ”Sokeita tutkiva romaaninen” dokudraama ”vallan tavoittelu oikeudenmukaisen ja tasa-arvoisen yhteiskunnan kustannuksella), Salvatore di Giacomo ja Grace Deledda . Verismo kokisi kirjallisuuden herätyksen toisen maailmansodan aikana, jonka tuottelias ääni oli kirjailija Italo Calvino (' Hämähäkin pesien polku , '' Polku Hämähäkkien pesään , ”1947).
Kirjallisten edeltäjiensä jälkeen italialainen neorealismi oli ruohonjuuritason sissielokuvaliike, joka pyrki sijoittamaan sensuroidut yleisönsä kärpinä tinkimättömästi suodattamattomien tilanteiden seinille, jotka heijastivat tarkasti niitä mauttomia totuuksia, joita sen erilaiset taiteelliset avustajat havaitsivat ympärillään. Sen perusti läheinen joukko toverit, jotka koostuivatpääasiassa elokuvakriitikot, joiden johtaja oli Luchino Visconti , homokommunisti, joka olisanotaan tupakoineen ylöspäin 120 savuketta tiettynä päivänä. Visconti ja hänen kirjoittajiensa ja elokuvantekijöidensä asiat alkoivat ilmaista pahoinpitelyä yhteiskunnan kanssa julkaisussa Elokuva , jonka päätoimittaja oli kukaan muu kuin Vittorio Mussolini, Benito Mussolinin poika.
Kostajat päättävät pelin blu ray -päivityksen
Missä tahansaautoritaarisen hallinnon tavoin hallitus sortaa tiedotusvälineitä (Trumpin toistuvat tiedotusvälineiden hyökkäykset ja väärennettyjen uutisten syytökset heijastavat kipeästi toisen maailmansodan fasismia). Kun nämä taiteilijat sensuroitiin (muistuttavatDoD: n Philip Strubin laaja sensuuri elokuvissa, joka koskee kritiikkiä Yhdysvaltain hallituksesta ja sen instituutioista Yhdysvaltain uudessa historiassa), he pyrkivät elokuvaan antamaan rehellisille havainnoilleen syvemmän vaikutuksen. Neorealistiset elokuvantekijät palkkasivat tämän väärentämättömän ikkunan ympärillään olevaan hämmentävään todellisuuteen usein palkkaamatta kouluttamattomia, ei-ammattimaisia näyttelijöitä(kadun ulkopuolella työskentelevät samoissa tehtävissä kuin käsikirjoituksen hahmot) toissijaisena,Joskus johtavat roolit, on syytä olla käyttämättä sarjoja (konseptin omistaminen sen jälkeen, kun liittolaiset pommittivat vahingossa heidän elokuvatuotantostudionsa), sen sijaan käyttämällä todellisia asetuksia todellisten ihmisten kanssa edistääkseen aktuiteettivaikutusta ja saada kommunistisen puolueen rahoitusta ( poliittinen vasemmisto), mikä tekee niistä mahdollisen 'uhan' amerikkalaisille arvoille, varsinkin kun nämä elokuvatei kuvannut kommunismi negatiivisessa valossa.
Visconin tärkein neorealistinen elokuva oli 1948-luku Maa vapisee ( Maa vapisee ). Elokuvan sosiopoliittinen kommentti aggressiivisen kuluttamisen negatiivisista vaikutuksista Sisilian työväenluokan kalastajiin ansaitsi sille kansainvälisen palkinnon La Biennale diVenezia (Venetsian kansainvälinen elokuvafestivaali). Maa vapisee Ammattimainen näyttelijä aitoaPescatori Siciliani (sisilialaiset kalastajat), joka kamppailee tukemaan perheitään tukkumyynnin kalatalouden alkaessa, on tilannekuva elämättömistä palkoista ja elinoloista, joiden taustalla on kollektiivisen toiminnan merkitys sosioekonomisten ongelmien torjunnassa. Visconti, kuten monet neorealismin merkittävät taiteelliset hahmot, oli valmis kärsimään siitälevitti totuuttaan massoille, pantaten jopa äitinsä korut ja kodin Roomassakoko elokuvan loppurahoitus, mikä on tuskin valmis viimeiseen leikkaukseen ajoissa. Fasistit eivät antaneet Visconin kirjoittaa elokuvaa köyhtyneistä ihmisistä alussa fasistivaltiota vastaan, mutta hän teki sen joka tapauksessa, he kielsivät sen ja yrittivät sitten tuhota elokuvan. Visconti piti kuitenkin negatiivisen kaksoiskappaleen. Se johtuu hänen rohkeista ponnisteluistaan puolustaatiedotusvälineiden ja lehdistön väkivaltainen tukahduttaminen, että meillä on tämä keskeinen elokuvahistoria turvallisestiarkistoitu.
