(Tällä viikolla täyttää 30 vuotta Kova , epäilemättä kaikkien aikojen suurin toimintaelokuva. Juhlistaakseen, / Film tutkii elokuvaa joka kulmasta artikkelisarjan kanssa . Tänään: näyttelijät ja miehistö katsovat taaksepäin toimintaklassikon tekemisestä.)
John McTiernan Vuoden 1988 toimintakierros on yksi suosikkielokuvistani, jota olen koskaan tehnyt. Se on mestarikurssi kaikilla tasoilla: viihdyttävien hahmojen rakentaminen, lisääntyvän toiminnan luominen, maantieteen luominen ja navigointi sekä empaattisen sankarin asettaminen soittoäänen läpi poikkeuksellisten kertoimien edessä. McTiernan ja hänen yhteistyökumppaninsa tekivät tämän kaiken näyttävän helpolta, mutta niin seurannut Hollywoodin jäljittelijöiden ihottuma osoittautui nopeasti, se oli kaikkea muuta.
onko tulossa uusi saalistajaelokuva
Kova täyttää 30 vuotta tänä viikonloppuna, ja juhlistaakseni puhuin operaattorin kanssa Jan de Bont , kirjailija Steven E. de Souza , ja näyttelijä Reginald VelJohnson (joka soitti kersantti Al Powellia) siitä, miksi elokuva kestää edelleen, kuinka jotkut sen ikimuistoisimmista kohtauksista kokoontuivat, ja paljon muuta.
Kuten alun perin kuvitellaan, tässä kappaleessa olisi ollut yhden ihmisen lainauksia ja anekdootteja, jotka virtaavat saumattomasti tarinoiksi ja muistoksi seuraavasta, tavallaan kuten suullisen historian muoto, jota käytin kirjoittaessani uskomaton valtaistuinhuoneen valosapelitaistelu Tähtien sota: viimeiset jedit . Mutta jokainen näiden osallistujista Kova haastattelut olivat niin armollisia aikaansa kohtaan ja niillä oli niin monta erillistä tarinaa kerrottavaa, että se olisi tehnyt heille karhunpalveluksen sekoittamalla ne kaikki yhteen. Joten esitän sen sijaan kohokohdat keskusteluistani jokaisen kanssa yksi kerrallaan.
Huomaa: Nämä haastattelut on tiivistetty ja niitä on muokattu selkeyden vuoksi.
Jan de Bont Die Hard -haastattelu
Ensinnäkin, tässä on keskusteluni kuvaaja Jan de Bontin kanssa. De Bontista tuli itsenäinen merkittävä ohjaaja muun muassa elokuvien kanssa Nopeus ja Twister , mutta oli keskeinen osa McTiernanin klassikon ulkoasua. Hän kertoi minulle, kuinka hän teki toimistorakennuksesta elokuvamaisen, todellisten räjähdysten ampumisen voimasta ja kuinka tuotanto käytti kokeellista sotatekniikkaa elokuvan kuvitteellisimpiin kuviin.
/ Elokuva: Katsoitko ennen tuotannon aloittamista muita elokuvia vai onko sinulla visuaalisia inspiraatioita elokuvalle?
Jan de Bont: Pohjimmiltaan se tulee aina käsikirjoitukseen. Olen tietysti fani amerikkalaisista elokuvista, ja pidän erityisesti realistisemmista toimintaelokuvista, ja Kova - itse käsikirjoitus - ajattelin, kun luin sen, voin luoda visuaalisen tyylin, joka olisi todella täydellinen siihen aikaan. Missä kaikki on tavallaan niin suoraa ja hyvin intiimiä. Kamera on melkein mukana itse toiminnassa. Suurin osa elokuvasta ammutaan kädessä, etäisyydet ovat hyvin lähellä, kamera tuntee ja liikkuu näyttelijöiden ympärillä tavalla, kuin se olisi kolmas henkilö, joka osallistuu siihen. Se tekee siitä todella mielenkiintoisen.
