kuinka rakastua perävaunuun
(Tämä artikkeli on osa meidän Vuosikymmenen parhaat sarja.)
Animaatio on kukoistava ja loputtomasti luova ala, joka hylätään useammin vain lapsille tarkoitettuina CG-animoiduina käteisnappaina. Mutta kuten viime vuosikymmen on osoittanut, animaatio on enemmän kuin puhuva vihainen lintu tai tunteva hymiösi. Viimeisten 10 vuoden animaatioelokuvat ovat ylittäneet median rajat ja toimittaneet meille joitain visuaalisesti häikäisevimpiä, uraauurtavimpia, tunnetta herättäviä elokuvia missä tahansa muodossa. Tunnetuista studioista, kuten Disney ja Pixar , kansainvälisille yrityksille, kuten Studio ghibli , ja runsaasti itsenäisiä tuotantoja ympäri maailmaa, animaatio todistaa kerta toisensa jälkeen, että se on upea taidemuoto. Lasketaan siis vuosikymmenen parhaat animaatiot.
Ennen kuin pääsemme luetteloon, tässä ovat kunniamaininnat: Lelutarina 3, Meren laulu, Haruhi Suzumiyan katoaminen, Hiljainen ääni, Vartijoiden nousu, Tässä maailman nurkassa Anomalisa, Moana, Leivänvoittaja, ja Wreck-It Ralph.
Nyt, ilman lisäsoittoja, tässä on vuosikymmenen parhaat animaatioelokuvat.
15. Elämäni kesäkurpitsa
Pieni siivu ihmiskuntaa tarjotaan animoituna pysäytyselokuvana, Elämäni kesäkurpitsana on vuoden 2016 ranskalainen elokuva, joka löytää valon kimaltelevan pimeimmissä paikoissa. Aseta vihamieliseen sijaiskodiin, johon levoton orpo yrittää asettua, Elämäni kesäkurpitsana Animaatiotyyli näyttää aluksi olevan yhtä ruma ja karkea kuin sen lähtökohta. Mutta hitaasti lämpö tulee läpi, kun nimellinen Courgette (Zucchini englanninkielisessä dubissa) löytää kodin sukulaiset, jotka ovat täynnä levottomia sopimuksia ja hylättyjä lapsia, ja kokevat ensimmäisen rakkauden tuskat sekä surun surun. Johtaja Claude barras tuottaa syvästi inhimillisen elokuvan, joka puhuu löydetyn perheen iloista.
14. LEGO-elokuva
Phil Lord ja Chris Miller muutti yrityksen sieluttoman käteiskierroksen hysteeriseksi, ekstaattiseksi odaksi luovuudelle. LEGO-elokuva ei saisi olla niin hyvä kuin se on, ja silti Lordin ja Millerin epäpyhä ja taitava huumori, elokuvan kumoava sankarin matkan poisto ja kiistattomasti tarttuva tunnari tekevät unohtumattoman kokemuksen. Elokuva seuraa Emmetiä ( Chris Pratt ), tavallinen LEGO-hahmo, joka rakastaa sääntöjen noudattamista ja joka virheellisesti tunnistetaan Specialiksi - valituksi, joka on ennustettu pelastamaan maailman. Rohkea ja visuaalisesti vaatimustenmukaisuuden hylkääminen, LEGO-elokuva osoittaa, että leluista on mahdollista tehdä jotain omaperäistä.
13. Punainen kilpikonna
Punainen kilpikonna oli Studio Ghiblin ensimmäinen ja viimeinen yhteistyö ulkomaisen studion kanssa, ja on sääli, että he eivät koskaan tehneet enempää. Hollantilaisen animaattorin kirjoittama ja ohjaama Michaël Dudok de Wit ja tuottanut Ghiblin Toshio Suzuki, Punainen kilpikonna on herkkä pieni tarina miehestä, joka haaksirikkoutuu autiomaassa olevalle saarelle ja pelastettuaan siellä löytämänsä jättiläisen punaisen kilpikonnan rakastuu naiseen, joka ryömii sen kuoresta. Minimalistisen animaationsa ja vähäisen vuoropuhelunsa ansiosta Punainen kilpikonna on kauniisti aliarvioitu unelma elokuvasta, joka tuntuu olevan peräisin toisesta ajasta ja paikasta.