Amerikkalainen hunaja ja Maa vapisee
Molemmat Andrea arnold S Amerikkalainen hunaja ja Maa vapisee puuttua siihen, mitä voi tapahtua, kun hylätty osa yhteiskunnasta jätetään huomiotta, johtuu suurelta osin siitä, että he joko kieltäytyvät tilaamasta tai eivät kykene pysymään kannattavasti mukana kilpailussa, jota heitä ympäröivä nopeasti muuttava talous vaatii kullakin ajanjaksolla. Köyhtyneet lapset löytävät kodin matkustavien aikakauslehtien myyjinä eivätkä työskentele kenenkään muun kuin itsensä parissa. Yksi saa käsityksen, että hesinulla ei ole taloudellisia keinoja sellaisen työpaikan saamiseksi, joka edellyttäisi perinteisempää elämää.Samoin Sisilian kalastajayhteisö, yhtä suuri osa perheestä kuin hylättyjen nuorten myyjien ryhmä, on uuden kilpailun muodon takana toisiaan vastaan, kun kapitalismi tunkeutuu heidän elämäänsä. Molemmat elokuvat heijastavat yhteiskunnallista muutosta kussakin, vastaavassa ajanjaksossa. . Paljon kuten Maa vapisee , Amerikkalainen hunaja mukana ei-toimija, tässä tapauksessa Sasha Lane (nyt tuottelias elokuvaläsnäolo, jossa on runsaasti luonnollisia näyttelijätaitoja), johtavassa roolissa.
Monet historioitsijat, elokuvakriitikot ja elokuvantekijät pitävät Visconti 1943 -elokuvaa, Pakkomielle ( Pakkomielle ), elokuvan ensimmäinen elokuvasovitus James M.Cain Romaani Postimies aina soi Kahdesti olla ensimmäinen neorealismin elokuva. Katson kuitenkin Roberto Rossellini S Rooman avoin kaupunki ( Rooman avoin kaupunki ) olevan genren ensimmäinen täysin toteutunut visio. Rossellini onrakastettavasti pidetään italialaisen elokuvan isänä. Hänen elokuvansa voitti Cannesin pääpalkinnon jahänen mentoroitavansa, Federico Fellini , nimitettiin parhaaksi sovitetuksi käsikirjoitukseksi 19th Academy Awards -palkinnolla Rooman avoin kaupunki esitteli italialaisen neorealismin maailmalle. Se ei ollut se, mitä yleisö oli tottunut näkemään Hollywoodissa: viskeraaliset kidutuskohtaukset, väärinkäytösvallan väärinkäyttö, järkyttävä väkivalta ja tinkimätön teloituspaikka natsien julmuuden korostamiseksi.miehitetty Rooma. Sisään Rooman avoin kaupunki , Natsien miehitetty Rooma on kommunistien johtamapartigiani (partisaanit, kova antifasistinen vastarinta), mutta SS käyttää katolista pappia ja partigianon uskoa yrittäessään kääntää vastarinnan toisiaan vastaan. Martin Scorsese viittaa siihen 'elokuvahistorian arvokkaimpana hetkenä'.
