Muusikko Elliott Smith on tehnyt runsaasti legendaarista panosta elokuvaan sekä lyhyessä elämänsä aikana (hän kuoli 34-vuotiaana vuonna 2003) että postuumisti. Hän on epäilemättä sukupolvensa suurin laulaja-lauluntekijä. Elokuvassa Smith on kenties tunnetuin kappaleistaan Gus Van Santin kappaleissa Hyvä tahdon metsästys vuonna 1997, nimittäin hänen Oscar-ehdokkaan 'Miss Misery'. Tuo kappale soitettiin usein lainatun “Piti nähdä tyttöstä” -kohdan yli. Vaikka Smith hävisi Céline Dionin (josta hänellä oli tapana tehdä paikan päällä vaikutelma) 'My Heart Will Go On'Oscar-palkinnoissa, 'Miss Misery' ja Hyvä tahdon metsästys käynnisti hänet indie-muusikosta jonnekin menestyvän ja supertähden stratosfäärien väliin yön yli.
Nebraskassa syntyneen, Texasissa kasvatetun Portlandin liikenteen haaveilevasti siro kappaleet ovat olleet esillä myös useissa muissa merkittävissä elokuvissa ja televisio-ohjelmissa, mukaan lukien monet pysyvät kohtaukset. Hänen ontto, hilseilevä ääni, joka kaipaa ikuisesti erilaista todellisuutta, on edelleen elokuvan katkottua. Jos Van Santilla ei olisi loppunut musiikkia kuunneltavaksi maastohiihtomatkalla ja hänen olisi pakko kuunnella käytöstä poistettua ääniraitamusiikkia Kuolla puolesta , ehkä Smithin loistoa ei olisi paljastettu massoille. Ja hän ei ollut juuri sellainen henkilö, joka kykenisi kantamaan mainetta. Hänellä oli tarpeeksi demoneja, kuten se oli. Kuitenkin maine oli väistämätöntä niin lahjakkaalle kuin Smith. Valitettavasti se on herkkä, melkein itsekäs suhde, joka meillä faneina ja ihailijoina on taiteilijoiden kanssa. He luovat. Kulutamme ja kulutamme ja kulutamme. Jos heidän taiteensa katsotaan valtavirraksi, meistä tulee eksponentiaalisesti ahneempia. Joskus se voi tuhota ihmisen. Joskus se voi mahdollistaa heidän vaarallisimmat kiusauksensa. Joskus se voi herättää heidän pahimmat demonit.
Smithin musiikki elää kuitenkin monien jäljellä olevien faneidensa lisäksi lukuisilla vaihtelevilla elokuvityyleillä useilla tyylilajeilla. Hänen äänessään on jotain kuvaamatonta, joka huutaa 'ääniraitaa'. Voisi kuvitella käytännössä jokaisen Smithin albumin jokaisen kappaleen hypoteettisessa kohtauksessa, sarjassa tai montaasi elokuvassa tai TV: ssä. Ehkä se johtuu hänen huolellisesta metodisesta instrumentoinnistaan (Smith vaati kaikkien soittimien soittamista albumillaan), vertaansa vailla olevasta sormenvalinnasta tai eloisista, runollisista anekdooteistaan tabu mutta ajankohtaiset aiheet. Riippumatta hänen ajattomasta vetoomuksestaan, hän on ollut jatkuvasti Hollywood-musiikin valvojien mielessä kahden viime vuosikymmenen ajan. Joten juhlimaan hiljaista elokuvamaista neroa, katsotaanpa useita Smithin kappaleiden mieleenpainuvia käyttötapoja elokuvissa ja TV: ssä.
Miss Miseryn lisäksi Smith ja Van Sant käyttävät No Name # 3: ta (esiintyi alun perin Roman Candlessa vuonna 1994), 'Angeles', 'Say Yes' ja kaksi versiota 'Between the Bars', yksi uusi kappale Danny Elfmanin orkesteri Smithin laulujen tukemiseksi (kolme viimeksi mainittua kappaletta esiteltiin alun perin kumpikin / tai vuonna 1997), Hyvä tahdon metsästys . Vaikka Smithin riippuvuus oli suhteellisen hallittavissa (se tuli ja meni aaltoina koko uransa ajan), Van Sant pystyi ohjaamaan kaikkein merkittävimmät alkuperäiset, yhteistyöhön perustuvat kappaleet muusikosta.
