Yksi ja ainoa Ivan on elokuva, jonka määrittelee ystävällisyytensä. Suloinen ja usein surullinen, se on tarina vankeudessa olevista eläimistä, joka ymmärtää, miksi näiden olentojen on oltava vapaita, samalla kun hän tuntee ihmisen halun olla lähellä näitä eläimiä. Se on herkkä tasapaino perheelokuvalle ja ohjaaja Thea Sharrock vetää pois.
Ennen elokuvan julkaisua Disney +: lla myöhemmin tällä viikolla puhuin Sharrockin kanssa Zoomin kanssa CGI-eläinhahmojen luomisesta, elokuvan tekemisestä, jossa 'roiston' päämotivaatio tulee rakkaudesta ja miksi hän jätti tarkoituksellisesti vihreän elokuvan väripaletista.
on apilakentän paradoksi jatkoa
Aloitan ilmeisestä kysymyksestä: kuinka tämä tarina tuli sinun tietäsi? Luitko kirjan ensin vai tuotiinko se sinulle potentiaalisena elokuvana?
Se tuotiin minulle käsikirjoituksena, joten se oli jo käsikirjoitus. Seurasi hyvin nopeasti kirja, jonka sitten luin, rakastin ja luin hyvin nopeasti lasteni kanssa. Minulla on kaksi poikaa, ja he olivat tuolloin yhdeksän ja kymmenen, niin täsmälleen ikä, jolle kirja alun perin kirjoitettiin. Se oli todella oivaltavaa ja sai minut innostumaan työskentelemään projektissa, joka voisi olla heille. Tajusin jo aiemmin, että en ole koskaan tehnyt sitä oikeaa perheprojektia. Joten se oli ensimmäinen asia, ja samalla työskennellä Disneyn kanssa oli tietysti jännittävä mahdollisuus.
Tämä ei ole perinteinen Disney-elokuva eikä perinteinen perhe-elokuva. Mielestäni sitä edustaa Mackin hahmo, joka on lähinnä mitä elokuvalla on roistoon olematta roisto. Hän huolehtii selvästi Ivanista ja muista eläimistä, mutta ei tunnista heille sopivaa. Voitko puhua elokuvan rakentamisesta, jossa roisto ei ole edes roisto?
Kirjassa hän on paljon enemmän mustavalkoinen, roistoinen hahmo. Hänestä on paljon helpompaa olla pitämättä, mikä toimii kirjassa loistavasti. Mutta minusta tuntui erittäin voimakkaasti, ja studio tunsi hyvin voimakkaasti, että emme halunneet mennä sinne mustavalkoisiksi, 'eläimet ovat hyviä, ihmiset ovat huonoja' [polku], vaan pikemminkin heijastamaan sitä, kuinka me kaikki olemme , kuinka kaikki ihmiset ovat paljon monimutkaisempia. On asioita, jotka ovat helppoja ja vaikeita, ja me kaikki teemme virheitä, ja mielestäni toinen suuri syy muutokseen oli se, että elokuva käsittelee joitain erittäin tärkeitä, melko suuria aiheita. Luulen, ettemme halunneet ottaa sitä pois. Tekemällä Mackistä ilmeisesti vähemmän roistoa, luulen, että se loi hieman enemmän tilaa niille, jotka haluavat mennä sinne, ja niille, jotka ovat valmiita menemään sinne, miettimään isompia, hieman raskaampia teemoja, jotka ovat taustalla ja joita toivon, että emme osu ihmisiä yli pään. Se oli yksi tavoitteista, oli päästä pois sieltä, mutta sillä on varmasti tarpeeksi sekä aikuisille että lapsille arvostusta, ottamista, ajattelua ja puhumista.
ensinnäkin kauneus ja peto
Luulen, että elokuvan katkera pilleri, joka todella löi minua aikuisena ja saattaa vaikuttaa lapsiin vielä enemmän, on se, että eläinten rakastaminen ei ole sama asia kuin tietää, mikä sopii eläimelle, ja valinnat, jotka hahmot tekevät viimeisessä jaksossa, minä ajatella heijastavan sitä.
Varma. Mielestäni jo se tosiasia, että heidän täytyy jättää hyvästit toisilleen ja mennä sinne, missä heille sopii, on myös tärkeä viesti. Joskus meidän on tehtävä se.
