tummat ritari nousee Batman kuoli
( Ääretöntä ja sen yli on säännöllinen kahden viikon välein julkaistava sarake, joka dokumentoi Pixar Animation Studiosin 25 vuoden filmografian, elokuva kerrallaan. Kirjailija Josh Spiegel korostaa tämän päivän sarakkeessa Autot .)
Alkuvuonna 2006 Walt Disney Company teki dramaattisen muutoksen, jonka vaikutukset tuntuvat edelleen nykyään. Michael Eisner oli aikoinaan ollut Disney-ryhmittymän toimitusjohtaja, ja vaikka hän oli ymmärtänyt pienen osan Pixar Animation Studiosin tuottamasta menestyksestä, hän oli aina ollut epäjohdonmukainen ajatuksesta Pixarin tuomisesta kokonaan ruudulle. Monista syistä Eisner työnnettiin Disneyn toimesta vuonna 2005, jolloin Robert Igeristä tuli uusi toimitusjohtaja. Kuten Iger kirjoitti äskettäisissä muistelmissaan, Elinikäinen ratsastus , yksi hänen ensimmäisistä liiketoiminnoistaan oli tehdä se, mitä Michael Eisner kieltäytyi tekemästä Pixarista Disney-virallinen osa.
Joten tammikuussa 2006 Disney vahvisti 7,4 miljardin dollarin sopimuksen Pixar Animation Studiosin hankkimisesta. Kauppa oli kuitenkin sellainen, että tuntui todella Disneyltä kysyä Pixar liittyä heihin sen sijaan, että heittäisi heille miljardeja. John Lasseter asennettiin luovana johtajana myös Walt Disney Animation Studiosiin ja Walt Disney Imagineeringiin. Samana vuonna Lasseter palasi ohjaajan tuolille todellisen intohimoisen projektin parissa. Se oli teknisesti yhtä rohkea ja rohkea kuin mitä tahansa muuta Pixar oli tehnyt. Studion edellinen elokuva, Uskomattomat , keskittyi ensimmäistä kertaa kokonaan ihmisiin. Sillä Autot vaikka ... no, Autot oli toinen tarina.
Ajaminen
Idea Autot ei kuitenkaan alkanut virallisesti John Lasseterin kanssa. Sen sijaan animaattori Jorgen Klubien keksi idea jotain kutsuttua Keltainen auto . Tämä olisi tarina sähköautosta kaasua ympäröivien ajoneuvojen maailmassa Ruma ankanpoikanen . Klubienin käsikirjoitus tarkistettiin ensimmäisen kerran ja alun perin vihreäksi valaistiin 1990-luvun lopulla, kun Pixar kääri tuotannon toiseen tarinan innoittamaan tarinaan, Bugin elämä . Mutta jostain syystä Klubienin versio automaailmasta työnnettiin takapolttimiin.
Ja sitten, paljon kuin oli ollut kohtaloinen lounas ennen saapumista Lelu tarina joka johtaisi ideoihin monille mahtaville Pixar-elokuville, tehtiin tie. Vuonna 2000 Lasseter vei perheensä maastohiihtomatkalle, joka veisi hänet alas Route 66 -muotoisen kaninreiän. Pian hän otti yhteyttä autohistorioitsijaan Michael Wallisiin toivoen saavansa konsultin johdattamaan hänet ja animaattoriryhmän matkalle fabulous, mutta enimmäkseen unohdetun Mother Roadin varrella.