Tunsin myös, että puhuessani Johnin [McTiernan] kanssa sanoin: 'Meidän on tehtävä tämä kaikki paikan päällä. Riippumatta sijainnista, meidän on tehtävä tästä ilme todellinen. Koska tämä elokuva ei näytä todelliselta, se tulee olemaan aivan kuin toinen toimintaelokuva, josta olemme nähneet niin monia. ”Ja hän tuki sitä täysin. Ja tuolloin kämmenlaitetta ei käytetty [hyvin usein] - se tapahtui sen jälkeen ja kopioitiin monta kertaa, mutta ennen sitä sitä ei todellakaan käytetty. Ihmiset eivät ajatelleet niin. Se oli niin iso elokuva, ettet voinut tehdä sitä. Sinun täytyi kohdella sitä enemmän kuin tavallinen tyylitelty elokuva, kuten ihmiset olivat nähneet aiemmin. Tämä oli hetki, jolloin elokuva oli periaatteessa jo siirtymässä analogisesta digitaaliseen. Minusta tuntui aina, että tämä voisi olla yksi niistä viimeisistä elokuvista, jotka silti voisivat todella näyttää kaikki analogisen elokuvan edut.
John McTiernan on sanonut, ettei hän oikeastaan kuvannut tätä elokuvaa. Muistatko keskusteluja hänen kanssaan elokuvan tietyistä laukauksista?
Emme kirjoittaneet paljon kuvakäsikirjoitusta. Hyvä asia on, että Johnilla ja minulla oli niin loistava suhde, ja minulle se on aina luottamuksen asia. Kun kuvitat elokuvan alusta loppuun, mielestäni elokuva on tehty DP: nä. Joten miksi haluaisit osallistua? Joku muu voi tehdä sen. Minulle teet päätökset siitä, miten aiot tehdä sen. Maailmassa ei ole mitään tapaa, jolla kuvakäsikirjoittaja voi kuvitella, mitä näyttelijä aikoo tehdä, millainen sarja näyttää tarkalleen, mitkä ovat hahmojen väliset suhteet. Näin sinun on kuvattava kuvauspaikalla, ja kameran on suhtauduttava siihen. Sinun täytyy aina nähdä missä kaikki ovat tiettynä ajankohtana suhteessa toisiinsa. Muuten sinulla on kaikki tämä hämmennys. Vihaan hämmennystä elokuvissa, joissa meillä ei ole aavistustakaan missä kaikki ovat.
John antoi minulle uskomattoman paljon vapautta tällä tavalla. Puhuimme siitä aiemmin - ajoimme joka päivä lavalla ja puhuimme paikasta ja siitä, mikä oli tärkeää, mitkä ovat tärkeimmät elementit, mitä meidän oli tehtävä törmäämään ja kuinka jännittävän sen oli oltava, vai oliko tämä kohtaus hieman rennompaa. Puhuimme enemmän kohtauksen tunteellisesta ja jännittävästä luonteesta, ei niinkään: 'Sitten lähikuva tästä, sitten keskikokoinen laukaus, sitten leveä.' Emme koskaan ajatelleet näillä tavoilla. Nämä olivat todella hienoja keskusteluja tässä suhteessa ja todella tärkeitä.
Yksi asioista, joista olin yllättynyt kuullessani Kova oli, että suuri osa siitä oli pohjimmiltaan muotoiltu tien päällä. Käsikirjoitus ei ollut vielä valmis, kun kuvaus aloitettiin. Milloin tiesit, että pystyt käyttämään Fox Plazaa kuvaamiseen?
Oikeastaan suhteellisen myöhään. Etsimme niin monia paikkoja. Rakennus itsessään on elokuvan hahmo, joten hahmo täytyi nähdä ja esitellä. Tarvitsit rakennukselle luonteen, ja samaan aikaan tarvitsimme rakennuksen, joka oli käytettävissä [nauraa] ja oli osittain tyhjä. Joten oli upeaa, että kaikkien katsomiemme kohteiden jälkeen se oli aivan vieressämme koko ajan. Mikä on niin upeaa siinä rakennuksessa, mielestäni tuolloin oli käytössä neljä tai viisi kerrosta, ja monia tarinoita oli vielä rakenteilla. Joten voimme käyttää kaikkia kerroksia, joita ei vielä ole rakennettu, ja käyttää niitä asetettuina kappaleina.