Kylmä sota ja Rooman avoin kaupunki
Molemmat elokuvat hylkäävät aktiivisesti taiteellisen sosialistisen realismin, joka hallitsi Neuvostoliittoa puolen vuosisadan ajan. Sosialistinen realismi on propagandistisen taiteen muoto, joka kulkee realismina ja joka kesti Berliinin muurin kaatumiseen, levinnyttä Neuvostoliitossa ja sen ulkopuolella toisen maailmansodan jälkeen. Sosialistinenrealismille on ominaista idealistinen kommunististen arvojen esittäminen taiteellisessa ilmaisussa,varsinkin työväenluokan tavalliset sankarit asialle. Sen sijaan nämä kuvaavat heitä poliittisina vangeina, joita rangaistaan taistelusta varten syy. Se on muistutus siitä, että oikean asian tekeminen sorron keskellä ei aina tarkoita sitä, että noudatetaan osallisuudesta kärsivän väestön ohjeita. Kuten Rooman avoin kaupunki , Pawe? Pawlikowski S Kylmä sota ei välitäkuvaamaan ajanjakson positiivisia ja negatiivisia puolia rehellisen havainnoinnin avulla,samalla tavalla päättyen synkään nuottiin.
Hyödyntämällä uutta suosiotaan Rossellini seurasi Rooman avoin kaupunki kanssa Maa ( Paisan ) vuonna 1946, josta hänet ja Fellini nimitettiin parhaaksi kirjoitukseksi, tarinaksi jaKäsikirjoitus Oscar 22. Oscar-gaalassa. Rossellinin ja Fellinin “Maestro e’ Studente ”suhde kukoisti näiden kahden yhteistyön aikana. Maa sisältää kuuden vinjettisarjan, joka kattaa liittolaisten hyökkäyksen Italiaan ja joka ulottuu Sisiliassa heinäkuusta 1943 talveksi 1944 Veneziaan ja kattaa maantieteellisesti suurimman osan Italiasta. Neljännessä vinjetissä on Lupo-nimisen partigianin johtaja, jonka osittain nimitin koiralleni. Maa näyttää imartelemattoman puolenYhdysvaltain armeijan ajattelutapa. Rossellini ei yrittänyt olla kiittämätön amerikkalaisille, jotka yrittävättaistella natseja vastaan, vaan pikemminkin hän vain paljasti näkemänsä, käyttäytymisen ja amoraalisen piittaamattomuuden sodan, johon voi siirtyä.
Rooma ja Maa
El Halconazo eli Corpus Christin verilöyly on esillä todellisessa Verismo-muodissa vuonna Alfonso Cuaron S Rooma . Samoin, Maa sisältää jakson 6 kohtauksen, jossa kaksi partigiania teloitetaan sen sijaan, että heidät otettaisiin sotavankien joukkoon, koska heitä ei suojata Geneven yleissopimus niiden väärinkäytön asemasta huolimatta työskentelystä CIA: n edeltäjän OSS: n kanssa.Molemmat elokuvat analysoivat sitä järjettömyyttä, että omassa maassa ei hyväksytä vastustamistasorto. Roma tähdet näyttelijätön Yalitza Aparicio , joka siirtyi esikoulunopettajasta Oscar-ehdokkaaksi alle vuodessa.
Sisään Stromboli, Jumalan maa , vapautettu vuonna 1950, liettualainen maahanmuuttaja ( Ingrid Bergman ) vapautetaan Italian internointileiristä menemällä naimisiin italialaisen entisen sotavankien ja kalastajan kanssa (toinen näyttötyöväenluokan hahmoja), vain päästä väärinkäytössuhteeseen yhteisössätorjuu hänet. Vaikka Rossellini on ehdottomasti kuuluisampi näyttelijä näyttelemässä pääosaa (huhut avioliiton ulkopuolisista asioista), hän käyttää sekä dokumenttielokuvia että todellisia kuvamateriaalia kaupungista, joka evakuoi Strombolin tulivuorenpurkauksen saarella, mikä korostaa elokuvan huipentumaa. Se merkitsi hänen viimeistä puhtaasti neorealistisen ohjaajan työtä.