Seuraava valtavirran elokuvan huomionarvoinen piirre, Smithin B-puolella oleva The Beatlesin Amerikkalainen kaunotar Vuonna 1999. The Beatlesin ääni näkyy koko Smithin diskografiassa, ja hänen rakkautensa kuuluisaan brittiläiseen rock-yhtyeeseen alkoi, kun hän ensimmäisen kerran kuunteli Valkoista albumia lapsena. Smith ei välttämättä tunnu laulustaan teknisestä näkökulmasta, ja Smith jäljittelee täydellisesti kappaleen neljää lauluosaa harmonisoiden a cappellaa näyttämällä vaikuttavan kantamansa. Hänen yksitoikkoinen lauluäänestyksensä sopii hyvin käsikirjoittaja Alan Ballin ja ohjaajan Sam Mendesin umpikujan, mustan esikaupunkisatiran kanssa.
Ennen kuin Milo Ventimiglia jatkoi sydämensä murtamista Tässä olemme , ja ennen kuin Chris Evansista tulisi Kapteeni Amerikka , he näyttelivät yhdessä Fox-TV-sarjassa Vastakkainen sukupuoli vuonna 2000. Vaikka se kesti vain yhden kauden, Marc Silversteinin ja Abby Kohnin ( Tunnen itseni nätiksi ) dramedy avasi tietä muille 2000-luvun valtavirran ohjelmille indie-artistien esittämiseen ääniraidoillaan. TV-yleisöt esiteltiin Smithille oikeassa muodossa: Say Yes pilotissa ja 'The Biggest Lie' (esiintyi alun perin hänen ensimmäisessä omalla albumillaan vuonna 1995) jaksossa 2. Vastakkainen sukupuoli oli edeltäjänsä One Tree Hills , O.C.s , ja Gossip Girls , jotka kaikki esittelivät Smithin näyttelyissään trendikkäitä, indie-suuntaisia ääniraitoja.
Edward Nortonin toissijaisen ohjaajan kunniaksi, Äititön Brooklyn , julkaistu vuonna 2019, Smith-Norton-yhteys vie meidät takaisin Nortonin 19 vuotta aikaisempaan johtaja debyyttiin Uskon pitäminen vuonna 2000. Näkymässä Paulie (Brian George) kertoo isä Brianille (Norton): ”Rakastakoon meitä ne, jotka rakastavat meitä. Niille, jotka eivät rakasta meitä, kääntykää Jumala sydämensä. Jos hän ei pysty kääntämään heidän sydäntään, kääntäisikö heidän nilkansa, jotta voimme tuntea heidät heidän ontumisestaan ',' Pitseleh 'soittaa heikosti taustalla. Se on sopiva kappale seurata isä Brianin ja Paulien keskustelua, kun sekä kohtaus että laulu tutkivat onnettoman rakkauden filosofisia seurauksia.
'Needle in the Hay' (alun perin esillä Smithin omalla albumilla) soittaa Richien (Luke Wilson) itsemurhayrityksen aikana Kuninkaallinen Tenenbaums vuonna 2001. Se on helposti yksi kuvitteellisimmista kohtauksista elokuvassa viimeisten 30 vuoden aikana, ja Richie kuiskasi: 'Minä aion tappaa itseni huomenna' hauraalla, Smithin kaltaisella tavalla, Dylan Tichenorin lopettaa liikkeen kaltainen editointi ja Smithin ennakoiva taustan sävy. Jälkikäteen kohtaus muistuttaa pelottavasti Smithin kuolemaa vuonna 2003 ympäröivistä tosielämän olosuhteista, joiden, vaikka oletetaankin itsemurhaksi, ruumiinavausraportti katsoi kuolinsyyn olevan ratkaisematon. Valitettavasti Smith oli riippuvuuden ahdingossa tuolloin Kuninkaallinen Tenenbaums ' jälkituotanto. Wes Anderson ja Smith kuvittelivat Beatles-kansien ääniraidan, mutta vaikeudet saada oikeuksia tuolloin, jäljellä olevista kolmesta Beatlesista, olivat mittava este. Silti Smith nauhoitti kauhistuttavan kannen ”Hey Jude”, joka tapauksessa. 'Hän taisteli todella', kertoi Andersonin musiikinvalvoja Randall Poster Korppikotka . Hänen työnsä laatu oli epäjohdonmukainen, päinvastoin kuin hänen raittiista taipumusta tekevän yhteistyönsä Van Santin ja Mike Millsin (Thumbsucker) kanssa.