Klubien puolestaan on turhautunut tunteita koko kokemuksesta. Animaattori ja muusikko suljettiin pois Autot ”Lopputekijät ja huomauttavat haastattelussa:' Se on myös katkerin kokemukseni, kun Pixar pääsi minusta eroon ... ja koska minusta tuntuu, että John Lasseter on kirjoittanut minut pois tarinasta, kuinka elokuva tehtiin. '
Ka-Chow
Lähtökohta Autot sisältää tarinankerrontaesteitä, joiden avulla voit päästä alusta joillekin, se on uskomattoman helppoa. Kuten nimestä voi päätellä, vuoden 2006 komedia on elokuva yksinomaan ajoneuvoista. Tässä maailmassa ei ole ihmisiä, eikä mikään etänä tarkoita sitä, että ihmisiä olisi koskaan ollut tässä maailmassa. Julkkiksista on ajoneuvoversioita, Bob Costasista Jay Lenoon, ja popkulttuurista identiteettinsä ryntäileviä näyttelijöitä, kuten Jeremy Piven, joka ilmaisi liukkaan agentin samaan aikaan, kun hän soitti Aria HBO: n Seurue . Mutta ei ole ihmisiä, vain autot.
Animaattorit päättivät antaa autoille persoonallisuuden ja elämän asettamalla silmät tuulilasiensa suuntaan, ei ajovaloihin. Visuaalinen valinta oli yhdenmukainen vanhan Disneyn lyhyen, Susie Pikku Sininen Coupe . Elokuvan tuotantotiedoista kävi selvästi ilmi, että Lasseter itse johti tätä päätöstä. Kuten tuotantosuunnittelija Bob Pauley sanoi, '[Lasseter] ajatteli, että silmät suun lähellä auton etupäässä tuntuu enemmän kuin käärme.' Ja niin, tuulilasin silmät se oli.
Visuaalinen suunnittelu Autot päättyisi elokuvan tärkeimpänä osana. Vain muutama vuosi aiemmin, Nemoa etsimässä oli edustanut Pixarin teknistä edistysaskelta aiemmista ponnisteluistaan, mutta edes sen kuvaaminen Australiasta ei näyttänyt todelliselta, osittain siksi, että tietokoneella animoituja ihmisiä oli tarpeeksi lävistämään minkä tahansa fotorealismin tunteen. Vaikka tuulilasisilmäiset autot eivät tarkkaan huuda fotorealismia, elokuvan muotoilu on sen merkittävin elementti. Lähes 15 vuotta myöhemmin Pixarin animaatioryhmän tekemä väsymätön työ American Southwestin luomiseksi kimaltelevista kilpa-autostadioneista pölyiseen vanhaan pikkukaupunkiin on vain leuan pudottamista. Monet elokuvan laajakuvista voidaan helposti sekoittaa oikeaan McCoyyn (tai McQueeniin).
Rakasta minua ruumiini puolesta
Klo Autot ei ole elokuva, joka koostuu yksinomaan kuvista, eikä se välttele hahmoa tai tarinaa, ja valitettavasti nämä kaksi elementtiä ovat edelleen lyhyitä. Jotkut kriitikot, nähdessään elokuvan kesällä 2006, huomauttivat perustellusti, että huomattava määrä juonista heijastaa selittämättömästi vuoden 1991 komediaa Doc Hollywood . Sisään Doc Hollywood , hotshot-päähenkilö on sekä erittäin lahjakas työpaikallaan että erittäin ylimielinen Autot , päähenkilömme on nuori hotshot, joka on noussut joukkoon nopeasti osoittaakseen valtavan kykynsä ja ylimielisyytensä. Sisään Doc Hollywood , päähenkilön on ajettava punaisella autolla maastossa Los Angelesin alueelle tärkeän seuraavan askeleen urallaan vuonna Autot , päähahmo On liukas punainen auto, jonka on tehtävä pitkä matka Los Angelesin alueelle elintärkeä seuraava askel urallaan. Sisään Doc Hollywood , päähenkilö joutuu onnettomuuteen pienessä kaupungissa tuhoamalla aidan ja suututtamalla vanhempaa lääkäriä, joka toimii mentorina prosessissa Autot , päähenkilö joutuu onnettomuuteen pienessä kaupungissa tuhoamalla julkisen omaisuuden ja suututtamalla vanhempaa lääkäriä, joka toimii mentorina prosessissa.
