( Ääretöntä ja sen yli on säännöllinen sarake, joka dokumentoi Pixar Animation Studiosin 25-vuotisen elokuvan elokuvasta elokuvaan. Tämän päivän sarakkeessa kirjailija Josh Spiegel korostaa Ratatouille .)
Ensimmäisen vuosikymmenen ajan elokuvien tekemisen aikana Pixar Animation Studios oli onnistunut löytämään erilaisia tapoja tutkia kaavan muunnelmia. 'Entä jos ihmismaailma, mutta ei-ihmishahmoilla?' Tämä on kiehunut, ja se on koko Pixarin luova laskelma esimerkiksi elokuvista Lelu tarina että Monsterit Oy. että Autot . On myös muita tuttuja tarinankerrontaelementtejä, jotka myös kasvavat, kuten yhteensopimattomista hahmoista tulee parhaita ystäviä. Mutta johdonmukaisuus oli maksanut Pixarille vuoteen 2006 mennessä. Pixarin kolmesta seuraavasta elokuvasta tulee kuitenkin tahallaan tai pelkän sattuman kautta heidän luovimmillaan rohkeimmat ja rohkeimmat projektinsa.
Ensimmäinen niistä oli ehkä rohkein kaikista, koska sen lähtökohta perustui johonkin luonnostaan inhottavaan. Entä jos rotta haluaisi tehdä illallisen?
Kuka tahansa voi tehdä sen
Syntymä elokuvalle, josta tulisi Ratatouille alkoi vuonna 2000, jolloin Jan Pinkava rakensi lähtökohdan, maailman ja hahmot tarinalle, jossa halu olla kokki kuluttaa rotan. Pinkava tunnettiin vuoteen 2000 mennessä parhaiten Oscar-palkitun animaatioelokuvan ohjaajana ja kirjailijana Gerin peli . (Niille teistä, jotka eivät ehkä muista lyhyitä nimiä, se on se, jossa vanha mies pelaa itseään shakkipelissä omien väärien hampaidensa päällä.) Pinkava työskenteli muutaman vuoden Ratatouille , mutta Pixar, David Price -kirjan mukaan Pixar Touch , ei ollut kovin tyytyväinen projektin tilanteeseen. He toivat Bob Petersonin mukaan kehitysprosessiin, ennen kuin vaihteet vaihdettiin vuonna 2005.
Kuten puhuimme täällä äskettäin, Uskomattomat oli upea hitti Disneylle ja Pixarille. Se sai Pixarille toisen ansaitun ansaitun Oscar-palkinnon ansaitusti niin, ja sen on täytynyt olla hirvittävän ilahduttava hetki Brad Birdille, jonka edellinen animaatio Rautajätti oli voittanut kriittisiä kiitoksia ja kulttisen faneja, mutta ei joukkovetoomusta. Lintu oli tuolloin lähempänä animaatiokirjoittajaa, kirjoitti ja ohjasi omia tarinoitaan. Pixar pystyi kuitenkin kiinnittämään hänet liittymään Ratatouille vuonna 2005, lähinnä sen vuoksi, että lähtökohta oli niin vasemmanpuoleinen kenttä, vierailun mukaan haastatella alkaen Ain’t It Cool News. Lintujen saapuminen projektiin sai aikaan Pinkavan lähdön paitsi elokuvasta, myös Pixarista yleensä.
Birdin johdolla hän meni eteenpäin ja teki tarinaan muutoksia, laajentamalla joitain hahmoja samalla kun hän teki avainvalinnan kuuluisasta kokista Auguste Gusteausta ja tappoi hänet. Mikä on merkittävää Ratatouille nyt on se, ettei mitään kiireisen aikajanan tunnetta - Birdin liittyessä projektiin ja sen julkaisemiseen kesällä 2007 oli vain pari vuotta - ei ole mitään. Vielä enemmän kuin Uskomattomat , Bird pystyi esittämään kommentin taiteen luonteesta ja syvyydestä elokuvansa kautta syventämällä ja kypsyttäen tarinaa, joka olisi voinut helposti hajota.