Rakennuksessa on niin mukavaa, että se oli nähtävä kaukaa. Kun Bruce näkee sen alussa - kun [limusiinikuljettaja Argyle] ajaa autoa sitä kohti, näet sen vain etäisyydeltä. Kun se tulee, yleisö alkaa saada ideoita: 'Tämä rakennus on erityinen.' Viime kädessä se on. Koko tarina tapahtuu tässä yhdessä rakennuksessa, nurinpäin, ja mikä tärkeintä on myös se, mitä näet rakennuksesta, voit nähdä sen ulkopuolelta. Emme olleet studiossa, joka katsoi sinistä tai vihreää näyttöä. Se oli aina todellista. Jotta tämä olisi todellista, ikkunoiden oli oltava erittäin selkeät yökuvissa ja hyvin suodatetut päivällä, joten sisä- ja ulkopuolella oli tasapaino. Meidän oli vaihdettava nämä ikkunat kahdessa kerroksessa säännöllisesti. Kaikki ikkunat. Tuntui todella siltä kuin katsot alas ja siellä on kaupunki siellä! Se luo paljon todellisuutta, joka on paljon tärkeämpää kuin leikkaaminen ja kulkeminen eri paikkoihin.
Tavallaan samoilla linjoilla, Kova mainitaan säännöllisesti hienojen toimintaelokuvien muodossa, jotka tekevät erinomaisen työn jokaisen kohtauksen maantieteellisen alueen luomisessa. Jokaisessa vaiheessa yleisö on tietoinen siitä, missä he ovat rakennuksessa. Kuinka pystyit toteuttamaan sen?
Joo, se on aivan oikein. Pohjimmiltaan niin paljon kuin voit - esimerkiksi järjestys, kun helikopteri saapuu ja laskeutuu katolle - kun kamerat seuraavat ja sisällä olevat toimijat lähtevät siihen, tiedämme kuinka korkealle heidän on mentävä. Olemme nähneet portaat aikaisemmin. Pyrimme todella esittelemään mitä kerrosta olimme. Tiedämme missä kaikki on, joten kun nuo helikopterit tulevat sisään ja näemme noiden ihmisten nousevan lattialta alhaalta - ja koko sarja suoritetaan kahdessa ja puolessa otoksessa 24 kameralla kerralla ilman digitaalisia tehosteita - kaikki on todellinen. Olemme katolla ja näemme helikopterin yllä, voit nähdä sen alhaalta samanaikaisesti. Ei ole leikkaamista eikä tunnetta 'Tämä kuvattiin kaksi päivää myöhemmin.' Ei. Kaikki on siellä. Näet samat ihmiset molemmista näkökulmista samanaikaisesti, mikä on niin upeaa. Yleisöille he tietävät, että tällä on todellisuutta. Kamera on pohjimmiltaan yhtä kiinni rakennuksessa kuin ihmisetkin.
Voitko puhua tämän elokuvan räjähdysten kuvaamisesta? Niitä on tonni, ja ne kaikki näyttävät hyvin todellisilta. Ammuttiinko malleja tai miniatyyrejä?
Ainoa, joka on ammuttu pienoiskoossa, on rakennuksen yläosa. [nauraa] Emme tietenkään voineet räjäyttää rakennuksen yläosaa. Mutta monet muut rakennuksessa olevat ovat todella todellisia räjähdyksiä. Esimerkiksi kun poliisi saapuu autolla ja [Hans Gruberin käsityöläiset] ampuvat noita raketinheittimiä sitä vastaan, se on kaikki totta. Räjäytimme kaikki ikkunat yhdessä kerroksessa. Teimme nuo rakettien laukaisimet ohuelle langalle ja poltimme auton. Yleisö tuntee rakennuksen niin hyvin, että et voi enää väärentää sitä. Auto nousee rakennuksen todellisia portaita ylöspäin, ja raketti tulee suoraan kyseisen auton kohdalle ja räjähtää, ja myös kaikki ikkunat räjähtävät samaan aikaan.
Valitettavasti se oli hyvin pelottava yritys, koska se oli upouusi rakennus. [nauraa] Mitä tapahtuu, kun kaikki ikkunat räjäytetään samanaikaisesti, ja miten ajoittaa se tavallisten erikoistehosteiden kanssa? He tekivät upean työn. Kaikki tapahtuu melkein rennosti, tiedätkö? Emme tee siitä niin isoa asiaa. Se tapahtuu, ja sitten puomi - olemme jo siirtymässä seuraavaan asiaan, joten se ei ole kuin Silta Kwai-joella missä vie kaksikymmentä minuuttia kaiken asettamiseen ja sitten lopulta lopulta, lopulta, se tulee ja silta räjähtää ja juna laskee. Ei, tämä kaikki tapahtuu paljon nopeammin ja on paljon todellisempaa. Se on hyvin ainutlaatuinen lähestymistapa toimintaelokuviin.