Tangeriini ja Stromboli, Jumalan maa
Sisään Stromboli , Bergmanin Karin pakenee väärinkäyttäjien avioliitosta, ja tulivuorenpurkaus symboloi sekä hänen päätöksensä synnyttämää rohkeutta että tunteiden vapauttamista. Tangeriini Juoniei ole erilainen siinä mielessä, että päähenkilö Sin-Dee Rella (kouluttamaton näyttelijä Kitana Kiki Rodriguez ), kestää loukkaavan parisuhteen / poikaystävän suhteen. Kirjoittaja, muokkaaja ja ohjaaja Sean Baker kolmella iPhone 5s -puhelimella, jossa ei ole näyttelijöitä, se on yksi tyyliltään naimisissa olevista elokuvista italialaiselle neorealismiliikkeelle. Elokuva sai kiitosta siitä, että se kuvaa tarkasti transfobian levottavaa epidemiaa kaikkialla Yhdysvalloissa.
Kuiskaus ( Kengänkiilloke ), julkaistu vuonna 1946, on yksinkertainen elokuva todellisuuden ja olosuhteiden sotkuisesta, anarkistisesta, armottomasta luonteesta. Palkittu Honorary Academy -palkinto, parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar-tapahtuman varhainen toistaminen Oscar-palkinnoissa, se kuvaa köyhtyneitä nuoria, miespuolisia kenkäjalkineita, jotka pakotetaan rikokseen toimeentuloon. Se tarjosimaailman esikatselu Vittorio De Sica Yksittäinen silmä työväenluokan realismin esittämisestä.
Tuki tytöille ja Kuiskaus
Kaksi viipaletta elämää. Yksi lapsista, jotka kamppailevat navigoidakseen sosiaalisen stratosfäärintaloudellisesti haavoittunut Italia. Toinen työskentelyn jokapäiväisistä koettelemuksista ja koettelemuksistaluokan nainen, joka kamppailee pysyäkseen pinnalla, käsittelemällä väärinkäyttöä ja tietämättömyyttä keskellä taloutta, joka on systemaattisesti pelkistynyt palvelujen välisiin liiketoimiin. Yksi nuorista pojista. Toinen aikuisista naisista. Molemmat yhteiskunnista, jotka ovat erillään kansalaisista, jotka näyttävät tarvitsevan eniten heidän tukeaan. Ohjannut Andrew Bujalski , Tuki Tytöt on näyttely, joka antaa tinkimättömän katsauksen ahdistavaan työpaikkaantyöntekijöillä ei ole ammattiyhdistysoikeuksia. De Sica ja Bujalski ovat kiinnostuneita näyttämään pituudet, joihin ihmiset aikovat päästä eroon korruptoituneen kapitalismin rajoista.
Ehkä tunnetuin italialainen neorealistinen elokuva on De Sica pyörävarkaat ( Polkupyörän varkaat ), julkaistiin myös vuonna 1948. Elokuva sai Honorary Academy -palkinnon 22. Oscar-gaalassa. Cesare Zavattini menetti vain parhaan kirjoituksen, käsikirjoituksen Oscar-voiton ja voitti parhaan ulkomaisen elokuvan Golden Globes- ja BAFTA-sarjoissa. Ladri di biciclette kertoo polkupyörän tarinan 95. sijasta IMDb: n kaikkien aikojen 250 parhaan elokuvan luettelossa.toimitusmies ja hänen poikansa etsimään varastettua polkupyörää. Tutkittu yksinkertaistettu tarinamonimutkaiset kysymykset klassismista ja varallisuuden epätasaisesta jakautumisesta ylemmän ja työväenluokan välillä toisen maailmansodan jälkeisenä aikana. Lamberto Maggiorani ja Enzo Staiola isänä ja luopuvat epäilemättä uusrealistisen liikkeen mieleenpainuvimmista esityksistä.