Kuva mielikuvituksestasi
Ratatouille Vaikka se välttää kokonaan käsityksen ei-ihmisperäisestä suhtautumisesta ihmismaailmaan, vain jonkin verran hemmottelee käsitystä siitä, että yhteensopimattomista hahmoista tulee parhaita ystäviä yhteisen matkan aikana. Päähenkilömme ja kertojamme on Remy, jonka koomikko Patton Oswalt esitti mestarillisesti. Remy on rotta, joka asuu Ranskan maaseudulla ja joka on siunattu (tai kirottu, riippuen siitä, miten katsot sitä) hienostuneella kitalaella. Vaikka hänen monet veljensä ja sisarensa ja hänen isänsä (Brian Dennehy) olisivat enemmän kuin onnellisia käydä läpi roskia syömään mitä vain löytävät, Remy tietää arvon, joka liittyy juuston yhdistämiseen sieneen tai oikean hedelmän ja hedelmän sekoittamiseen. oikea juusto yhdessä oikean määrän pureskelua.
mies nimeltä ove movie english
Remyn idoli on edellä mainittu Gusteau (Brad Garrett), kokki hienostuneella pariisilaisella ravintolalla, joka on myös jotain Julia Child -hahmoa. Hän esiintyy televisiossa kannattamalla mottoaan, että 'kuka tahansa voi kokata'. Tämä inspiroi Remyä, koska hän tulee epätodennäköisimmistä kodeista ja taustoista. Jos Gusteau on oikeassa, Remy panostaa, niin hänen kaltaiselleen on oltava polku unelmansa saavuttamiseksi. Kun Remy yrittää löytää oikeat ainesosat ateriaa varten, menee pieleen - vanha nainen, jonka talossa hän ja hänen rotatoverinsa piiloutuvat, saa hieman haulikko-onnellisen nähdessään rotan - hän on erillään perheestään ja päättyy keskelle Pariisin.
Ratatouille tarjoaa paljon visuaalisesti innostavia hetkiä, mutta harvat ovat tyydyttävämpiä kuin asetelma, jossa Remy nousee useiden huoneistojen läpi ymmärtääkseen olevansa rakennuksessa, joka on suoraan Eiffel-tornia vastapäätä. Kuten Uskomattomat , Brad Bird esittelee tässä elokuvassa paljon ihmisiä - on tietysti lukuisia rotteja, mutta ne kaikki elävät selvästi tutussa versiossa todellisesta maailmasta. Mutta animaatio sisään Ratatouille tuntuu siltä Autot teki edellisenä vuonna, kuten Pixarin merkittävä tekninen edistysaskel. Elokuvan rotat eivät ole armollisesti fotorealistisia - lyhyen välähdyksen tai kahden ihmisen tulkinnan ulkopuolella rotat ovat enemmän sarjakuvia kuin mikään muu. Silti Pariisin ja erityisesti Gusteaun keittiön edustuksella on fotorealismin rakenne ja yksityiskohtainen laatu ilman, että se liukastuu hirveään laaksoon.
Snobberian ylijäämä
Animaatio voi olla vähemmän uraauurtava, koska tarina on riittävän haastava ja kypsä. Ristiriita asetetaan ennen kuin avaavat otsikot näkyvät edes näytöllä. Näemme, että ruokakriitikko Anton Ego (Peter O’Toole), joka tunnetaan myös nimellä 'The Grim Eater', hylkää Gusteaun motto. Elokuvakriitikot, jotka ovat pitkään olleet elokuvantekijöiden helppo väärinkäytösten lähde, ovat saattaneet istua tässä vaiheessa suoremmin paikoillaan - aikooko Pixar käyttää kriitikkoa helposti paholaisena tässä tarinassa? Se olisi ollut hämmentävää, lähinnä siksi, että sekä Brad Birdiä että Pixaria kokonaisuutena ei tunnettu kriittisinä tyynyinä. Kriitikot olivat puolustaneet sekä elokuvantekijää että studiota erikseen ja yhdessä. Tulisiko heistä antagonistinen kohde tässä uudessa elokuvassa?