Mielestäni yksi tapa korostaa tätä on se, että eläimet kuvataan eläiminä, vaikka kuulet heidän äänensä englanniksi. Tapana, jolla heidät luodaan hahmoina, he liikkuvat kuin eläimet, vaikka puhuessaan heillä on eläimen poljinnopeus samalla tavalla kuin liikkuvat, olipa kyseessä sitten koira tai gorilla. Voitteko puhua työskentelystä tuotannon kanssa sellaisten eläinhahmojen luomiseksi, jotka ovat selvästi eläimiä eikä vain ihmisiä, jotka näyttävät näyttävän eläimiltä.
uusia disney-elokuvia ilmestyy vuonna 2015
(nauraa) Kyllä. Jokainen eläin on CGI. Elokuvassa ei ole lainkaan todellisia eläimiä, ja lopputuotteeseen pääseminen oli hyvin kerroksellinen prosessi. Esimerkiksi kaikkien puhuvien eläinten kanssa aloitimme prosessin äänittämällä ensin heidän äänensä, ja toimittajani ja minä kokoonpanimme heidät luomaan melkein kuin radionäyttelyn, kaikki kohtaukset, jotka heillä olisi yhdessä. Annamme ne animaattoreille, jotka aloittavat hahmot kirjaimellisesti eloon. Koska tämän tyyppinen animaatio alkaa aina äänellä - et luo hahmoa ja lisää ääntä jälkikäteen. Se on päinvastoin. Sitten meidän piti lisäksi käsitellä kaikkia kohtauksia, joissa ihmiset olivat vuorovaikutuksessa eläinten kanssa tai toimineet eläinten kanssa, joko tosiasiallisesti puhumalla heidän kanssaan tai läheisyydessä. Tämän mahdollistamiseksi meillä oli toinen näyttelijä, joka oli fyysisesti paikallaan. Joten Ivanille meillä oli loistava näyttelijä Ben Bishop joka oli jarrusatuloissa ja liikuttaisi itseään fyysisesti tavalla, jonka tunsimme olevan hyvin Ivanin kaltainen. Ja Ben halusi todella päästä Ivanin sieluun ja ajatteluun, vaikka hän ei puhunut, hän halusi edustaa Ivania, jonka yritin luoda. Ja niin samalla tavalla kuin koirilla, meillä oli nukketeatterijärjestöjä. Suurelle norsulle, Stellalle, meillä oli kaksi vihreään Lycraan pukeutunutta kaveria, joilla oli valtava norsunleikkaus, ja he liikkuivat ympäriinsä, jotta näyttelijät ymmärtäisivät missä hän oli. Ja Rubyn kohdalla meillä oli kaskadiesmies, joka kirjaimellisesti nousi neljälle jalalle ja käveli ympäriinsä kuin hän olisi elefanttivauva, korvien ja rungon kanssa. Joten kuka tahansa, joka joutui kosketuksiin Rubyn kanssa, voisi saada hänet fyysisesti vuorovaikutukseen. Joten se oli hyvin kerroksellinen, se prosessi, jolla eläimet herätettiin eloon.
Haluan kysyä jostakin, jonka mainitsit eilisessä lehdistötilaisuudessa, siitä, kuinka pidit vihreän värin poissa elokuvasta takaosiin asti tai myöhempiin jaksoihin asti. Voitteko puhua siitä, kuinka se kertoi paitsi väripaletista myös siitä, miten kuvasit nämä kohtaukset ja kuinka rakensit nämä sarjat ja kuvasi kaiken?
milloin toinen avatar-elokuva ilmestyy
Joo. Se oli jotain, joka tuli suunnittelijan kanssa hyvin, hyvin aikaisin. Se tapahtui, kun aloimme ensimmäistä kertaa puhua siitä, kuinka halusin takaumakuvien näyttää ja mikä oli todella tärkeää. Ja tietysti vihreä ja vehreys ympäristössä olivat ensimmäinen asia, joka tuntui oikealta. Se tuli sieltä, todella. Työskentelimme tavallaan taaksepäin ja sanoin: 'Luulen, että meidän pitäisi vain riisua kaikki vihreässä ostoskeskuksessa, jotta saisimme suurimman mahdollisen vaikutuksen näillä kohtauksilla.' Tavallaan se oli melko suoraviivainen päätös tehdä kun olimme tehneet sen. Pukuosaston oli vaikeampaa, vain siksi, että se on heiltä pois otettava pääväri. Mutta se toimi, olimme hyvin varovaisia sen kanssa, kaikki työskentelivät hyvin läheisessä yhteistyössä, ja olen todella tyytyväinen siihen, että pidimme kiinni siitä. Se on hienovarainen asia, mutta kuten sanoin eilen, sillä kun ajattelet sitä, sillä on syvempi vaikutus kuin edes ehkä ensin tajusit.
***
Yksi ja ainoa Ivan osuu Disney + päälle 21. elokuuta 2020 .