muurahainen mies luotto kohtaus selitetty
B-puolella oleva 'Going Nowhere' (julkaistiin postuumisti New Moonissa vuonna 2007), on esillä Rakasta Lizaa vuonna 2002. Toinen itsemurhateemainen elokuva tarjoaa myös katsojille yhden hienoimmista Philip Seymour Hoffmanin (saa hän levätä rauhassa) esityksistä. Smithin kappale soi montaation aikana voidakseen välittää Wilsonin (Hoffman pelaa Smithin sijaista) heikkenevän tunnetilan. 'Going Nowhere' on kappale, joka kertoo siitä, ettei kykene unohtamaan menneisyyttään, jumissa myrkyllisessä läsnäolossa eikä pysty näkemään pilvistä tulevaisuutta. Montaasin lopussa Wilson avaa lopulta vaimonsa itsemurhakirjeen. Kohteen herkkyyden ja montaasin pimeän koomisen luonteen vuoksi on epätodennäköistä, että Smithin perhe olisi hyväksynyt kyseisen kappaleen käytön, jos Rakasta Lizaa vapautettiin Smithin kuoleman jälkeen.
Katsojat voivat löytää toisen tyylikkään 'Angeles' -käytön aliarvostetusta Tyttö vieressä , julkaistu vuonna 2004, tällä kertaa puhtaan, koomisen vaikutelman saavuttamiseksi. Kappale toistetaan jakson aikana, jonka aikana elokuvan päähenkilöllä, Matthew Kidmanilla (Emile Hirsch) on takaisinkatselu siitä, kuinka hän hyväksytään yliopistoon tuijottaen vaatimattomaa tyttöä, joka kumartuu.
Ennen kuin Smith pystyi täydentämään Millsin pisteet Peukalo vuonna 2005 hän kuoli, pidentäen tuotantoa. Alun perin sisällytetty kaikki Smithin alkuperäiset ja kansilehdet, Peukalo olisi ollut Smithin merkittävin elokuvayhteistyö. Tim DeLaughter ja The Polyphonic Spree kirjoittivat sen sijaan ääniraidan, mutta Smithin 'Let's Get Lost' (alun perin esillä hänen viimeisessä, postuumisti julkaistussa From a Basement on the Hill vuonna 2004) ja kannet Cat Stevensin 'Trouble' ja Big Starin ”Kolmetoista” pääsi edelleen ääniraidalle. Erityisen tehokas on Millsin ja musiikin valvojan Brian Reitzellin 'Kolmetoista' käyttö. Mills kertoi Vierivä kivi Smithin panoksesta ja ohimennen: '' Minä näin hänet viisi päivää ennen, ja hän oli juuri viimeistellyt meille 'Trouble' -kannen. Se on yksi viimeisistä asioista, jotka hänen on tehtävä. Se on vain surullista ... Hän on valtava sankarini. ' Ironista kyllä, Smith oli puhdas kuolemansa aikaan ja kuulemma oli emotionaalisesti positiivisessa paikassa.
Epäilemättä vaikuttavin teini-TV-sarja rinnalla Gossip Girl 2000-luvulla, O.C. varasti monien nuorten katsojien sydämet ja korvat. Kaudella 2 vuonna 2005 Smithin From a Basement on the Hillin kaksi kappaletta koristivat sarjan soundtrackin 'Twilight' ja 'Pretty (Ugly Before)' ovat esillä jaksoissa 7 ja 10. Jopa saippuatelevisio-näytelmät löytävät tilaa Smithin yksinäiselle äänelle. Hän on monipuolinen instrumentti. Saippualla ei tarkoiteta O.C. ei ole hyvä esitys. Pumppaa taukosi. Olen superfani täällä.
Van Sant kierrätti “Angelesin” Paranoid-puisto vuonna 2007 lisäämällä Smithin 'The White Lady Loves You More' (joka oli alun perin esillä hänen itsensä nimeämällään albumilla) korostaakseen hänen tutkimustaan teini-ikäisten luistelukulttuurin valoisista ja pimeistä puolista sekä nuorten ahdistuksen, eristäytymisen, kapinan ja itsensä tuhoaminen. Jälkimmäinen kappale soittaa mielialalla olevalla skate-montaasilla, se on mykistetty ääni, joka täydentää Van Santin mykistettyä visuaalista kitalaa, sanoitukset soveltuvat helposti syrjäytyneisiin teini-ikäisiin kiintymyksiin, kulutukseen ja haluun modernissa esikaupungissa.
