Jos olemme todellakin elokuvan tähtien aikakaudella, kannattaa harkita median yhden kirkkaimman valon uraa. Leonardo DiCaprio on yksi harvoista näyttelijöistä, jotka voivat silti avata elokuvan kassalla yksinkertaisesti olemalla sen tähti, ja yksi vastaavista harvoista näyttelijöistä, jotka eivät ole vielä mukana minkäänlaisessa suuressa franchising-ohjelmassa. Viimeisen neljännesvuosisadan aikana hän on liikkunut elokuvien tähtien sudenkuopissa joka käänteessä. Yksi tärkeimmistä muutoksista DiCaprion uralla tapahtui 15 vuotta sitten, kun hän muutti kulman aikuisuuteen ja näytteli yhdeksi Yhdysvaltain historian kuuluisimmista miehistä Martin Scorsesen teoksessa. Lentäjä .
Näytä minulle kaikki piirustukset
Scorsesen kanssa työskentelevästä DiCapriosta on tietysti tullut yksi arvostetuimmista ohjaaja / näyttelijäyhteistyöistä vuosikymmenien ajan. 2000-luvun alusta lähtien DiCaprio on esiintynyt viidessä Scorsesen elokuvassa, mukaan lukien New Yorkin jengit ja Wall Streetin susi . (Robert de Niro on Irlantilainen , esiintyi nyt yhdeksässä Scorsese-elokuvassa.) Tähden siirtyminen vakaviin rooleihin, jotka nyt hänet määrittelevät, syntyi kuitenkin vasta hänen roolistaan Howard Hughesina Lentäjä .
vampyyri-aikakirjojen tv-ohjelman julkaisupäivä
Siihen asti DiCapriota oli sekä siunattu että kirottu sellaisilla kerubisilla kasvoilla, jotka tekivät hänestä teini-ikäisen sydäntapoja 1990-luvun loppupuoliskolle. Hänen roolinsa Titanic ja Mies rauta-naamiossa olivat hyvin pidettyjä (ja Titanic oli… tiedät, Titanic ), mutta ei myöskään viitannut automaattisesti kypsempään kykyyn, joka odottaa puhkeamista. Ehkä tarkoituksella, juuri näiden kahden elokuvan aikaan DiCapriosta tuli sekä mahdotonta välttää julkisuudessa että paljon huolellisempi valita projektinsa. (DiCaprio on ilman dokumentteja ja lyhytelokuvaa esiintynyt 28 elokuvassa kolmen vuosikymmenen aikana. 12 näistä 28 elokuvasta julkaistiin 1990-luvulla.)
Samana vuonna, jolloin DiCaprio näytteli yhdessä New Yorkin jengit , hän soitti pääosaa Steven Spielbergin tuulisen aikakomediassa Ota kiinni jos saat , tosielämän huijari Frank Abagnale, Jr. Frank oli nuori mies, joka pystyi käyttämään poikamaista ulkonäköään huijaamaan ihmisiä luulemaan olevansa sekä nuorempi että vanhempi kuin hän todella oli. Elokuvassa näemme Frankin toimivan varajäsenenä, kaupallisena ohjaajana, lakimiehenä ja lääkärinä, vaikka hän on tuskin tarpeeksi vanha ajamaan. DiCaprio on melko viehättävä Ota kiinni jos saat , jossa melkein voidaan lukea metakommenttina turhautumisesta siitä, että täytyy pelata vanhempia miehiä, vaikka hän ei koskaan näyttäisi siltä, että hän voisi todella ruumiillistaa heitä sisältäpäin.
Iskee kaikkiin kuuteen sylinteriin
Vaikka Lentäjä ei ollut ensimmäinen kerta, kun DiCaprio ja Scorsese tekivät yhteistyötä, se oli heidän vielä hedelmällisin. ( New Yorkin jengit on usein merkittävä eepos, mutta Daniel Day-Lewis'ta vastapäätä DiCaprio on lyhyt melkein jokaisessa kohtauksessa.) Howard Hughesina DiCaprio saa esitellä alueen, jota ei ollut näkynyt hänen aikaisemmissa töissään. Osa elokuvasta dokumentoi, kuinka hirveä ryömi Hollywoodissa, kun hän joutui tapaamaan näyttelijöitä, kuten Ava Gardner (Kate Beckinsale) ja Katharine Hepburn (Cate Blanchett). Joten ainakin siellä voimme nähdä DiCaprion hänen viehättävimmässä.
