( Tervetuloa 1939: Palattu , sarake, joka on omistettu katsomaan taaksepäin elokuvahistorian yhden eniten ylistetyn vuoden elokuvista ja selittämään, miksi niillä on merkitystä edelleen. Tässä merkinnässä: Naiset tuntuu muistuttavan nykyaikaisia menestystekijöitä, jotka keskittyvät ryhmiin, jotka eivät useinkaan hallitse näyttöä.)
Tämän sarjan ensimmäisessä erässä , tarkastelimme syvemmin yhtä, jos ei kaikkien aikojen ikonisimmat elokuvat, Ihmemaa Oz. Nykyään, Oz on Metro-Goldwyn-Mayer -studioiden määrittelevä elokuva ja heidän kuvansa ovat niin kietoutuneet, että Las Vegasissa sijaitseva MGM Grand -hotelli on pohjimmiltaan Ozin velho kunnianosoitus smaragdiseinien ja kohoavien kultaleijonien kanssa. Mutta 80 vuotta sitten, Oz oli vain yksi kymmenistä MGM: n vuonna 39 julkaisemista elokuvista, jotka auttoivat edistämään studion jatkuvaa ylivaltaa lipputuloissa. Se ei ollut kruununjalokivi. Jos jokin MGM: n talossa tekemä elokuva saisi tuon otsikon, se olisi yksi, joka debytoi vain viikon kuluttua Dorothyn menemisestä sateenkaaren yli: Naiset .
Monet modernit yleisöt eivät ehkä ole kuulleet elokuvasta, mutta sen elementit ja menestys ovat erittäin opettavia asioille, joita elokuvateatterissa vielä tapahtuu. Sitä edisti ja ajaa se, mitä nyt kutsumme osallisuudeksi temppuna: elokuva, jossa näytetään vain naisia lemmikkeihin ja maalauksiin asti. Silti se oli valtava, joskin eristetty, edistysaskel edustusta varten. Tekstillisesti kyse on edelleen naisten suhteista miehiin, vaikka heitä ei olisikaan nähty. Mutta laajemmassa mielessä kyse on siitä, miten naisia käytettiin, nähtiin ja kuvattiin - ja tapoista, joilla Hollywood, MGM ja maailma muuttuivat.
taistelu viiden armeijan luokituksesta
Flicks Tietoja poikasista
MGM, ehkä enemmän kuin mikään muu studio, teki elokuvia kaikille Amerikassa. Se oli studiopäällikön, Louis B.Mayerin, filosofia. Mayer, silmälasien muotoinen juutalainen maahanmuuttaja, joka ei koskaan käynyt yliopistossa ja työskennellyt romuhoidossa lapsena, tuli elokuvaan, joka osti burleskiteatterin ostavan elokuvan taloksi, ja halusi studionsa olevan luokan ja amerikkalaisten perhearvojen ruumiillistuma. Vaikka Warner Brothers vetoaa työmieheen, Columbia yritti tehdä elokuvia tarkoitetaan jotain, ja Paramount vaihteli arvovallan ja halvan populismin välillä, Mayerin MGM oli massakulutusmedia, joka tarjosi paeta ja hengähdystauon vaarallisesta todellisesta maailmasta.
Kuten arvata voi, ”amerikkalaiset perhearvot” tarkoittivat valkoisia, kristittyjä, patriarkaalisia arvoja ja joukkokulttuurinen vetovoima tarkoittivat sellaista kastroitua, idealistista versiota todellisuudesta, Hayesin toimiston toteuttama tuotantokoodi . Amerikka, kuten MGM näki sen, mukana naisia ja värejä, mutta elokuvien ei todellakaan tarvitse olla kyse näistä ryhmistä heidän puolestaan. Tämä näkökulma on se, mikä piti MGM: n mustassa, jopa suuren laman aikana, kun muut studiot röyhelivät. Heidän elokuviensa ei odotettu olevan realistisia tai edistyksellisiä, mutta 30-luvun lopulla maan toipuessa edelleen masennuksesta ja globaaleista jännitteistä, edes MGM ei voinut täysin paeta muuttuvan maailman käänteestä.