Siitä on paljon todisteita, jotta se näyttäisi siltä - O'Toole, runsaasti tekstuuroidulla ääniesityksellä, uhkaa uhkaa hahmona, joka saa visuaalisen inspiraationsa Christopher Leenä. Egolla, jonka nimi on… no, katsokaa sitä, sillä on toimiston muotoinen arkku. Ja hänen hölmöilynsä tuntuu niin voimakkaalta, ettei mikään voi tukahduttaa sitä - yhdessä vaiheessa hän sanoo jäisesti: 'Jos en pidä siitä, en pidä niellä ”. Egon läsnäolo on vain yksi monista näkökohdista, joita kosketetaan Birdin tarinan otteessa. Elokuvan kommentit ulottuvat kaupallistamisen käsitteeseen, jota edustaa Gusteaun uusi tehtävämestari Chef Skinner (Ian Holm). Skinnerillä ei ole lahjakkuutta, mutta hän haluaa myös ansaita rahaa Gusteaun arvostukseen yrittäen vapauttaa pakastettujen ruokien sarjan, joka kohtelee myöhään kokkia kuten Ego viittaa kokki Boyardee.
Ja kaikista suurin kysymys: mitä tarkoittaa olla taiteilija? Kun katsot elokuvaa vuonna 2020, sen silmiinpistävin osa Ratatouille on, että rotta Remy on a) ei aina miellyttävä ja b) sallittu olla aina miellyttävä. Elokuva on omituisimmillaan ja sarjakkaimmillaan, kun saamme käsityksen siitä, kuinka Remy voi elää unelmansa Pariisin keittiössä ilman, että kukaan olisi viisaampi. Hän piiloutuu hyvää tarkoittavan doofuksen Alfredo Linguinen (Louar Pixar -animaattori) pään päälle, joka osoittautuu Gusteaun kauan kadonneeksi pojaksi ja manipuloi nuoren miehen käsivarsia vetämällä hiustensa kärkiin. . Remy on selvästi lahjakas siellä, missä Linguine ei ole - hieno visuaalinen huumori tulee Remyn hämmentävässä olkapäissä kysymykseen siitä, onko Linguinen taitoa vai ei - mutta hän on myös vakuuttunut siitä, että hänellä on ainoa lahjakkuus.
Kenenkään ei pitäisi
'Mielipiteesi ei ole ainoa tärkeä asia tässä!' Näin Linguine yllättää Remyn keskeisessä argumentissa. Se on kertova hetki, joka toimii emotionaalisena sisaruksena Bob Parrin ja Helen Parrin väliseen riitaan Uskomattomat Se alkaa kansanäänestyksenä Bobin hiipimisestä yöllä ja muuttuu häneksi ilmaisemaan turhautuneisuutensa siitä, kuinka elämän todella erikoiset ja lahjakkaat ihmiset pakotetaan sublimoimaan nämä kyvyt. Täällä saamme toisen samanlaisen hetken kuin Bob valitsee perheensä ja lahjojensa välillä. Kun Remyllä on viimeinen sydän-sydän isänsä Djangon kanssa, hän sanoo: 'En voi valita kahden puoliskon välillä.'
Vaikka hän ei puhu myrskystä (Remyn on työskenneltävä Linguinen kanssa mahdollisimman kirjaimellisesti, varmistetaan, että päähenkilömme ei ole kaikkein juttuisin sankari), Remy on huomattavasti kovempi päähenkilö kuin useimmat Pixarin hyvät kaverit. Hän menee neuroottisen sheriffi Woodyn rinnalle, vaikka hän onkin luultavasti mielialallisin hahmo osittain siksi, että hän niin usein vieraantelee ympärillään olevia. Sillä aikaa Ratatouille ei anna anteeksi automaattisesti Remylle tästä käyttäytymisestä, on selvä merkitys siitä, että Remyn hautaus ja turhautuminen historian piilottamiseen siitä, kuinka ihmiset ja rotat eivät ole rinnakkaiselossa, on tarkoitettu loogiseksi reaktioksi, ei hänen tarvitsemaansa muutosta.