Winter's Bone ja pyörävarkaat
Jennifer Lawrence , kouluttamaton näyttelijä heittäessään Debra Granik S Winter's Bone , kuvaa Reeä, 17-vuotiasta tyttöä ja perheensä matriarkkaa, jonka henkisesti sairas äiti ja huomattavasti nuoremmat sisarukset, jotka hän kasvattaa, yrittäen saada taloudellisesti päätökseen hämärässä, syrjäisessä ympäristössä. met-vaivaama, köyhyysratsastettu, rikollisuuden peittämä Ozarks. Selviytyäkseen Ree kestää kaiken todistaakseen isänsäkuoleman välttämiseksi menettämättä hänen talonsa maksamaan hänen takuita. Riippumatta siitä, kuinka harmaat olosuhteet menevät, hän yrittää kovasti ylläpitää sisarustensa vähenevää viattomuutta. Samoin isä vuonna pyörävarkaat tarvitsee polkupyöränsä, ainoan keinonsa saada vakaa tulo perheensä hoitamiseksi, yrittäen samalla säilyttää lapsensa normaalin julkisivun.
Giuseppe de Santis , yksi Visconti-entisistä Cinema-tovereista, joka oli valmistunut ohjaamisesta sen jälkeen kun hän antoi avustavan käden sovittamalla Cainin romaania mentorin Ossessionelle, valmisti yhden viimeisistä italialaisista neorealistisista elokuvista Rooma, klo 11 ( Rooma 11:00 ) vuonna 1952, mikä valaisee julkisten ohjelmien puutetta, naisten työpaikkoja ja työväenluokan sosiaalisia levottomuuksia sodan jälkeenItalia.
Florida-projekti ja Rooma, klo 11
Molemmat elokuvat kertovat yhteiskunnan rappeutumisesta tiettynä ajankohtana sen reinkarnaation elinkaaren aikana.Työttömyys, American Dreamin vaikeasti saavutettavissa oleva alue, sosiaalisten ohjelmien puuteheikommassa asemassa olevat, yhteiskunnan halu sulkea silmänsä itsestään, ne ovat kapitalismin 'alku' ja 'loppu' tarinoita. Yksi on varoitus. Toinen on heijastus vahingoista, jotka on jo aiheutettu mainitun varoituksen jälkeen. Ohjannut myös Sean Baker, Florida-projekti tähti ei-näyttelijä Bria Vinaite johtavassa roolissa.
Rinnakkaisuudet joihinkin edellä mainittuihin yhteiskuntatietoisiin moderneihin esimerkkeihin, joissa havaitaan kaoottinen, kiistanalainen, erimielinen tila, jossa yhteiskuntamme on tukahduttanut kahden viime vuosikymmenen ajan syyskuun 11. päivän jälkeen, voivat tuntua ilmeisiltä. Neorealismielokuvien ja niiden uudelleenkäynnistysten yhteinen piirre on, että molemmat keskittyvät kamppailevaan proletariaattiin. Monia elokuviateollisuutta rahoittavat edelleen se, mitä Trump ja GOP haluavat kutsua 'Hollywoodin vasemmistoksi' (tämäjäljet taistelusta ääriliike-evankelisten ja menestyvien juutalaisten yrittäjien välillä, jotka johtivat suurinta osaa suurimmista elokuvastudioista 1920-luvulla, se oli taistelu, jonka uskonto pystyi 'välittämään' 'ihanteitaan' massalle uuden median, ajattelemalla, että enimmäkseen evankeliset johtajat osallistuivat - evankelikaalit 'voittivat' saamalla elokuvan monopolinsensuuri MPAA: n kautta ja sen ulkopuolella), joka voi myös olla DNC: n koodi (mikä eitodellakin taiteen rahoitusta) heidän mielestään. Todellisuudessa hän ajattelee, että jokainen suuri studio on oletuksena liberaali.
Jos tämän päivän Hollywood olisi todella 'omenasta omenaan', jos haluat, verrattuna italialaiseenNeorealismi toisen maailmansodan ja sodanjälkeisen Italian aikana, sitten amerikkalaisten elokuvat teattereissausein rahoittaisi pääasiassa demokraattinen sosialistipuolue tai joku muu vasemmiston poliittinen yksikkö / yhteisöt. Todellisuudessa Trump vain inhoaa kaikkia elokuvia, joiden tarkoituksena on kritisoida häntä tai hänen tukikohtaansa (hänen vastahyökkäyksensä) Metsästys on erinomainen esimerkki).