Olen tehnyt myöhemmin elokuvia, joissa on paljon visuaalisia tehosteita, mutta mikään ei ole yhtä hyvää kuin todelliset tehosteet. Mitä tahansa digitaalisten tehosteiden kanssa teet, sekunnin erissä näet heti ja tunnet, että se on väärennös. Näyttelijöille ei myöskään ole mahdollista toimia vaikutusten laadun mukaisesti. Melko usein kukaan ei vielä tiedä miltä ne näyttävät. Voit sanoa: 'Voi, niin tapahtuu', mutta miten voit vastata johonkin, jota ei ole vielä tehty ja jota ei ole luotu? Näyttelijöiden on mahdotonta tulla todella suuriksi noissa elokuvissa. Tässä elokuvassa näyttelijöiden on reagoitava todelliseen asiaan. Ne ovat hyvin lähellä noita räjähdyksiä. He ovat todellisen hissin päällä, joka menee ylös ja alas!
kuinka paljon hobitti teki
Puhuitte rakennuksen ulkopinnasta ja siitä, miten se pelaa hahmoa elokuvassa, mutta rakennuksen sisäpuolelta toimistorakennuksesta voi tulla melko helposti melko tylsä ympäristö. Kuinka menit tekemään siitä jännittävän ympäristön? Tiedän, että olet vastuussa paljon savusta, jonka näimme elokuvassa noissa käytävissä ja putkissa, mutta mitä muita temppuja käytit?
Se on todella hyvä asia ja todella hyvä kysymys. Toimistot käyttävät yleensä loistelamppuja katossa, ja se tekee melkein jokaisesta huoneesta samanlaisen. Joten mitä tein, piilotin noihin piilotettuihin taskuihin elokuvavalot. Hyvin pienet, jotka olivat kaikki digitaalisissa himmentimissä, joten voisin asettaa tasot ja luoda pimeyttä ja kirkkaita pisteitä missä halusin sen olevan. Viimeinen asia, jonka yritin tehdä, oli saada tämä yleinen tylsä valkoinen valo, jossa jokainen huone näyttää samalta. Voin usein leikkiä, esimerkiksi tyhjillä kerroksilla, joissa ei vielä ole valoja. Loisteputket makasivat lattialla kehyksessä ikään kuin ne olisivat juuri siellä asennettaviksi seuraavana päivänä. Joten voit pelata valaistusasennoilla, joita normaalisti ei olisi, jos rakennus olisi jo valmis. Joten voisin sytyttää sen dramaattisesti ja pelata sen kanssa millään tavalla.
Voisin muuttaa valoasetuksia jopa kuvan aikana. On todella vaikeaa saada nuo suuret sarjat syttymään kaikkeen samaan aikaan, joten usein sinun on hämärtettävä ja siirrettävä asioita ympäriinsä kameran ollessa paikallaan. Se oli monimutkainen kokoonpano, mutta kun olet tottunut siihen, sähköasentajat tiesivät kaikki mitä tehdä. He tajusivat hyvin nopeasti, kuinka sen täytyi toimia. Pohjimmiltaan kaikki valot on rakennettu sarjaan ja sijaintiin, mutta et koskaan näe niitä, elleivät ne ole roikkuneet katossa tai rikki tai vastaavia. Näin pystyimme luomaan dramaattisemman ilmapiirin.
Oliko käsikirjoituksessa ollut, että nuo palavat paperinpalat kelluivat taustalla tuon suuren ilmastonmuutoksen aikana?
Ei, monia asioita ei ollut käsikirjoituksessa. [nauraa] Kysyit, kuinka käsikirjoitus voisi muuttua niin paljon itse kuvaamisen aikana, ja tavallaan tälle elokuvalle se oli todella hyvä. Koska koska bruce Willis tuli sarjaan, hän oli käytettävissä kuin kolme päivää ennen elokuvan alkua. Hän oli juuri tehnyt sarjan Kuunvalaistus eikä hän ollut vielä tunnettu henkilö elokuville. Joten kaikkien piti oppia tuntemaan hänet, ja meidän piti nähdä, kuinka hän pystyi soittamaan hahmoa ja mikä toimisi hänelle, ja se oli sama kaikille elokuvan hahmoille. Joten ensimmäinen viikko on aina hieman kokeilua, ja sitten näet kuinka hahmot liittyvät ja miten he puhuvat. Vuoropuhelu oli kirjoitettava uudelleen monta kertaa, kun tutustuimme näyttelijöihin ja tunsimme, mitä heidän oli sanottava. Usein luet käsikirjoituksen ja sinulla on kaikki nuo hienot linjat, mutta jos kuulet ne sarjassa, ne ovat niin paikallaan, että sinun on muutettava sitä.