Ratatouille , siis on tarina siitä, kuinka taiteilijan suuruus toteutuu. Tämän elokuvan ja elokuvan välillä on selvästi samanlainen laatu Uskomattomat kun keität sen niin pitkälle. Yksi kertoo nöyrästä alkuperästä olevasta sankarista, jonka synnynnäinen kyky on lopulta kiistaton jopa kaikkein kiivaimmillekin kriitikoille, ja toinen on siitä, kuinka supersankari ja hänen perheensä kykenevät pelastamaan maailman ja vahvistamaan sankareiden tarpeen epäilijöiden maailmassa. Mutta jokaisessa elokuvassa on selvästi tunnistettavissa olevia elementtejä, jotka heijastavat Birdin halua saada todellisen maailman todelliset erityispiirteet taistelun sijasta. Se on ehkä vähemmän Randian-elokuva kuin Uskomattomat , mutta Ratatouille pyrkii suoraan puolustamaan erikoista tavallisesta.
Talonpoika
Kaikki juoni säikeet huipentuvat Pixarin elokuvien täydelliseen huipentumaan. Remy tekee hyvää perheensä kanssa, joka auttaa kukistamaan ilkikurisen Skinnerin, kun taas Colette on väliaikaisesti anteeksi Linguineelle liittoutumisensa rotan kanssa. Remy ja hänen muut roturyhmänsä sekä Colette ja Linguine pyrkivät palvelemaan täyttä taloa asiakkaita, mukaan lukien Anton Ego. Remy päättää, että pelätylle kriitikolle hän tekee jotain, jonka Colette kutsuu 'talonpoikaisruoaksi': ratatouille. Kun Michael Giacchinon pisteet muodostuvat crescendoksi, näemme rullaluistelevan Linguinen luovuttavan samannimisen lautasen Egolle (ja incognito Skinnerille, joka toivoo Remyn ja Linguinen kritisoiman).
Yksi ruokaa käsittelevän elokuvan haasteista, olipa kyseessä sitten live-toiminta tai animaatio, kuvaa tunteen syödä jotain, joka maistuu hyvältä. Mistä voimme tietää, että hyvin animoidut kasvot ilmaisevat visuaalista nautintoa, että ruoka näytöllä on niin hyvä kuin se saattaa näyttää? Vaikka on olemassa aikaisempia kohtauksia, joissa Remyn oma nautinto ruoasta esitetään värikkäiden blobien ja jazzisen musiikin välityksellä, kun Ego syö ratatouillen, ymmärrämme heti, kuinka hyvä ruokalaji on, koska hän palaa takaisin omaan lapsuuteensa, jossa äitinsä yleensä taipuisi hänen fyysiset tai emotionaaliset haavat antamalla hänelle ratatouille mukavuusastiana. Kuljetusvaikutus johtaa siihen, että Ego haluaa kiittää kokkia henkilökohtaisesti ... mikä saa hänet oppimaan kuka kokki todella on.
Tuloksena oleva arvostelu Gusteaun ravintolasta edustaa muun muassa tunnelmallisinta hetkeä Ratatouille samoin kuin yksi Peter O’Toolen uran hienoimmista hetkistä. Tapa, jolla hänen monologinsa puhuu kriitikoiden välttämättömyydestä ja siitä, mikä heidän täysi asemansa kulttuuriyhteiskunnassa voi olla, onnistuu kulkemaan hienoa viivaa kriittisten kuoppien tunnustamisen ja samalla sen arvon tunnustamisen välillä. 'Uuden löytäminen ja puolustaminen', kuten Ego sanoo, tekee kritiikistä niin tärkeän. Ratatouille on fantasia, kyllä, mutta jopa tämän fantasian sisällä nurkan takana on todellisuus. Kun Linguine tulee puhtaaksi muille Gusteaun keittiön asukkaille, he kaikki kävelevät ulos, jopa Colette. (Hän lopulta muuttaa mielensä, mutta kukaan muu ei.) Ja kun Egon arvostelu julkaistaan, se antaa Remylle valtavan voiton ... mutta ravintola on nopeasti suljettu, ja Ego menettää työpaikkansa.