1990-luvulla Ranskan uuden aallon elokuvaliike toisti italialaisen neorealismin,tyylillisesti ja temaattisesti, samoin kuin amerikkalaisen itsenäisen elokuvanliikkeen, elvytetty 1990 - luvulla Richard Linklater ja Kevin Smith ja jatkoi Jim Jarmusch (joka flirttaili neorealismin kanssa Lain mukaan vuonna 1986). Linklaterin narratiivisen rakenteen ja merkittävän tahdistuksen kautta Velttoilija ja Ennen trilogiaa ( Ennen auringonnousua , Ennen auringonlaskua , Ennen keskiyötä ), Smithin Virkailijat ja Mallrats ja Jarmuschin Ghost Dog: Samurain tie ovat tärkeitä lisäyksiä ensimmäiseen amerikkalaiseen herätykseen, a puuttuessaparempi termi, nykyisen uudelleenkäynnistyksen, faux-Italian neorealismin yhteydessä.
On kuitenkin tärkeää huomata, että sosiopoliittinen maisema, josta tämä neorealismin amerikanistettu versio rakennettiin, oli huomattavasti erilainen kuin italialaisen neorealismin.Italian neorealismi oli paljon poliittisemmin motivoitunut, kun taas Linklaterin ja Smithin työ,erityisesti korosti höyryä, eksistentiaalista pelkoa, joka luonnehti 1990-luvun Amerikan esikaupunkia.
Italialainen neorealismi perustui poliittisen ja luokkatietoisuuden ajattelutapaan. Sitä vastoin amerikkalaisilla neorealistisilla iteraatioilla viimeisten 30 vuoden aikana on itsetarkastelun kollektiivinen ajattelutapaja itsekkäämpää keskittymistä henkilökohtaiseen täyttymiseen, joka kestää vasta seuraavaan vuosikymmeneenlisääntynyt maailmanlaajuinen sosioekonominen kuohunta. Italialaisten elokuvantekijöiden oli taisteltava köyhyyttä, sensuuria ja autoritaarista hallintoa vastaan, mikä ruokkii italialaisten elokuvantekijöiden jakamaa liberaalia kommunistista tukea seuraavien vuosikymmenien ajan. Amerikkalaisilla elokuvantekijöillä oli 1990-luvulla ylellisyyttä asua esikaupunkien keskiluokan keskuudessa kuluttaja-ahdistuneessa yhteiskunnassa, jossa heillä oli etuoikeusvalita oma aihe. On myös tärkeää, että nämä liikkeet eivät käyttäneetsuurten ammattitoimijoiden näyttelijät, jos sellaisia on, ROI: n tarpeen vuoksi kuluttaja-aikakaudella (mikä ei ollut olemassa italialaisen uusrealismin olosuhteissa), ja teki käytä virallisia elokuvasarjoja.
galaxy 2 -tarinan vartijoita
Jotta tällaisen tyylilajin tulisi syntyä uudestaan, on otettava erityiset olosuhteet. Javaikka sitä ei voida koskaan identtisesti toistaa toistuvien historiallisten toistojen aikana, seei ole koskaan aikaisemmin palannut niin selvästi temaattisesti ja tyyliltään lähelle genre-juuriaan kuin viimeisen vuosikymmenen aikana. Lyhytaikaisesta läsnäolostaan elokuvahistoriasta huolimatta tosielämän historia on tuomittu toistamaan itsensä, se on edelleen elokuvan historian vaikutusvaltaisin ainoa elokuvalaji.
