Masters of Universe Suullinen historia

Wace Fim Ne Don Gani?
 

Maailmankaikkeuden mestarit



He-Man + Skeletor - kaikki mitä rakastit leluista ja TV-ohjelmasta = Kuinka tämä syntyi?!?!

Kukaan ei lähde tekemään huonoa elokuvaa. Mutta totuus on, että sitä tapahtuu koko ajan. Joka kerta, kun se tapahtuu, hauska väärinkäytös ja varoittava tarina piileskelee jossain kulissien takana. Tämä on tarina vuoden 1987 live-action He-Man -elokuvalle Universumin mestarit.



Masters of the Universe -elokuvajuliste, Drew sSruzan

Masters of the Universe -elokuvajuliste, Drew sSruzan

How Did This Get Made on kumppani podcastille Kuinka tämä syntyi kanssa Paul Scheer, Jason Mantzoukas ja Kesäkuu Diane Raphael joka keskittyy niin huonoihin elokuviin, että on hämmästyttävää. Tämän säännöllisen ominaisuuden on kirjoittanut Blake J.Harris , jonka tunnet ehkä kirjoittajana kirja Konsolisodat , pian elokuvaksi tuottanut Seth Rogen ja Evan Goldberg . Voit kuunnella Masters of the Universe -versiota HDTGM-podcastista tässä . Huomaa: Tässä viestissä käytetyt valokuvat ovat Gary Goddardin (elokuvan ohjaaja) ystävällisiä.

Tiivistelmä: Tarttuessaan Planet Eterernian himoitun Grayskull-linnan hallintaan pahantekijä Skeletor (Frank Langella) valmistautuu voittamaan sankarillisen, elämästään suurempaa kaaren-nemesis: He-Man (Dolph Lundgren). Mutta hetkiä ennen kohtalokkaan iskun antamista kosminen avain kuljettaa yllättäen Hän-Ihmisen ja hänen urhoolliset ystävänsä maahan, missä tapahtuu suurempi taistelu galaktisilla seurauksilla.

Tagline: Tähdissä taisteltu taistelu ... Nyt tulee maan päälle

70-luvun lopulla ja 80-luvun alussa toymaker Mattel - tunnetuin Barbie - kamppaili voimakkaasti poikien toimintahahmotilassa. Ilman hittituotetta horisontissa he olivat kaukana kolmas Hasbrolle (jolla oli GI Joe) ja Kennerille (Tähtien sota). Kaikki muuttuisi kuitenkin toukokuussa 1982, kun Mattel esitteli rohkean uuden lelulinjan: He-Man ja maailmankaikkeuden mestarit. Tuon vuoden loppuun mennessä He-Manista oli tullut markkinoiden suosituin lelu.

Mattel toi tämän henkisen omaisuuden pian muihin välineisiin voidakseen hyödyntää pandemoniumia (ja myös jatkaa sen ajamista). Siellä oli tv-ohjelma, pari animaatioelokuvaa, matkustava live-toiminta-esitys ja sarja sarjakuvia, jotka DC on julkaissut. Kaikki nämä asiat auttoivat rakentamaan brändiä ja kasvattamaan myyntiä. Tämän kokemuksen perusteella oli suuria toiveita, kun live-action-elokuvan sovitus maksoi Universumin mestarit julkaistiin elokuussa 1987. Valitettavasti elokuva ei kuitenkaan suoriutunut odotetulla tavalla - ansaitsi vain 10 miljoonaa dollaria lipunmyynnissä - ja kolmen viikon kuluttua Universumin mestarit vedettiin teattereista valtakunnallisesti.

Kuinka tämä olisi voinut tapahtua? Kuinka niin kuumaan omaisuuteen perustuva elokuva - jossa pääosassa niin kuuma nuori näyttelijä - voisi johtaa niin valitettavaan kohtaloon? Oliko se todella niin huono elokuva? Tai katsoisiko taaksepäin muita tekijöitä?

Tässä tapahtui, mitä sen toteuttaneet kertovat ...

MOTU_4

Mukana:

  • Tom kalinske Mattel, presidentti
  • Tim Kilpin Mattel, markkinointipäällikkö maailmankaikkeuden päälliköille
  • Joe Morrison Mattel, markkinoinnin johtaja
  • John Weems Mattel, viihdejohtaja
  • Anthony De Long Näyttelijä (Blade)
  • Chelsean kenttä Näyttelijä (Teela)
  • Lillian Glass Dialogivalmentaja (Dolph Lundgren)
  • Gary Goddard johtaja
  • William Stout Tuotantosuunnittelija

Tähtien sota

PROLOGI

Tom Kalinske: Kerroinko koskaan sinulle koko tarinan Tähtien sota ? Tämä on todella outoa. Se tapahtuu jonkin aikaa 70-luvulla, silloin kun olin Mattelissa. Ensimmäisen elokuvan ilmestymisen on täytynyt kulua noin vuosi, ja meille esitettiin käsite Tähtien sota .