Mutta Howard Hughes on yhtä tunnettu voimakkaasta pakko-oireisesta häiriöstään kuin kaikista hänen liiketoimintansa saavutuksista, ja Lentäjä ei välttele sitä osaa miehen elämästä. Elokuvan ensimmäinen kohtaus, jota ympäröi pimeys, kuvaa nuorta Howardia, jota äiti kylpee, kun hän opettaa hänelle sanan 'karanteeni' kirjoittamista, merkki tulevista vaikeuksista. Kun tapaamme Howardin aikuisena, tasapainottaen hänen elokuva-studion pyrkimyksiään haluunsa sekä lentää että luoda joitain ihmisen tunnetuimmista koneista, hän pystyy vähitellen vähemmän ja vähemmän selviytymään OCD: stä.
milloin ulkomaalainen liitto on tulossa
Tapa, jonka Hughes hahmottaa elokuvan toisella puoliskolla, varsinkin kun hän reikää itsensä henkilökohtaiseen seulontaan, kasvaa hiuksiaan ja kynsiään hälyttävällä nopeudella huolimatta ruumiistaan, on todella upea muutos. Oudolla tavalla on melkein puhdasta katsella, kun DiCaprio karkottaa Teen Beat -tyyliset armon muistiinpanot aikaisemmasta teoksestaan. Elokuvan alussa hän on edelleen poikamainen. Lopussa hänet on viety soittimen läpi ja hänestä tulee aikuisempi, kypsä näyttelijä.
Monumentaalinen yritys
Kun katsot Leonardo DiCaprion elokuvan otsikoita sekä ennen että jälkeen Lentäjä , on kiehtovaa nähdä muutos. Hänen rooleistaan tuli varovaisempia, ellei aina automaattisesti onnistuneita. (Kummassakaan puolustajista ei ole paljon Veritimantti tai Valheiden kappale , mikä on tarkoituksenmukaista, koska kumpikaan niistä ei ole kovin hyvä elokuva. Mutta molemmissa tapauksissa DiCaprio työskenteli tunnettujen elokuvantekijöiden kanssa, on helppo ymmärtää, miksi hän allekirjoitti Ridley Scott -projektin, vain ohjaajan maineen vuoksi.) DiCaprio on onnistunut pujottamaan neulan, jota periaatteessa kukaan muu näyttelijä ei voi tehdä näinä päivinä. : Hän on valittava näyttelijä, joka työskentelee vain muutaman valitun elokuvantekijän kanssa elokuvissa, jotka yleensä menestyvät hyvin lipputuloissa ja lisäävät vain rakentamaansa perintöä.
ankka galaksin suojelijoiden päässä
Se lipputulosta koskeva kohta on eräänlainen huomattava harkittavissa: tällä vuosikymmenellä DiCaprio esiintyi vain kahdeksassa elokuvassa, ja vain yksi niistä keräsi kotimaassa alle 100 miljoonaa dollaria. Se olisi vuoden 2011 Clint Eastwood -elokuva J. Edgar , jossa DiCaprio yritti pelata kiistanalaista FBI: n johtajaa J. Edgar Hooveria. (Se on myös elokuva, jossa on vähän puolustajia, koska se on myös huono elokuva. Se on myös harvinainen huono esitys DiCapriolta.) Lentäjä ei ole DiCaprion suurimpia hittejä, mutta se ylitti myös vuosisadan lipunmyynnissä 102 miljoonalla dollarilla kotimaassa. Vaikka häntä ei tule nähdäkään Marvel Cinematic Universe -tunnuksessa lähiaikoina, Leonardo DiCaprio on yhtä lähellä varmaa asiaa näyttelijätovereidensa kanssa lipputuloissa.
Lentäjä toimi myös ensimmäisen kerran, kun DiCaprio nimitettiin Oscarin parhaaksi näyttelijäksi. Palkinnon saaminen kesti vuoteen 2015 Kuolleista noussut , joka suoraan sanottuna tuntuu kuin Akatemia palkitsisi hänet yksinkertaisesti siksi, että he unohtivat tehdä sen hänen aikaisemmalla työllä. Missä New Yorkin jengit muistutti poikaa, joka yritti pukeutua isänsä vaatteisiin, leikkiä aikuisena, Lentäjä oli ensimmäinen kerta, kun DiCaprion kyky kommunikoida kokemuksen ja iän kanssa loi läpi.
Maine kaikki kääritty
Siitä asti kun Lentäjä , DiCaprio on jatkanut työskentelyä Scorsesen kanssa loistavammissa elokuvissa. Siellä on Lähtineet , elokuva, joka lopulta sai Scorseselle parhaan elokuvan Oscar-palkinnon (toinen palkinto, jonka tarkoituksena on ilmeisesti tunnustaa elokuvantekijän muut klassikot) ja jossa elokuvan tähti esitettiin uskottavasti kidutettuna ja ristiriidassa olevana salaisena poliisina. Vuoden 2002 Leonardo DiCaprio ei voinut tehdä hahmosta uskottavaa, mutta vain muutama vuosi myöhemmin hänen voimakkuutensa tuntui täydellisesti sopivan Billy Costiganin rooliin.