Naiset perustuu Claire Booth Lucen samannimiseen näytelmään, joka oli osuma Broadwaylla vuonna 1936. Se seuraa useiden Manhattanin naisten elämää heidän juoruttaessaan, avioeronsa, naimisiin uudelleen, takaiskun kautta ja tukemalla toisiaan. Elokuvaversio, ohjannut George Cukor, oli Iso pieni valhe on aika - vaahtoava ja hauska, mutta epäilemättä nainen. Tämä itsessään oli uusi. Se ei tietenkään ollut ensimmäinen elokuva, jossa pääosassa olivat naiset, mutta melko usein näytöllä olevat naiset olivat joko seksiruokia tai viattomia tekoja, ehkä äiti, jos heillä oli onni. Ajatus antaa naisille, etenkin useammalle kuin yhdelle naiselle, monimutkaisuus ja sisustus oli toistaiseksi harvinaista. Ja ollakseni rehellinen, se on edelleen harvinaista Hollywoodissa nyt. Sillä aikaa Naiset oli hitti, se oli silti temppu, ja menestys ei oikeastaan tehnyt paljoa muuttaakseen asioita, kuten arvata voisi, asioiden nykytilasta. Näytelmän ja käsikirjoituksen takana oli naisen kynä (Anita Loos kirjoitti sovituksen), ja se onkin harvinaisuus nykypäivänä.
galaksitoiminnan puhkeamisen vartijoita
Edelleen, Naiset, on loistava ja tärkeä monin tavoin kikkansa takia. Ystävällisyys kertoa tarina naisten heteroseksuaalisesta rakkaudesta elättämättä miehiä sen luonteen vuoksi edellyttää naisten näyttämistä monin eri tavoin ja monenlaisten naisten kautta. Suosikkihetkeni 'välttämättömyys on keksinnön äiti' -hetkeni elokuvassa on suuressa hajoamistilaisuudessa johtavan naisen Maryn ja hänen miehensä Stephenin välillä. Kaksi juoruttavaa piikaa kertoo koko taistelun ja päätöksen avioerosta. Se antaa meille taistelun draaman, vaikutelmien ja salakuuntelun komedian sekä kommentin piika-näkemyksestä työnantajistaan yhdessä.
Naiset on paljon yhteistä viimeaikaisten osumien kanssa, kuten Musta pantteri tai Hullu rikas Aasialaiset ,Syvä sukelluskohdistus yhteen ihmisryhmään, joka ei usein keskity täydellisesti näyttöihin, johtaa uuteen. Naiset Näyttelijöitä ovat äidit ja matrons, tyttäret ja palvelijat, ja vaikka heille kaikille ei ole annettu suuria hetkiä, tosiasia, että näemme heidät kaikissa asioissa.
The Times, he olivat muuttuvia
Naiset Laaja näyttelijä oli täydellinen esittely MGM-tähtien kavalkadille sekä nousussa että pian laskussa. Tähän sisältyivät Joan Crawford, Paulette Godard, Joan Fontaine ja suhteellisen uuden tulokkaan Rosalind Russellin uran määrittävä koominen käänne. Russell on hysteerinen patologisena juoruna ja varastaa kaikki kohtaukset, joissa hän on.
upeita petoja ja mistä heitä löytää toinen kirja
Elokuvan kirkkain tähti oli kuitenkin Norma Shearer. Mikään muu tähti, mies tai nainen, ei ollut niin läheisesti sidottu MGM: n nousuun ja hallintaan kuin Shearer. Hän aloitti uransa työskennellessään Louis B.Mayerin kanssa ennen kuin hän liittyi Goldwynin ja Metron kanssa muodostamaan MGM: n, mutta kummankin uran määrittelevä kumppanuus oli taistelutuottajan Irving Thalbergin kanssa. Thalberg oli taiteellinen nero, joka yhdessä Mayerin liiketaloudellisuuden kanssa auttoi MGM: n käynnistämisessä stratosfääriin 20-luvun lopulla. Hän myös meni naimisiin Shearerin kanssa ja valvoi hänen siirtymistään hiljaisesta tähdestä seksikkääseen ennakkotunnuksen tainnutukseen MGM: n vakavaan näyttelemiseen. Shearer oli MGM-erän kuningatar, muiden tulevien ja menneiden tähtien suureksi valitukseksi. Mutta vuonna 1939 tuo hallituskausi oli päättymässä.