Joten monia asioita muutettiin, ja meillä oli onneksi, että meillä oli siellä vielä enimmäkseen tyhjä rakennus, jossa voimme tehdä sen. Jos kaikki sarjat on rakennettu eikä sinulla ole enää vapautta, niin se on todella, todella vaikeaa. Mutta meillä oli tämä upea tilaisuus työskennellä ja nähdä, mikä jännite kahden hahmon välillä on. Et tiedä ennen kuin näet nuo kaksi näyttelijää yhdessä. Tarina on edelleen suunnilleen sama, mutta kohtausten voimakkuus on muuttunut melko vähän.
Sarja, jossa Hans Gruber putoaa loppuun: Olen kuullut, että siihen oli laskenta, ja Alan Rickman vapautettiin odottamattomassa vaiheessa saadakseen todellisen reaktionsa putoamisen yhteydessä. Onko se totta?
Joo, ja se oli todella vaikeaa. Kun näet näiden laukausten tapahtuvan, se on aina sinisellä näytöllä, ja me halusimme - tärkein reaktio henkilön kasvoilla on ensimmäinen sekunti. Jos henkilö putoaa pois kamerasta vapaapudotuksessa, se menee niin suurella nopeudella, että et voi kohdistaa tarkennusta oikein. Siksi kukaan ei koskaan tee sitä. Joten meidän oli suunniteltava järjestelmä, jossa on tietokone, joka yrittää asettaa fokuksen hänen laskevan nopeuden rytmiin, joten meidän piti tehdä pari erilaista yritystä eri ihmisille. Se oli todella vaikea rig, koska kukaan ei ollut koskaan tehnyt niin, ja se oli todella iso lähikuva. En tiedä, muistatko, mutta se on oikein hänen kasvoissaan, aivan hänen silmissään. Se on myös hidastettuna, joten kaikki, mikä olisi epätarkka, olisi epätarkka pitkään. Kohdistus oli niin vaikeaa, eikä mikään tarkennuksen vetäjä voinut koskaan saada sitä oikein. Se olisi mahdotonta. Pystyimme vihdoin tekemään sen oikein.
Ja kyllä, sinun ei pitäisi koskaan kertoa [näyttelijälle] tarkalleen, milloin [aiot pudottaa heidät], koska jos sanot 'pudotamme sinut 3-vuotiaana', he vastaavat aina murto-osaan sekunnin aikaisin. Melko usein on parempi odottaa vähän, tehdä ”1, 2, 3…” ja sitten näyttelijä pyrkii hämmentymään, sitten pudotat ja saat parhaan reaktion. [nauraa]
Tarkennuksen vetämisessä on hämmästyttävää. En ole koskaan edes ajatellut sitä aikaisemmin, mutta tietysti sen on täytynyt olla uskomattoman vaikea tehdä.
Se on, koska se menee niin nopea . Se alkaa ehkä kahden jalan päässä linssistä, ja sitten hän nousee kahdesta jalasta seitsemänkymmeneen hetkessä. Joten jos haluat, että jokainen pieni kehys, satoja kehyksiä, on tarkennettu, se on kuin mahdoton tehtävä. Luulen, että se oli pohjimmiltaan keksitty armeijalle. He vain kokeilivat sitä, pieni yritys laaksossa. He eivät myöskään ole koskaan tehneet sitä elokuville, he olivat tehneet sen jonkinlaisen videokuvan armeijalle. Mutta he sovittivat sen meille, ja lopulta se toimi.
loistava elokuva vs minisarja
Teitkö paljon testausta ja valmistautumista siihen ennen kuin sait Alan Rickmanin koukkuun? Kuinka monta kertaa hän teki?