On tietysti onnellinen loppu - Remy kertoo elokuvan tarinan rotatovereilleen uuden ravintolansa, La Ratatouillen, huipulta. Mutta Bird ei ole täysin halukas tunnustamaan rotan elokuvan haastavan todellisuuden haute-keittiön maailmassa.
Ranskan hienoin kokki
Ratatouille ei ole nopein Pixar-elokuva, eikä sillä ole heti mieleenpainuva yhtye rakastettavista hahmoista. Mutta se saattaa vain olla Pixarin paras ja siten Brad Birdin paras elokuva, joka tasapainottaa nopeatempoisen toiminnan piilokomedian, aidon tunteen ja älykkyyden kanssa, jota ei ole helppo löytää useimmista valtavirran animaatioelokuvista. Sarjan tässä vaiheessa sanon tämän: En tiedä, että Pixar on vastannut tämän elokuvan luovia korkeuksia kesästä 2007 lähtien. WALL-E ja Ylös , seuraavat kaksi nimeä, ovat myös erinomaisia elokuvia ja rohkeita omalla tavallaan. He ovat molemmat erittäin, todella hauskoja. Molemmat puhkesivat tunteista saumoihin. Ne ovat molemmat melkein yhtä monimutkaisia kuin Ratatouille . Melkein.
Ratatouille ei ollut suurin Pixarin menestys portista. Vaikka kriitikot omaksuivat sen koko sydämestä, sen lipputulot kotimaassaan lopetettiin vain tuskin ylittäen 200 miljoonan dollarin rajan. (Asiayhteydessä tämä oli Pixarin vähiten tuottanut elokuva Yhdysvalloissa siitä lähtien Bugin elämä .) Silti elokuva pysyi kulttuuritietoisuudessa, ja kriitikot ja teollisuus pitivät siitä tarpeeksi, jotta hän saisi kourallisen Oscar-ehdokkaita ja voitti parhaan animaation. Ratatouille teki myös mitä Uskomattomat oli tehnyt kolme vuotta aiemmin saaden Oscar-ehdokkuuden parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta. Jan Pinkava nimitettiin Birdin ja Jim Capobiancon kanssa huolimatta siitä, ettei hän ollut mukana lopputuotteessa. Ja vielä valitettavasti, Ratatouille seurasi kaikkien muiden Pixar-elokuvien mukaisesti saadakseen ansaitusti Oscar-nyökkäyksen parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta: se menetti jotain muuta. (Vuonna 2007 Oscar meni Juno , ajankohtainen valinta, jolla voi olla järkevää 13 vuotta sitten. Nyt se tuntuu hirvittävän lyhytnäköiseltä. Rehellinen blogiin.)
Ratatouille toimi hienona kapteenina kahden parhaan näyttelijän uralla. O'Toole ja Holm, molemmat uskomattomat brittiläiset näyttelijät hämärävuonna, ilmestyivät pari otsikkoa myöhemmin, mutta tämä merkitsi heidän viimeistä todella loistavaa teostaan. (Holm esiintyi vain Hobitti elokuvia tämän elokuvan jälkeen.) Brad Birdille, Ratatouille vain todisti edelleen, että hän sijoittui sukupolvensa älykkäimpien autistien elokuvantekijöiden joukkoon, välittäjästä riippumatta. Hän palaa Pixariin yli vuosikymmenen kuluttua, mutta ... no, pääsemme sinne lopulta. Toistaiseksi, kun olen jälleen katsellut Ratatouille , on parasta toistaa A.O. Scott of New York Times ja kiittää Birdiä tästä tutkielmasta ikääntyvään taiteilijaan.
***
Seuraavalla kerralla: Mennään tulevaisuuteen autio maapallolla.