Siitä lähtien DiCaprio on työskennellyt esimerkiksi suuren budjetin hintojen parissa Suuri Gatsby (missä hän kokoontui uudelleen Romeo + Julia ohjaaja Baz Luhrmann) ja Christopher Nolanin huimaava scifi-elokuva Alku . Ja tänä vuonna hän kokoontui Quentin Tarantinon kanssa näyttelemään neuroottista näyttelijää Rick Daltonia vuonna Olipa kerran Hollywoodissa . DiCaprion ja Brad Pittin - jotka molemmat ovat työskennelleet Tarantinon kanssa, mutta erillisissä projekteissa - katsominen yhdessä on yksi elokuvan suurimmista iloista. Meidän on kuitenkin tunnustettava myös, että DiCaprio ilmentää täysin Rick Daltonin itsensä inhottavaa ja kauhistunutta luonnetta tavoilla, jotka molemmat tuntuvat tähtimeta-huumorina ja ansaitsevat täysin.
DiCaprio ei ole ainoa elokuvatähti, joka on jäljellä maailmassa. Pittin ei laiska, samoin kuin hänen Ocean's Eleven pääosissa Matt Damon ja George Clooney. Mutta Pitt, Damon ja Clooney ovat kaikki kamppailleet tavoilla lipunmyynnissä - he ovat edelleen A-listereita, koska useimmat kaikki tietävät nimensä, mutta heidän läsnäolonsa elokuvassa ei takaa lipputulon menestystä tai kriittinen ja alan kiitosta. DiCaprio on toisaalta takaaja molemmille, osittain siksi, että hänen poissaolonsa eivät koskaan tunnu niin pitkältä projektien välillä (vaikka välillä oli kulunut lähes neljä vuotta). OUATIH ja Kuolleista noussut ) ja osittain siksi, että hänen maku on melko pirun moitteeton.
Tulevaisuuden tie
Ja kaikki alkoi kiistatta 15 vuotta sitten Lentäjä , elokuva, joka olisi voinut helposti joutua aikakausien ikävystymisen tai tahattoman komedian uhriksi. Tavat, joilla Scorsese ja DiCaprio kuvaavat Howard Hughesia vaivaavaa OCD: tä, olisivat voineet herättää pilkkaavaa naurua, erityisesti tapaa, jolla Hughes toistaa jatkuvasti samaa lausetta tai sanaa, kun hän on jumissa sanallisessa urassa. Mutta sen sijaan se on aivan yhtä kummittelevaa loppukohtauksessa, kun Hughes yrittää puhua kuusihanhen (tai, kuten hän mieluummin kutsui, H-4 Hercules) onnistuneesta laukaisusta, kun hän juuttuu lauseeseen ' tulevaisuuden tapa ”.
viimeisen 20 vuoden parhaat komediat
Scorsese leikkautuu jyrkästi mustaksi, kun Hughes toistaa jatkuvasti tätä ilmausta, eikä anna mitään muuta Hughesin elämästä jälkikäteen (siellä oli paljon enemmän 'holkkia seulontahuoneessa' ja paljon vähemmän 'kiinnittämistä Hollywoodin tähtitaivaisiin') hänen tulevaisuudessaan) riittää muistutukseksi siitä, että nimimerkin Hughesilla oli synkkä elämä edessä. Ei ole valokuvaa Hughesista, joka osoittaisi meille, kuka oikea mies oli, vain DiCaprio. Näyttelijä ilmentää Hughesia näissä kauheissa hetkissä yhtä paljon kuin silloin, kun hän omaksuu elokuvamagnaatin liukkaan tyylin.
Leonardo DiCaprio on nyt laajalti hyväksytty yhtenä harvoista nykyaikaisista elokuvan tähdistä, status, joka ei ollut kaukana 15 vuotta sitten. Hän oli lopettanut melkein yhtä monen elokuvan, mutta samanlaisen elokuvan Lentäjä olisi voinut upottaa näkymänsä, jos se ei olisi päässyt yhteen. Martin Scorsese ei ole vain loistava elokuvantekijä, joka pystyy korostamaan Old Hollywoodin sisätilojen baseball-elementtejä. Se, että hän näki Leonardo DiCapriossa jotain, jota ei ollut vielä ilmennyt hänen teoksessaan. Hän näki DiCapriossa runsaasti kypsyyttä, joka odottaa pääsemään ulos, voiman, joka on vapautunut ja pysäyttämätön 15 vuoden aikana.