Saat pisteen. Ei ole, että Pixar menee muiden live-action-hintojen kaivoon, on yli vaalean, kuten tämän sarakkeen aiemmissa merkinnöissä mainittiin, studion elokuvantekijät myönsivät mielellään elokuvien 48 tuntia ja Uhmakkaat päällä Lelu tarina . Ja voit katsella Bugin elämä ja ajattele heti Seitsemän samurai tai Kolme ystävää . Asia on kaksinkertainen: se on hyvin erityinen (ja outo) valinta tehdä riff 90-luvun aikakauden Michael J. Fox -komediassa (aina, kun jokaisessa elokuvassa on etelän paistettua hick-hahmoa sekä mahtava rakkauden kiinnostus) , ja se korostaa kuinka vähän tarinaa on Autot .
Dadgum!
Owen Wilsonin esittämä Lightning McQueen on tulokas kilpa-auto, joka yrittää voittaa haavoittuneen Piston Cupin. Hän on lähinnä tullut tyhjästä vaikuttamaan kilpailun maailmaan sekä tekemään vihollisen vastenmielisestä Chick Hicksistä (Michael Keaton, joka ei ole niin varkain antanut elokuvan hauskimman esityksen). Varhaisen kilpailun tuloksena kolmisuuntainen tasapeli, koska Salama on liian ylimielinen salliakseen miehistön päällikön suorittaa normaalitarkastuksen keskikisa, Lightningin on mentävä Los Angelesiin kolmen auton kilpailulle todistamaan kuka ansaitsee männän Kuppi. Matkalla hän kuitenkin kulkee Radiator Springsin pikkukaupungissa, jonka parhaat päivät ovat kaukana kansallisen moottoritiejärjestelmän ansiosta. Mutta Radiator Springsissä Salama palauttaa arvostuksen elämän pienempiin asioihin, hankkii uusia ystäviä ja rakastuu.
Kaikesta tästä tarinankerronnasta on vaikea puhua käsittelemättä elokuvan mytologian turhautumista tai sen puutetta. Jokaisen Pixar-elokuvan oletetusta toisiinsa liittyvästä luonteesta on kuuluisa (ja enimmäkseen typerä, jos kysyt tältä kirjoittajalta) faniteoria, joka on ainoa selitys Autot , tässä teoriassa on, että se on osa postapokalyptistä maailmaa, jossa elämättömät esineet ovat saaneet tuntemusta infusoimalla tavallaan fyysisen muodonsa menettäneiden ihmisten persoonallisuuksia. Mitä tämä puhuu, on se, että tämä elokuva siinä ei ole järkeä .
Olen usein vedonnut ja teen niin nyt nyt, upeaan anekdoottiin Broadwayn maailmasta, kun ajattelen Autot . Andrew Lloyd Webber otti yhteyttä myöhään legendaariseen Broadwayn tuottajaan ja ohjaajaan Harold Princeyn auttaakseen Amerikan tuotantoa Kissat . Webber nosti Princein näyttelyyn, joka pelasi West Endin pakattuihin taloihin. Korkeuden lopussa Prince ilmaisi hämmennystä ymmärtämättä, mitä hänen mielestään oli jonkin verran metaforaa näyttelyn ytimessä kuninkaallisesta perheestä tai mahdollisesti Englannin luokitusjärjestelmästä. Kun Prince kertoo tarinan, Webber pysähtyi ja sanoi: 'Hal ... kyse on kissoista.'
Pixarin pahimman elokuvan (spoileri muutaman kuukauden ajan) valmisteluvaiheessa Autot 2 , Todd Gilchrist Box Office Magazine -yrityksestä yritti saada vastauksia miten Autot … Toimii. Lasseter sanoi , muun muassa: 'Emme mene sellaista syvälle maailman mytologiaan.' Koska Hal ... kyse on autoista. Tämä on todellinen vastaus niin moniin kysymyksiin, joita saatat kysyä tästä elokuvasta. Kuinka autot lisääntyvät? Kuka teki ne? Kuinka he voivat tehdä televisio-ohjelmia tai rakentaa stadioneja? Miksi öljynvaihdon saaminen vastaa virkistävän juoman nauttimista, kun öljynvaihto tapahtuu tosielämässä kuukausien välein? Vastaus on ... se koskee autoja. Kukaan ei ajatellut tämän maailman mytologiaa, koska sillä ei ollut väliä, mikä on musertava pettymys.