12. takkuinen
Yleisöt eivät olleet valmiita Sotkeutunut kun se tuli teattereihin vuonna 2010. Disney oli tulossa sarjasta hauskoja CG-animaatioelokuvia, ja sen kokeellinen paluu käsin piirrettyyn elokuvaan Prinsessa ja sammakko oli lipputulot epäonnistuneet. Niin Byron Howard ja Nathan Greno 'S Sotkeutunut , sen ekstravaganttisilla musiikkisekvensseillä ja vilpittömällä, sentimentaalisella tarinalla, oli liian suuri takaisku yleisölle, joka oli tottunut elokuviin kielellä tukevasti poskissa. (On hauskaa, koska Disney tekisi myöhemmin voitokkaan paluun juuri tällaiseen elokuvaan Jäädytetty ja Moana. ) Revunistinen kertomus Rapunzelista, joka muuttaa nimihahmosta (Mandy Moore) siepatuksi taikahiukseksi prinsessaksi, joka kutsuu viehättävän varkaan (Zachary Levi) viemään hänet tornistaan, Sotkeutunut vangitsee vanhan, iloisen Disneyn hengen, joka on annettu klassisissa animaatioissa, ja kertoo liikuttavan tarinan väärinkäyttäjistä vanhempiensa muodossa manipulatiivisena äiti Gothelina (herkullisen loistava Donna Murphy), joka on yksi parhaimmista Disney-roistoista.
11. Kubo ja kaksi merkkijonoa
Yksi viimeisimmän muistin kauneimmista stop-motion-animaatioista, Kubo ja kaksi jousea on Laikan vuosikymmenen suurin saavutus: elokuva, joka muuttaa japanilaiset origami- ja mustepesumaalaukset ainutlaatuiseksi sekoitukseksi savimalleista, 3D-tulostuksesta ja paperista. Johtaja Travis Knight kertoo nuoren yksisilmäisen kertojien eeppisen tarinan, joka käyttää maagista shamisenia (perinteinen japanilainen kielisoitin) origamihahmojen herättämiseksi eloon. Mutta kun noidatätinsä löytävät hänet, jotka hyökkäävät häntä vastaan ja tappavat äitinsä, Kubo joutuu lähtemään pakoon ja aloittamaan tehtävän voittaa kuun kuningas. Virkistävän alkuperäinen kertomus, joka kunnioittaa sitä inspiroivaa japanilaista kulttuuria, Kubo on kunnioitusta herättävä testi stop-motion-animaation rajoista.
milloin karkottaja tulee
10. Tuuli nousee
Hayao Miyazaki Kiistanalaisin elokuva ja hänen henkilökohtaisin, Tuuli yltyy erottuu anime-elokuvantekijän mestariteoksen joukosta. Se on yksi elämäkerta, joka kertoo insinööri Jiro Horikoshista, miehestä, joka on vastuussa Mitsubishi A6M Zero -koneesta, jota japanilaiset itsemurhapommittajat käyttivät toisen maailmansodan aikana. Tämä kuoleman perintö tunkeutuu koko elokuvaan, jonka laaja romanttinen lähestymistapa vaikuttaa aluksi ristiriidassa keskustan kiistanalaisen hahmon kanssa. Mutta kahtiajako ytimessä Tuuli yltyy on jatkoa Miyazakille, ristiriitaisuudesta kärsivälle miehelle, joka näki itsensä Horikoshissa - hän sai inspiraation elokuvan tekemisestä lukemalla insinöörin lainauksen: 'Halusin vain tehdä jotain kaunista.' Siellä on traaginen kauneus Tuuli yltyy , jossa ei ole Miyazaki-elokuvalle tyypillistä mielikuvitusta, mutta joka on täynnä sitä voimakasta intohimoa elämään.
9. Coco
Pixar ei voi vastustaa korkeaa konseptia tai sydänsärkyä Kookospähkinä on täydellinen synteesi siitä, kääritty visuaalisesti häikäisevään, kulttuurisesti herkkään tarinaan. Yksi Pixarin kaikkien aikojen kauneimmista elokuvista, Lee Unkrich ja Adrian Molina Runsas ikääntyminen käsittelee kuoleman ja jälkikäteen käsitteitä. Kookospähkinä seuraa tarinaa pyrkivästä muusikosta Miguelista (Anthony Gonzalez), joka varastaa epäjumalansa Ernesto de la Cruzin kitaran kuolleiden päivänä ja joutuu loukkuun vilkkaaseen ja värikkääseen Kuolleiden maahan. Tavattuaan Hectorin (Gael Garcia Bernal) nimisen pahoinpidellyn Miguel lähtee etsimään epäjumaliaan ja palaamaan elävien maahan. Kaunis, vaikuttava ja täynnä silmiinpistäviä kuvia, Kookospähkinä iski sointu vuonna 2017 viestillä monimuotoisuudestaan ja odeistaan perheelle.