Luulen, että hän teki kolme otosta. Joskus ensimmäinen otto on usein yllättynyt reaktio. Mutta emme halunneet vain yllätystä. Piti olla oivallus siitä, että hän kuolee. Sinun on annettava näyttelijälle ... tällaisessa tapauksessa on melkein parempi saada heidät varmistamaan, että kun hän putoaa, hän on turvassa, kun hän osuu pohjaan. Koska hän putoaa isolle turvatyynylle siellä. Suurin osa näyttelijöistä on niin huolestunut kaikista näistä temppuista, ja aivan oikein, ja ne tulisi tehdä turvallisesti. Kun he tietävät sen olevan turvallista, he voivat toimia. Mutta sitten sinun on vielä ajoitettava se oikein. Joten sinun täytyy silti yllättää hänet, kun se todella menee.
SISÄÄN hattu opitko tekemään tämän elokuvan, jonka toit mukanasi loppuelämäsi aikana?
Mielestäni joustavuus on tärkeintä. Se ei ole asia, joka on näiden suurten budjettielokuvien mahdollisuuksien luettelossa. Joustavuus? Se on viimeinen asia, jonka he haluavat, koska he haluavat kaiken sujuvan suunnitelmien mukaan. Mutta tiettyjä asioita ei ollut koskaan aikaisemmin tehty, ja teimme asioita, joissa ampuessamme teimme nopeasti kokeilun kohtauksesta jossain muualla varmistaaksemme, että seuraavana päivänä vaikutus voisi toimia. Olimme täysin valmistautuneet siirtymään hyvin nopeasti 43. kerroksesta 39. kerrokseen, joten pystyimme liikkumaan erittäin nopeasti.
Joustavuus - jos asiat eivät toimi, mieti heti toinen tapa ratkaista se. Jos se ei toimi, älä vain hyväksy sitä. Etsi tapa saada se oikein ja tehdä siitä mielekäs, dramaattinen ja jännittävä. Se on todella avain. Älä koskaan luolaa sisään. Varmista, että saat sen oikein.
Miksi luulet tämän elokuvan pysyvän edelleen niin hyvin 30 vuotta myöhemmin?
Katson, että katsoja vedetään elokuvaan, koska se on suhteellisen nopeaa ja liikkuu koko ajan. Ja se liikkuu tavalla, jossa he näkevät jotain uutta ja heidän on kiinnitettävä huomiota. Melko usein yleisö vain istuu ja katselee eikä osallistu elokuvaan, ja pidän todella paljon siitä, jos yleisön on ponnisteltava todellakin mukana elokuvassa, tarinankerronnassa ja visuaalisesti. . Mielestäni se on todella, todella tärkeää, varsinkin nykypäivän yleisölle. Anna heidän paitsi nauttia siitä, myös antaa heidän pyrkiä seuraamaan tarinaa ja tuntemaan jännitteet. Jokaisella tämän elokuvan otoksella on tietty jännitys ja jännitys. [Kun näin sen äskettäin], olin yllättynyt siitä, kuinka se on edelleen niin hyvä elokuva! Se kestää edelleen niin hyvin. Se tuntuu edelleen tuoreelta, mikä on hyvin vaikea sanoa kolmekymmentä vuotta vanhoista elokuvista.
Mikä on asia, josta olet ylpein Kova ?
Pidin siitä todella siitä, että kyse ei ollut koskaan kauniiden laukausten tekemisestä. Kyse oli aina dramaattisesti tärkeiden laukausten tekemisestä. Jokainen kuvaaja kuvaa, että on hienoa tehdä kauniita laukauksia, mutta se on myös hieman tylsää. Kauniit otokset vievät sinut pois tarinasta, se häiritsee sinua. Pidän paljon enemmän dramaattisista laukauksista, joissa asiat ovat tummempia tai et näe kovin hyvin tai siinä on soihdut. Myös kaikki nuo elokuvan soihdut, muuten, ovat tarkoituksella. Koska se on todellista - niin se tapahtuisi. Kun asiat tapahtuvat nopeasti, sinulla on soihdut. Se on kuin mitä meillä on tosielämässä. Kun olet yöllä ja näet poliisiautoja, näet vain vilkkuvat valot ja soihdut, et näe kaikkea oikein. Tämä jännitys, draama ei koske kauneutta. Kyse on todella visuaalisesta kiireellisyydestä, ja visuaalinen kiire tekee tästä elokuvasta niin upean kuvan.