Kaupunkimme
Jos pidät autoista, saatat löytää sen tyylikkään Autot ja sen kunnianosoitus Äiti-tielle sekä viehättävä että sydämellinen. Tämä on tämän elokuvan laskettu riski, josta esimerkkinä on paras jakso lähellä keskipistettä. Salama on viettänyt jonkin aikaa Radiator Springsissä, ja se pehmenee hitaasti vanhentuneisiin hurmauksiinsa, jonka hän on kutsunut pikkukaupungin juuret juurtuneen suurkaupungin Sally Carreran (Bonnie Hunt), joka on juurtunut juurensa pieneen kaupunkiin. ajaa. Heidän ajonsa lopussa Sally selittää, että Lounais-alueen luonnon kauneus on se, mihin hän rakastui, ja miksi hän muutti pois suurkaupungista. Tällöin hän selventää myös, miksi Radiator Springs hajosi, kun elokuva siirtyi seepiasävyiseen flashbackiin, jonka sai Randy Newmanin kappale “Our Town”, jonka esitti James Taylor.
Tämä kohtaus on miksi Autot on riski. Joissakin suhteissa se heijastaa avainkuvaa Lelutarina 2 , kun Woody ja yleisö oppivat Jessiestä, mikä on tehnyt hänestä niin turhautuneen sankarimme suhteen ja niin epätoivoiseen lähetykseen Japanin lelumuseoon. Siellä on sydäntä särkevä paljastus, tunteellinen kappale, joka on tarkoitettu puristamaan kyyneleitä meistä kaikista, ja iso takauma. Ja jos katsot sitä, molemmat palautteet vaativat meitä tuntemaan olonsa pahaksi elottomille esineille. Mutta meidän kaupungissamme on jotain todella onttoa, merkittävä muutos, kun otetaan huomioon, kuinka aidosti upea ja visuaalisesti upea ajaminen on. Jopa nyt, kun Salama McQueen on järkyttynyt kallioisista ulospäistä ja vesiputouksista vain muutaman minuutin päässä Radiator Springsistä, kun hän unohtaa Grand Canyonin, se on vaikuttava saavutus.
Mutta samaa ei voida sanoa tämän elokuvan tunnekaaresta. Lasseter ja hänen tiiminsä ovat pyytäneet meitä tuntemaan myötätunnon Radiator Springsin edustaman yksinkertaisemman elämäntavan (joka on kiistatta ristiriidassa teknisesti uraauurtavan animaation kanssa) menettämisen kanssa. Sisään Lelutarina 2 , meitä pyydetään huutamaan hahmoa. Sisään Autot , meitä pyydetään kaiuttamaan… kaupunkiin. Vaikka se oli aina pieni kaupunki, se kukoisti päivinä, ennen kuin moottoritie vei ihmiset nopeammalle reitille maan läpi. Tämä tietysti heijastaa pienten kaupunkien todellisuutta, jotka sijoittuivat reitille 66, mutkittelevalle tielle, josta on sittemmin tullut paljon harvinaisempaa. Jos et välitä tarpeeksi autoista tai autokulttuurista, tämä sekvenssi tuntuu todella äänettömältä yritykseltä saada nostalgia nostalgiaan.
