10. Legendat holhoojista: Ga'hoolen pöllöt
Tiedän, tiedän, ajattelet: 'Mitä tämä Zack Snyderin pöllöelokuva täällä tekee?' Tai ehkä 'Voi luoja, unohdin, että Owl City oli tämän täysin unohdettavan elokuvan ääniraidalla.' Ja olet oikeassa molemmissa asioissa - lukuun ottamatta sitä, että tämä elokuva on epäoikeudenmukaisesti upea. Legends of the Guardians: Ga'hoolen pöllöt voi ylpeillä kömpelöstä otsikosta ja vielä mutkikkaammasta juonesta, mutta vuoden 2010 amerikkalais-australialaisessa animaatioelokuvassa on joitain henkeäsalpaavimpia CG-animaatioita. Snyder ottaa hyperstylisoidun videopeliherkkyytensä ja pakkomielteisen hidas-mo-käytön ja soveltaa sitä huiman lentosarjaan ja jännittäviin taisteluihin, jotka saavat sinut ikuisesti katsomaan pöllöjä eri tavalla.
9. Fantasia
Disneyn kokeellinen musiikkielokuva oli animaatio, kun se julkaistiin vuonna 1940, ja on edelleen niin. Yhdistämällä useita klassisen musiikin kappaleita animoituihin segmentteihin, Fantasia oli rohkea, innovatiivinen ja ehdoton ilo katsella. Valmistuksessa käytettiin yli 1000 taiteilijaa ja teknikkoa Fantasia , joka väreillä segmentoi kohtauksen kohtauksittain, joten yhden kuvan värit harmonisoituvat jatkamisen ja seuraavien välillä. Jatko, Fantasia 2000 , on yhtä kaunis kuin alkuperäinen, mutta tälle monumentaaliselle elokuvalle on annettava kunnia.
8. WALL-E
Emme pääse läpi tästä luettelosta mainitsematta Pixaria. Animaatiojättiläinen oli käytännössä edelläkävijä CG-animaatiossa taidemuotona, joka tuotti klassikoita Lelu tarina ja Nemoa etsimässä . Mutta Pixarin tähän mennessä upein saavutus on edelleen postapokalyptinen robotti-romantiikka, WALL-E . Sci-fi-elokuva erottuu paitsi pitkistä hiljaisuuksistaan myös realistisissa kameraliikkeissään - Pixar palkkasi Oscar-voittajan Blade Runner 2049 ja jokainen Coen Brothers -elokuva Roger Deakins elokuvan visuaalisena konsulttina, ja hänen vaikutuksensa tuntuvat voimakkaasti. Animaattorit pyrkivät luomaan visuaalisen realismin tason jäljittelemällä fyysisen kameran ominaisuuksia, mukaan lukien temput, kuten tynnyrin vääristymät, kameran syvyys ja linssin poikkeama. Älkäämme unohtako palosammuttimen tanssin täydellistä kauneutta.
7. Prinssi Achmedin seikkailut
Vanhin säilynyt animaatioelokuva historiassa oli elokuvahistorian pilari ja siinä erittäin upea. Animaatiolegenda Lotte Reinigerin saksalainen animoitu satu vuonna 1926 on aikaisempi Lumikki ja seitsemän kääpiötä 10 vuotta ja edelläkävijä siluetti-animaatio, Reinigerin keksimä tekniikka, johon kuuluu pahvileikkausten ja ohuiden lyijylevyjen käsittely kameran alla. Perustuu löyhästi tarinoihin Tuhat ja yksi yötä , Prinssi Achmed seuraa kiihkeää sankaria lentävällä hevosella, joka rohkeaa kaikenlaisia esteitä voittaakseen prinsessan sydämen. Se on lumoava ja viettelevä satu, joka on kerrottu hienojen, monimutkaisten siluettien kautta.
6. Tarina prinsessa Kaguyasta
Piirretty muistuttamaan vapaakäsi-kirjoituksia ja japanilaisia puupiirroksia, Tarina prinsessa Kaguyasta on animaation huippu ja yksi jumalallisimmista elokuvista, joka on tullut Studio Ghiblin vaikuttavasta luettelosta. Johtaja Isao Takahata kunnioittaa japanilaista kansanmusiikkia tarinassa maaseudun pariskunnasta, joka löytää pienen tytön bambuvarresta ja kasvattaa hänestä kauniin aatelisen. Se on voimakas ja sydäntäsärkevä elokuva, joka on yhtä lyhytaikainen kuin sen villi ja sujuva animaatiotyyli, joka tuntuu vesiväri-maalauksesta.