8. Susi-lapset
Siinä on jotain Mamoru Hosoda Hahmot: ne ovat pehmeitä, epämääräisesti piirrettyjä, melkein muotoisia, seisovat jyrkässä vastakohdassa terävästi yksityiskohtaisiin taustoihin - ikään kuin ne olisivat puoliksi muistettuja muistoja ihmisistä kauan sitten. Mutta toisin kuin hänen tyylinsä, Hosodan elokuvat tuntuvat kiireellisesti eläviltä. Hosodan lempeä vuoden 2012 elokuva Susi-lapset on puhtain esimerkki siitä. Susi-lapset seuraa Hanaa, yliopiston opiskelija, joka rakastuu ihmiseen, joka muuttuu sudeksi. Heillä on kaksi lasta ennen kuin susimies tapetaan traagisesti, ja pian yksinhuoltajaäitiys ja uteliaat katseet pakottavat Hanan muuttamaan maaseudulle suojelemaan susi lapsiaan. Sydämenmurtava romantiikka ja ikäikäinen elokuva sekä katkeran makea tutkielma vanhemmuudelle, Susi-lapset on ihana satu, joka tuntuu monelta elämästä.
7. Sisällä
Pixarin tähän mennessä emotionaalisesti kypsin elokuva, Sisältä ulos kysyy: 'Entä jos tunteillamme olisi tunteita?' Johtaja Pete tohtori Hänen vastauksensa on hieman monimutkaisempi ja hieman melankolisempi kuin mitä voisi odottaa. Vie meidät aivoseikkailuun onnellisen onnen pienen tytön mielen läpi, kun hän käsittelee elämää muuttavaa muutosta San Franciscoon. Rileyn tunteiden, Ilo (Amy Poehler) ja surun (Phyllis Smith) välisen riidan jälkeen, molemmat tunteet pyyhkäisevät vahingossa hänen mieleensä, ja heidän on mentävä takaisin päämajaan ennen kuin Rileyn tunteet sulkeutuvat kokonaan. Surrealistinen, visuaalisesti kekseliäs tutkimus tunteista ja niiden törmäyksestä ja vuorovaikutuksesta, Sisältä ulos kutsuu - ja antaa - sen yleisön tuntea.
6. Illusionisti
Sylvain Chomet ’ vuodesta 2010 elokuva Illusionisti on melankolinen kunnianosoitus ranskalaiselle miimille, ohjaaja ja näyttelijä Jacques Tati vuonna 1956, joka perustuu kuolleen elokuvantekijän tuottamattomaan käsikirjoitukseen. Yhtä tarjous kuin Chometin aikaisemmat elokuvat olivat outoja ja farsseja, Illusionisti kuvittelee maailmaa, jossa todellisuus ja runous kietoutuvat toisiinsa. Aseta lämmin, seepiasävyinen visio 1950-luvun Ranskasta, Illusionisti seuraa ranskalaista illuusionistia (Jean-Claude Donda), joka kiertää skotlantilaisia nuhjuita pubeja ja kaatuneita ravintoloita, kun hän tapaa Alicen (Eilidh Rankin), tytön, joka uskoo hänen voimiensa olevan todellisia. Hupaisa, outo ja kiehtova, Illusionisti on erinomainen esimerkki Chometin animaatiotyylistä.
5. Spider-Man: Spider-jakeeseen
Spider-Man: Spider-jakeeseen on osoitus animaation rajattomasta potentiaalista - tuo sarjakuvalehden sivut upeaan, kaleidoskooppiseen elämään - ja kunnianosoitus suuren supersankarielokuvan ytimelle. Kuka tahansa voi käyttää naamiota, mutta kaikki eivät voi tehdä tätä villiä, innovatiivista, häikäisevää animaatiota samoin kuin ohjaajat Peter Ramsey, Robert Persichetti Jr., ja Rodney Rothman . Miles Moralesin (Shameik Moore), taiteilijan, jota radioaktiivinen hämähäkki puri vähän ennen hämähäkkimiehen kuolemaa, kertomuksen jälkeen Spider-Man: Spider-jakeeseen on eloisa, sydäntä lämmittävä tarina, joka onnistuu taistelemaan tungosta, värikkäästä kokonaisuudesta ja kunnianhimoisesta tarinasta, jossa on rinnakkaiset ulottuvuudet ja supersankareiden alkuperä.