Cutlass, Cartrip ja Limo
Tätä jaksoa ympäröivä elokuva on samalla tavoin epävarmassa tasapainossa häikäisevien ilojen tarjoamisen ja tuskallisen vanhanaikaisen tunteen välillä. Täsmälliset kaverit eivät ole aivan samat kuin Woody ja Buzz tai Marlin ja Dory Lightning, vaan siitä tulee parhaita silmuja tyhmän hinausauton Materin kanssa (Larry Cable Guyn lausumana), huolimatta siitä, että Mater on liian autuaan tietämätön, ettei hän häiritse uutta palin nokkelan ylpeys. Näiden kahden välinen älykäs / tyhmä kahtiajako ei myöskään koskaan lähde liikkeelle. On vain paljon vitsejä, jotka tuntuu siltä, että joku Pixarissa olisi todella suuri fani Sininen kaulus-TV komediaohjelma 2000-luvun alusta. (Muistaa Sininen kaulus-TV ?)
Siellä on rehellisesti sanottuna paljon enemmän popkulttuuriviittauksia Autot kuin missään muussa Pixar-elokuvassa tähän mennessä. Ei ole, että muut Pixar-elokuvat eivät lainaa aikaisempia elokuvia - Lelu tarina jatko-osan alkukohtaus, Buzz Lightyear hyppää yli sillan, ja jokainen askel tekee nuotin kuulostavan ”Also Sprach Zarathustra” 2001: Avaruodysseia . Joillakin aikuisilla toimivalla äänivitsillä on kuitenkin ero Jay Lenolla, joka pelaa itsestään nimeltä Jay Limo. (Näet, koska limusiinin lyhennetty sana kuulostaa paljon kuin nimi Leno. Näetkö? Saitko vitsi?)
Tämä Flinstones huumorityyli on vaarallinen peli, varsinkin kun se tarkoittaa Autot usein epäonnistuu ajattomuuden testissä. Mikä on ironista, kun ajattelet, kuinka elokuva myös väittää ajattoman luonteen puolesta, hidas, rauhallinen ajaa koko Amerikan maaseudun kauneudessa. Pixarin muiden elokuvien komedia ei tässä vaiheessa ole riippuvainen siitä, että yleisö tietää tietyistä ihmisistä tai populaarikulttuurin ohjelmista Autot , sen vahingoksi.
Männikupin voittaminen
Autot menestyi hyvin, kun se avattiin kesällä 2006, ainakin kotimaassa. Osavaltioissa se teki 244 miljoonaa dollaria kotimaassa, mikä on sekä vaikuttava määrä että pienin kotimainen bruttotulos Pixar-elokuvalle sitten Bugin elämä , tuskin tekee vähemmän kuin Lelutarina 2 . (Ulkomailla, ei ole yllättävää, Autot ei kääntänyt paljon taloudellisia moottoreita, vain 217 miljoonaa dollaria. …Mitä? Luuletko, etten tekisi ainakin yhtä sanaa? Tule.) Kaiken kaikkiaan, Autot teki hieman yli 460 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti, mikä ei automaattisesti johtaisi oletukseen, että elokuva innoittaisi massiivista franchising-ohjelmaa. Viitteeksi, koska Lelutarina 2 vain Autot , Hyvä dinosaurus , Autot 3 ja Eteenpäin ovat ansainneet alle 500 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. Jokainen toinen Pixar-otsikko on ylittänyt tämän numeron. Ja me kaikki tiedämme sen Eteenpäin Luova menestys vai ei, lipputulot-esityksen vieressä on erittäin suuri tähti.
Ja vielä, Autot teki päätteeksi inspiroivia kahta jatkoa, kaksi spin-off-elokuvaa, sarjan aiheeseen liittyviä lyhytelokuvia ja mahdollisen teeman maan Disneyn Kalifornian seikkailussa Disneyland Resortissa. Cars Land, kuten sitä sopivasti kutsutaan, on vaikuttava esitys Radiator Springsistä. Jopa niille meistä, jotka eivät ole mukana niin sanotussa World of Autot että tämä elokuva tuo mieleen, teema-alueen ja sen keskipisteen vetovoiman, Radiator Springs Racers, on hämmästyttävän yksityiskohtainen, hyvin teemalla sisustettu ja yleensä sellainen tunnelmallinen, elävä kokemus, johon kaikki suuret Disneyn teemapuistot pyrkivät.