Toinen Smithin postuumisti julkaistu B-puoli, 'Whatever (Folk Song in C)' (albumilta New Moon), on esillä vuoden 2007 jaksossa. O.C. Temaattinen kumppaninäyttely, Gossip Girl . Se on iso, vaikkakin koskettava kohtaus, jonka aikana Serena (Blake Lively) kertoo Danille (Penn Badgley), ettei kukaan ole koskaan katsonut häntä tapaan, jolla hän tekee. Tämä kohtaus on erinomainen esimerkki siitä, kuinka Smithin ääntä voidaan käyttää romantiikkaan yhtä tehokkaasti kuin melodraamaan.
Vuoden 2009 jaksossa Ruma Betty , toinen postuumisti B-puoli, 'Enkeli lumessa' (myös Smithin albumilta New Moon), soitetaan sairaalassa montaasiessa Ignacion (Tony Plana) kanssa. Elokuvantekijät alkoivat lähteä Smithin valtavirran luettelosta. Sanoituksilla, kuten 'Etkö tiedä, että rakastan sinua / Joskus tuntuu vain kylmältä asetelmalta / Vain jäätyneeltä asetelmalta / Se putosi tänne makaamaan viereesi', se tarkoittaa platonista rakkauskirjettä Ignaciolle ilmaisemalla kuinka tärkeä hahmo hän on Bettylle (America Ferrera).
Sisään Ilmassa , “Enkeli lumessa” toistaa melankolisen George Clooney -montaasin vuonna 2009 voidakseen välittää katsojalle uhraukset, jotka taivaalla tehdään pitkän uran aikana. Smithin ääntä käytetään jälleen harmonisesti yksinäisyyden ja eristyneisyyden aiheiden kanssa. Kirjailija ja ohjaaja Jason Reitman ilmaisi Smithin soveltuvuuden elokuvamaiseen ääniin, kuten kukaan koskaan. 'Elliott Smithin ääni oli instrumentti, joka luotiin elokuvien pisteyttämiseen', sanoi Reitman lehdessä Huoltaja pala. ”Hän laulaa kuin lempeä kitara. Hänen sanoitukset eivät keskeytä ruudulla käytävää vuoropuhelua, vaan ne toimivat alaviivoina. Ne lisäävät painoa ja tunteita keskeyttämättä näytön keskustelua. ' Ehkä siksi elokuvantekijät kierrättävät hänen äänensä niin usein, että se on muokattavissa. Aina muuttuva. Avoin tulkinnalle.
Vuoden 2009 jaksossa Yksityinen vastaanotto , megahitin kuuden vuoden spinoff-sarja Greyn anatomia , 'Angelesia' käytetään jälleen kerran tällä kertaa montaasissa, jossa Naomi (Audra McDonald) kertoo uutisia tarjouksen hyväksymisestä ja Addison (Kate Walsh) pyytää Delliä (Chris Lowell) toimittamaan Morganin (Amanda Detner) lapsen. Kaikista “Angeles” -käytöistä tämä on edelleen heikoin. Se on kuitenkin testamentti 12 vuoden kuluttua Hyvä tahdon metsästys Julkaisun, kappaleen vaikutukseen elokuvissa ja TV: ssä.
Smithin suosittu kappale 'Somebody That I Used to Know' (alun perin esillä albumilla Fig 8 8 vuonna 2000) toistetaan vuoden 2012 jakson viimeisessä kohtauksessa ja lopputeksteissä. Todellinen veri samannimisiä. Se merkitsi tähti Stephen Moyerin ohjaaja debyyttiä ja esitti Smithin kappaleen kokouksen loppupäästä uuden vampyyrihierarkian kanssa opintopisteiden loppuun saakka.
Juustollisessa mutta viehättävässä 2013-elokuvassa Jumissa rakkaudessa , Louis (Logan Lerman), Smithin valtakirjoille uskollinen, soittaa Samanthan (Lily Collins) 'Baarien välissä', kun he ovat hänen autossaan yhdessä. Artikkeli, epäsosiaalinen nuori mies, Louis, yrittää muodostaa yhteyden toiseen ihmiseen puhumatta, syvemmällä, synnynnäisemmällä, rytmillisellä tasolla. Joten hän tekee niin musiikin kautta. 'Baarien välissä' on koko ihmisen, sen sisältämän positiivisen ja negatiivisen hyväksyminen - tilannekuva Louisin ja Samanthan suhteesta sekä elokuvan keskeinen teema.