Syyskuun 11. päivän jälkeen lyhyt, amerikkalainen faux-neorealistinen elvytys 1990-luvulla heikentyi. Tuo sisäinen ilme näytti olevan vanhentunut maassamme ja sen arvoissa tapahtuneen dramaattisen muutoksen yhteydessä. Viimeisen vuosikymmenen aikana italialainen neorealismiliike on kuitenkin noussut uudestaan esiin kansainvälisellä näyttämöllä, tällä kertaa autenttisemmin ja muodollisemmin. Esimerkissä esitetyt esimerkittämän teoksen alku ei sisällä vain italialaisen neorealismin temaattisia elementtejäliikkumista, mutta he alkavat käyttää joitain genren teknisiä ominaisuuksia, kuten ei-ammattimaisia näyttelijöitä, vähäisistä tai olemattomista sarjoista ja itse siitä, että he ovat syntyneet epätoivosta tarkkailla ja ilmaista itseään järjestyksessä yllyttämään muutosta. Tarvittava positiivinen muutos likaantumisen edessä. Monille Cuarónin kaltaisille elokuvantekijöille tämä likainen näyttäävakavampi kuin toiset. Jos ei anneta muuta kuin Uusi väärentämättömät ikkunat sairaaseenvaikutukset a Uusi Nämä sortavat hallitukset ottavat huomioon vanhat, nämä uusimmat elokuvat ilmaisevat myötätuntoa aikana, jolloin hyödyke on etusijalla myötätuntoon nähden.
Todellakin, näemme tällä hetkellä tyylilajin 'käynnistyvän uudelleen' vanhan tyylilajin sävyillä, mutta myös uusilla ominaisuuksilla vastaamaan erityisiä olosuhteita, joissa yhteiskuntammeon tällä hetkellä itsensä. Uusi vasemmistoaalto demokraattisen sosialismin muodossa epäilemättärinnastuttaa aihetta, jota tutkitaan tämän kiihkeän uudelleenkäynnistyksen aikana. Toki, nämä elokuvantekijät ovat linjassa liberaalin vasemmiston kanssa, ja vaikka he eivät välttämättä olekaan vasemmistolaisia, niiden sinänsä valitsemat teemat ja asiat vaihtelevat demokraattisesta sosialistisesta marxistiseen-leninistiseen. Muita, vähemmän poliittisesti välittömiä, mutta täysin tyylillisesti yhteydessä olevia elokuvia, jotka on sidottu uudelleenkäynnistykseen, ovat Majakka , Paterson , Ratsastaja , Kahdeksas luokka , Luottamuksen miekka , Kuutamo ja Jos Beale Katu voisi puhua (vaikka voidaankin väittää, että kaksi viimeksi mainittua ansaitsevat täydellisemmän omaksumisen, koska neorealismi 'käynnistää uudelleen' roolimalleja).
Jopa poliittisen spektrin oikealla puolella oleville ihmisille, jotka eivät osta sitä, mitä Trump haluaaolla diktaattori, kuka tahansa looginen ihminen voi yhdistää räikeät yhtäläisyydetolosuhteet, joita näemme tänään oletetussa 'vapaan maassa' vuonna 2019 ja natsien miehitetyn fasistisen Italian olosuhteissa toisen maailmansodan aikana: meksikolaiset ihmiset keskitysleireillä, epäinhimilliset rajavartiot, militantin poliisivaltion lisääntyvä läsnäolo, joka on tietoisesti tietämätön vähemmistöjä kohtaan ja lain, ulkomaisen hallituksen salaisen yhteistyön, avoimen rasismin, seksismin, muukalaisvihan,ja muiden ihmisten ennakkoluulojen, vaalipetosten,syvä valtion sensuurija poliittinen jataiteellinen tukahduttaminen, lehdistönvapauden systemaattinen sortaminen, lisääntyvä sodan uhka, ilmastonmuutoksen välitön mahdollisuus. Vaikuttaa siltä, että tämän päivän sosiopoliittinen konteksti on muuttunut perusteellisesti, jättäen vähän tilaa Linklaterin, Smithin ja Jarmuschin klassisille, ylistetyille, mutta nyt liian aikaisin vanhentuneille eksistentiaalisen keskiluokan meditaatioillebanaalisuus ja mumblecore-elokuvien miasma, jonka he innoittivat. Ikävystyminen on muuttunut akäsin kosketeltava sosiaalinen levottomuus. Kutsu toimintaan. Ja voimme odottaa enemmän tältä kuolemattomalta elokuvatyyliltä, kunnes yhteiskunnalliset rakenteelliset muutokset ovat paikallaan.