tonttu hyllyssä elokuva netflix
4. Huomisen maailma
Emotionaalisesti tuhoisa ja tuhoisa yksinkertainen, Don Hertzfeldt Oscar-ehdokas lyhyt Huomisen maailma tutkii sellaisia huumaavia käsitteitä kuin kuolemattomuus, muisti, suru ja ihmistietoisuus nuorten kirjoitusten kautta. Sauvahahmot saavat tuntemuksen ja työnnetään abstraktiin tilaan kirkkailla väreillä ja kosmisilla kuvilla keskittyen nuoreen, kuplivaan tyttöön nimeltä Emily, joka tapaa klooninsa tulevaisuudesta. Emily-klooni on täynnä muistoja kaikesta menneestä elämästään, mutta häneltä on poistettu ihmiskunta, mutta se on vain vaalea varjo kirkkaasta, kuohuvasta pikkulapsesta hänen edessään, mikä saa hänet miettimään tunteiden luonnetta. 'Olen erittäin ylpeä surullisuudestani, koska se tarkoittaa, että olen elävämpi', klooni tajuaa ja tuo 16 minuutin lyhyen syvälliseen lopputulokseen.
3. Nimesi
Makoto Shinkai ja Mamoru Hosoda on molemmat kutsuttu seuraavaksi Hayao Miyazakiksi, vaikka heidän tyylinsä eroavatkin villisti anime-legendasta - ja toisistaan. Kun Hosodan sydän on maan päällä, Shinkain sydän on tähdissä. Elokuvantekijä on aina tutkinut romanttisen rakkauden kosmistä puolta, mutta hänen menestynein etsintä on vuoden 2016 megahitti Sinun nimesi . Shinkain helppokäyttöisin elokuva ja vaikuttavin, Sinun nimesi voidaan yhtä hyvin kutsua nimellä 'Yearning: The Movie'. Seuraamalla kahta japanilaista lukiolaista, jotka kokevat ruumiinsa selittämättömän vaihdon, Sinun nimesi torjuu ensimmäisen rakkauden ja menetettyjen yhteyksien universaalit kärsimykset epäkunnioittavalla ja hassulla koomikolla. Mutta upeassa kolmannessa näytöksessään se ylittää kehonvaihtokomediansa kosmiseksi rakkaustarinaksi, joka taipuu käsityksiä ajasta ja todellisuudesta.
2. Kuinka kouluttaa lohikäärmettäsi
Kuinka kouluttaa lohikäärmettäsi oli käännekohta DreamWorksille ja CG-animaatiolle. Dean DeBloisin elokuva palkkasi Oscar-voittajan kuvaaja Roger Deakinsin kuulemaan, ja tuloksena on visuaalisesti upea animaatioelokuva, jossa on kosketeltava avaruuden tunne ja yksi elokuvahistorian henkeäsalpaavimmista lentävistä kohtauksista. Nouseva, hauska, suloinen ja tunteellinen, Kuinka kouluttaa lohikäärmettäsi kertoo tutun 'pojan ja hänen pedonsa' tarinan, tällä kertaa arka Vikingin ja vammaisen lohikäärmeen kanssa. Lohikäärmeen Toothless animaatio - tosielämän kissojen käyttäytymisen innoittamana - on tuhoisasti ihastuttava, ja Hiccupin (Jay Baruchel) ja hänen lohikäärmeensä välinen yhteys on kiistaton. Se on upea animaatio, josta syntyi rakas trilogia, ja elokuva, joka innostaa CG-animaatioelokuvia paremmiksi tulevina vuosina.
1. tarina prinsessa Kaguyasta
Isao Takahatan kruunajahti, Tarina prinsessa Kaguyasta on tuskallisen täydellinen animaation feat. Tulikärpästen hauta ohjaaja oli kokeillut omaa ainutlaatuista visuaalista tyyliään jonkin aikaa ja erottanut itsensä kollegansa, Studio Ghibli -yhtiön perustajan, Hayao Miyazakin perheystävällisestä tyylistä kokeellisilla tekniikoilla ja paremmilla koomikkotarinoilla, kuten elokuvissa Pom-huone ja Naapurini Yamadat . Kaikki rakentui hänen viimeiseen mestariteokseensa Tarina prinsessa Kaguyasta . Elokuva seuraa huono bambu leikkuri ja hänen vaimonsa, jotka löytävät pienen tytön bambusta. Sen jälkeen, kun hänen ulkonäköään seuraa bambusta virtaava kertomaton rikkaus, leikkuri ja hänen vaimonsa pyrkivät kasvattamaan nuoren tytön prinsessaksi - repimällä hänet pois tuntemastaan kodikkaasta maaseutuelämästä. Ravitseva taideteos, mikään animaatioelokuva ei näytä tai näytelmältä Prinsessa Kaguya , joka saa visuaalisen inspiraationsa japanilaisista puulohkoprinteista ja kertoo tarinan sydänsärkystä ja menetyksestä yhtä klassisesti traagisen kuin kansantarina, johon se perustuu.