Ja nyt meta-kohtaus, joka ilmaisee Smithin nero suositussa näyttelyssä. Rick ja Morty , tarkalleen. Esityksessä soitettiin katkelma 'Baarien välistä' toisella kaudella vuonna 2015. Kappaletta käytetään juoni-laitteena Tiny Rickin 'voittamiseksi'. Kun Morty pitää Tiny Rickiä alas ja pelaa häntä 'Baarien välissä', Summer pyytää häntä: 'Kuuntele sitä, Tiny Rick. Kuuntele Elliott Smith. Tunne, mitä hän tuntee. ' Kuunneltuaan muutettu Rick vastaa: ”Voi luoja. Mitä on elämä? Kuinka joku niin lahjakas voi kuolla niin nuori? ' Hän ymmärtää elämän haurauden ja kuoleman väistämättömyyden, jotka ovat niin usein Smithin musiikissa. Se on kerralla kunnioitus kerran sukupolvelta olevalle taiteilijalle, joka toimii johdantona Rick ja Morty Nuoremmat katsojat, lyhyt empatian oppitunti, joka muistuttaa katsojia kamppailevan mielen ymmärtämisen tärkeydestä, muistutus omasta kuolevaisuudestamme, ja sarjan tekijät Dan Harmon ja Justin Roiland julistavat omaa rakkauttaan Smithiin.
rick ääninäyttelijä rick and morty
Vuoden 2016 jaksossa Musta lista , 'Baarien välissä' soittaa, kun taas Red (James Spader) paljastaa tärkeän sarjan esityksen koko kaaresta montaation aikana. En pilaa mitään juonelle, erityisesti, mutta se on toinen tonaalisesti erilainen mutta taiteellisesti yhtä tehokas raidan käyttö, joka esiteltiin ensimmäisen kerran Van Sant's Hyvä tahdon metsästys .
Kausi 2 13 syytä miksi , joka esitettiin vuonna 2017, Clay (Dylan Minnette) itkee suihkussa Hannahin (Katherine Langford) kanssa tapahtuneen tuhon seurauksena Smithin 'Kolmetoista' -kannelta. Tällä hetkellä Clay vapauttaa tunteen, jonka hän on pullottanut Hannahin itsemurhan jälkeen. Clay, hankala, hiljainen syrjäytetty, voisi olla toinen Smithin stand-in. Musiikinjohtaja Season Kent selitti, miksi Smith vetoaa teini-ikäisiin, erityisesti pojiin: 'Kappale kertoo kaiken', Kent kertoi Liitä aikakauslehti . 'Se On tuo kappale kohtaukselle. Elliott Smith puhuu edelleen niin monille ihmisille, etenkin teini-ikäisille. Luulen, että myös pojille ... Kaikki toimituksemme, jotka ovat kaikki miehiä, kiinnittivät kaikki lauluun. Luulen, että hän vain puhuu murrosikään todellisella tavalla. ' Ei ole haittaa, että näyttelyn masennuksen ja itsemurhan aiheita tutkitaan johdonmukaisesti koko Smithin diskografiassa.
Herra Robot käyttää “Everything Means Nothing to Me” (alun perin esillä albumilla Kuva 8) kohtauksen aikana vuonna 2017, jossa Darlene (Carly Chaikin) palauttaa vanhan kuvan Eliotin (Rami Malek) huoneistoon. Kuten monet Smithin kappaleet, hänen äänensä kontrastiinsa on yleinen vetovoima usein lyyrisen sävyn kontrastiin, Smith toistaa iloisia sointuja ja melodioita samalla ilmaistaen sydämen särkevän levottomuuden sanat kuormitetusta mielestä. Tämä jakso kertoo Darlenen prosessoinnista ja menneisyyden päästämisestä. Smith on toistaiseksi tunnustanut murhan, oppinut huolestuttavan totuuden Angelasta (Portia Doubleday) ja yrittänyt sovittaa veljensä kanssa Smithin toistamat sanoitukset: 'Kaikki ei merkitse minulle mitään' heijastavat Darlenen epävakaata tunnetilaa.