Kuten maa, tietysti, Autot tuntuu täysin kuin John Lasseterin tuote. Sarjan tähän päivään asti emme ole oikeastaan puhuneet liikaa Lasseterin vaikutuksesta, useista syistä, kun hän leikkasi Disneyn kaltaisen hahmon Pixarissa ollessaan, hän ei ollut usein ainoa luova ääni kaikki projektit, jopa ne, joissa hänet hyvitettiin johtajaksi. (Brad Birdiä lukuun ottamatta on helpompaa nähdä Pixar-tuotemerkki tekijänä, ei erityisenä elokuvantekijänä.) Autot tuntuu hieman Lasseterin kaltaisemmalta suorittaessaan yksityiskohtia siitä, kuinka liukas nouseva ja tuleva saa arvostusta elämään ja ympäröiviin, ja tajuaa lopulta, että hän ei voi tehdä kaikkea yksin. Tavallaan se on outo pieni nuhtelu, vaikkakin todennäköisesti tahaton Uskomattomat ja sen kirjoittaja / ohjaaja. Herra Incredible väittää suurimmaksi osaksi oikein, että suurille ihmisille on annettava loistava foorumi. Salama McQueen saa tietää tarvitsevansa apua ympäröiviltä, jopa niiltä, jotka eivät ehkä tunnu niin uskomattomilta.
Autot on myös, kuten monet muut Pixarin elokuvat, mieskeskeinen. Hunt on merkittävin naispuolinen esiintyjä vuonna Autot suurin osa näyttelijöistä, mukaan lukien edesmennyt ja legendaarinen Paul Newman (joka ei ole yllättävää, että hänen viimeinen kuvitteellinen elokuvaroolinsa on entinen kilpajuoksu Doc Hudson), ovat miehiä. Kun otetaan huomioon kaari Autot elokuvat - ei tunnu onnettomuudelta, että franchising-sarjan kolmas ja viimeinen elokuva kertoo suurelta osin salamasta, joka kuljettaa taskulampun nuoremmalle naisautolle - Lightningin matkan muotoilu tässä avaajassa on kiehtovampaa tekstialalla kuin osana itse elokuvan.
Tähän mennessä Pixar on ehdolla 13 kertaa Oscar-palkinnon parhaiden animaatioelokuvien kategoriassa, ja he ovat voittaneet 10 kertaa. Vuonna 2006 Autot palveli yhtenä kolmesta menetyksestään menettämättä kunnian Iloiset jalat , vuonna, jolloin vain kolme elokuvaa oli ehdolla. Ainakin tämä ensimmäinen elokuva voi asettaa erityisen vaatimuksen ehdokkaan kunniasta Autot 2 ja Autot 3 ei edes päässyt niin pitkälle. Elokuva on saattanut saada kriitikoilta ja joiltakin yleisöiltä hieman surkeamman vastauksen, mutta Autot on selviytynyt 15 vuotta monen miljardin dollarinsa vuoksi kauppaa . Kun myyt 8 miljardin dollarin arvosta leluja, on helppo ymmärtää, miksi Pixar ja Disney halusivat saada niin paljon öljyä tuosta kaivosta.
Siihen mennessä Autot avattu, Disneyn omistama Pixar. Mutta se tuntui paljon enemmän kuin Pixarin omistama Disney. John Lasseter ja hänen animaattoritoverinsa eivät olleet koskaan olleet sellaisessa vallanpaikassa, pystyneet sanelemaan luovia termejä tavoilla, joista he olivat tuskin unelmoineet aiemmin. Ainakin lähivuosina oli otettava huomioon tärkeämpi asia: vaikka Autot oli viimeinen täysin luotu ja tuotettu elokuva, ennen kuin Disney osti Pixarin, heillä oli valmisteilla useita muita projekteja.
Seuraavat kolme nimikettä työntävät studiota luovilla tavoilla pidemmälle kuin mikään valtavirran animaatio olisi koskaan saavuttanut.
***
Seuraavalla kerralla: Mennään keittiöön joidenkin rottien kanssa.