Siihen mennessä, kun kamerat liikkuivat Naiset , Thalberg oli kuollut traagisesti nuorena vuonna 1936, ja Shearer ikääntyi mehukkaista otsikoista. Tämä voi olla elokuvahistorian varhaisessa vaiheessa, mutta ajatus Shearerin 'liian vanhasta' hyvistä rooleista kolmenkymmenen puolivälissä oli jo vanha tarina. Tämä on todella sääli, koska Shearer on loistava kuin Mary, tarinan keskeinen nainen. Hänellä on juuri oikea haavoittuvuus ja teräs, jonka tunnet hänen tuskansa, kun hän saa selville, että miehellä on suhde, ja tunnet epäröivänsä jättää miehen, jota hän edelleen rakastaa. Se, että emme koskaan näe hänen aviomiehensä, johtaa hämmästyttäviin kohtauksiin, kuten silloin, kun Mary vain puhuu Stephenin kanssa puhelimessa, kun hän kertoo hänelle menevänsä uudelleen naimisiin. Hän puhuu kohtuullisia, rauhallisia sanoja, mutta Shearerin kasvot ovat paatoksen ja kivun mestariteos. On helppo nähdä, miksi Shearer oli niin suuri tähti, mutta hän teki vain yhden elokuvan jälkeen Naiset ja sitten hän jäi eläkkeelle näyttelemisestä.
Outolla, surullisella tavalla Shearerin urahämärä tekee Naiset hengellinen kaksos toiseen vuoden naispuoliseen MGM-elokuvaan, Ninotchka , Greta Garbon uran viimeinen hitti. Aivan kuten Sharer, Garbo teki vain yhden elokuvan vuoden 1939 jälkeen, ja oli samalla mykkäajan ikoni, joka siirtyi onnistuneesti ääneksi. Mutta hänen tähtensä oli hiipumassa vuonna 1939, joten MGM päätti heittää hänet komediaan kylmänä, Neuvostoliiton lähettiläänä, joka rakastuu ranskalaiseen diletanttiin. Kuten Naiset edusti aikuisen monimutkaista roolia Shearerille, sarjakuvalle Ninotchka oli uusi maa kaukaiselle, jäiselle Garbolle. Molemmat elokuvat ovat erinomaisia näytöksiä näille naisille, mutta he eivät tunteneet olevansa paikkansa muuttuvassa Hollywoodin maisemassa, ja molemmat päättivät jäädä eläkkeelle eikä ikääntyä muodin ulkopuolella.
Vaikka monilla naisilla on edelleen vanhentumisajat näytöllä, meidän on silti oltava paremmin yhteiskunnassa kuin olimme vuonna 1939, eikö? Naiset tehtiin ennen kuin feminismi oli yhteinen liike, ja on joitain hyvin aikakauden kuvat naisista, jotka eivät ole progressiivisia tai positiivisia. Elokuva alkaa opintopisteillä, jotka rinnastavat jokaisen näyttelijässä olevan naisen eläimeen ja vähentävät sen aiheita karikatyyreistä. Tarina kertoo avioliitosta, jonka hajoaa suhde, ja toista naista, Crystal, kuvataan kullankaivavana, manipuloivana viettelijänä, jonka seksuaalisuuden vapautettu käyttö on tuhoisa sellaisille mukaville naisille kuin Mary, ja lopulta itsekin. Joan Crawford leikkii kristallia leirimielellä yhdessä hänen ikonisimmista käänteistään, mutta hän ei selvästikään ole sympaattinen hahmo. Toisaalta, Naiset oli kaikki melko nykyaikaisesta aiheesta: avioero. Ajatus siitä, että naiset voisivat päättää lopettaa huonon avioliiton, vaikka hänen täytyisi asua Nevadassa kuuden viikon ajan, oli uusi. Avioero yleensä ei ole elokuvan tragedia, joten sen on oltava jotain. Ja sen läpi käyvät naiset löytävät voimaa muilta naisilta. Jälleen kerran monimutkaisia naisten ystävyyssuhteita on edelleen vähän ja kaukana ruuduillamme, ja kannattaa katsoa, miten heidät näytettiin.
Naiset on fantasia monin tavoin. Se osoittaa eräänlaista vaurautta ja helppoa olemassaoloa, jota useimmat amerikkalaiset eivät ymmärtäneet vuonna 1939. Se on olemassa maailmassa, jossa kaunis muotinäytös voi muuttaa maailman tekniseksi väriksi viiden minuutin ajaksi, jossa ei ole ollut sotaa. Mutta sitten taas, miehiä ei ole näytöllä Naiset jompikumpi. Se on fantasia, jota ei voida ylläpitää, mutta se on mukava paikka vierailla. Se tekee sen, mitä elokuvien oli tarkoitus tehdä aikanaan, ja voi tehdä nytkin: muistuttaa siitä, mitä maailma voisi tai pitäisi olla, ja niiden ihmisten merkityksestä maailmassa, jotka eivät aina saa huomiota.