'Ryan Murphy Poliitikot käyttää Between the Bars, jälleen kerran, vuoden 2019 kaudella, kohtauksen aikana, jossa kaikki oppivat, että Payton (Ben Platt) tiesi, että Infinityllä (Zoey Deutch) ei ole syöpää kampanjansa aikana, mikä sai hänet menettämään presidenttikunnan ja hänen lippunsa Harvardiin. Kuten edellä mainittiin, 'Baarien välissä' on henkilön virheiden hyväksyminen yhdessä hänen mairittelevampien ominaisuuksiensa kanssa. Tämä hetki pakottaa Paytonin kohtaamaan sisäiset demonit samalla kun yhteisö karkottaa hänet. Koska heidän on pitänyt astua stoiseen rintamaan luokan presidentinvaalikampanjaansa varten, Paytonin tuska imeytyy lähimpäänsä, kun nämä vahingolliset tiedot luovutetaan yleisölle, nämä ihmiset jakavat Paytonin toiminnan seuraukset. Tämä dynamiikka muistuttaa kappaleen lyriikkaa: 'Ihmiset, jotka olette olleet aiemmin, joita et / et halua enää ympärillesi / Se työnnä ja työnnä eikä taivu sinun tahtosi mukaan / pidän heidät paikallaan.' Toinen upea kontrasti Smithin musiikissa on jotain erityisen voimakasta, mutta lempeää siinä, että joku pelkäämättä julistaa, että hänestä tulee rakkaansa tuska, pelot ja kamppailevat omilla.
Smithin kappaleet ovat olleet esillä myös elokuvissa Tekijä ja Hurricane Streets vuonna 1997, Kilpailuoikeus ja Southlander vuonna 2001, Nyt tai ei koskaan ( Nyt tai ei koskaan ) vuonna 2003, Itävallan menetelmä vuonna 2006, George Rule ja Go-Getter vuonna 2007, American Pie Presents: Rakkauden kirja vuonna 2009 ja Rakkaudella Rosie vuonna 2014, Whisky Tango Foxtrot vuonna 2016, ja televisio-ohjelmat Yksi puumäki vuosina 2003 ja 2006, Kylmä tapaus vuonna 2005, CSI: NY , Rikolliset mielet ja Shminiya, Ha vuonna 2006, Sankareita vuonna 2007, Elämä vuonna 2008, Nahat vuonna 2008 ja Tuoretta lihaa vuonna 2011.
Kaikki nämä käyttötarkoitukset lisäävät syvyyttä tiettyihin elokuvan ja television hahmokaarien eksponaatioihin joko erityisen yksinäisille, ristiriitaisille, ahdistuneille, melankolisille, masentuneille tai misantrooppisille hahmoille tai syvästi tunnepitoisille kohtauksille. Toisinaan Smithin laulu voi kuitenkin tuoda esiin sydämenlämmittävän kohtauksen rakkaudesta, rehellisyydestä, myötätunnosta, kaipuista onnesta tai miellyttävästä muistista. Usein, kuten edellä mainittiin, hänen laulunsa välittävät samanaikaisesti hänen ainutlaatuisen ihmisluonteisen tulkintansa molemmat puolet käyttämällä kontrastista musiikillista ääntä hänen sanoitustensa temaattisiin elementteihin, mikä rinnastaa Smithin kaksinaisuuden ihmisenä.
Riippuvuus, masennus, ahdistuneisuus, itsemurha, kuolema, perheen toimintahäiriöt, unettomuus, sydänsärky, yksinäisyys, rakkaus, toveruus, elämä, nauttiminen hetkistä, joita pidämme niin itsestäänselvyytenä. Nämä ovat yleisiä aiheita, jotka kuuntelijat löytävät piilossa Elliott Smithin kappaleiden pinnan alla. Voimakkaat, rehelliset, aitot ja laaja-alaiset elokuvantekijät pitävät näitä aiheita edelleen paitsi helposti yhdistettävissä ja siten suuremmalle yleisölle myös löytämässä uusia tapoja muokata Smithin muokattavaa musiikkia omaan sävyyn sopivaksi. Kuten Reitman sanoi, Smithin ääni on oma instrumentti, ja nuotti voidaan tulkita lukuisilla tavoilla. Tässä mielessä, lukuun ottamatta Smithin massiivista diskografiaa, katsojat eivät kuule yhtään vähemmän Smithin musiikkia elokuvissa ja TV: ssä lähitulevaisuudessa. Riippumatta siitä, kuinka moni ikimuistoinen kohtaus, johon hän on osallistunut, ja uskollinen fanikanta, joka kasvaa jokaisen uuden ääniraitaominaisuuden myötä, Smith on liittynyt kuolemattomien musiikkijumalien joukkoon ja elää ikuisesti muistoissamme.