Tuolloin George Lucas pyysi 750 000 dollarin ennakkomaksua elokuvasta valmistettujen lelujen valmistusoikeuksista.

Tom Kalinske: Lopulta päätös tehtiin Ray Wagnerille, joka oli Mattelin presidentti. Ja Ray, hän oli yksi syy siihen, miksi liityin yritykseen. Dynaaminen ja älykäs, hän oli erittäin vaikuttava kaveri. Todella lyönyt meihin, että sinun on mietittävä lelu jokainen osa. Ei vain muotoilu, vaan pakkaus, mainonta ja kaikki muu. Joka tapauksessa, joten meillä on tämä tapaaminen George Lucasin agentin kanssa, ja me kaikki tulemme vaikuttuneiksi siitä, mitä olemme nähneet. Jopa Ray, hän piti siitä, mitä näki. Mutta mitä Mattel tekee leluista, hän sanoi: 'Elokuvat eivät koskaan toimi. Hanki minulle sen sijaan hyvä TV-ohjelma. Televisio-ohjelmia nähdään viikoittain - ne vaikuttavat yhä uudelleen - verrattuna elokuvaan, joka ilmestyy vain kerran. ' Ja niin, Ray lopulta antoi lisenssin Tähtien sota .

gi joe

Leikattu: 5 vuotta myöhemmin

Osa 1: He-Menin nousu

Tom Kalinske: 80-luvulle, Tähtien sota oli lähtenyt lentoon ja GI Joe - Hasbrossa - oli palannut räjähdyksellä. Sillä välin Mattelissa meillä ei ollut vahvaa miesyksikköä tuolloin.

Joe Morrison : Mattel etsi uusia konsepteja pojista. Meillä oli lisensoitu joitain kiinteistöjä, mutta tiedät, ettei mitään todella erinomaista.

Tom Kalinske: Olimme tehneet hahmon nimeltä Big Jim, joka menestyi lievästi 70-luvun alussa, mutta se ei kestänyt kauan. Meidän oli todella rakennettava brändi alusta alkaen.

Joe Morrison: Loppuvuodesta 1980 aloitin Mattelin pojat-divisioonan markkinointijohtajana. Ja tuolloin oli meneillään suuri tutkimusprojekti, jota Ray Wagner oli ajautunut.

Tom Kalinske: Yritimme keksiä jotain, mikä voisi tehdä pojille, mitä Barbie teki tytöille. Joten testasimme kaikenlaisia ​​asioita. Poliisihahmot, avaruushahmot, hirviöt, nimit sen. Kunnes lopulta kavensimme sen muutamaan käsitteeseen.

Joe Morrison: Yksi oli armeijan teema, a la GI Joe. Yksi oli futuristinen avaruusaihe, a la Tähtien sota. Ja kolmas oli se, jota kutsuimme 'barbaariseksi teemaksi'.

226811

Alkuperäiset prototyypit lelutriolle, josta lopulta tulee He-Man, loi lahjakas Mattel-suunnittelija nimeltä Roger Sweet. Hän esitteli työnsä yrityksen avainhenkilöille tuotekonferenssissa joulukuussa 1980. Sweetin muistelmien, Mastering The Universe, mukaan tämä oli kolmas tällainen konferenssi sinä vuonna, joka oli omistettu miesten toimintahahmojen löytämiselle. 'Konferenssin päättyessä', Sweet kuvailee. '… [Ray Wagner] osoitti He-Man-triota. 'Niillä on valta', Wagner sanoi. '

Joe Morrison: Tuotelinjan kehittyessä He-Man oli aina vain testinimi - se oli 'Star Wars 2', 'GI Joe 2' ja 'He-Man' - mutta kukaan johtoon ei halunnut He-Mania nimellä. Joten kukaan ei halunnut vain tätä paikkamerkkiä. Mutta tein, tiesin, että se oli oikein. Ja kun olin pieni poika, setäni kutsuivat minua koko ajan He-Maniksi, joten minä vain kiivasin kaikkia kuoliaaksi - kyllä, teemme muutoksen, kyllä, se tarkistetaan lopulta, älä huoli ! - Tietäen hyvin, että en halunnut muuttaa mitään. Ei, tämä menee ulos He-Manina.

hän mies

Seuraavien kuukausien aikana konsepti kehittyi paljon. Luotiin lisää sankareita - kuten Teela, Stratos ja Man-at-Arms - kehitettiin pahantahtoisia vihollisia - kuten Skeletor, Beast Man ja Mer-Man - ja Mattelin talttuun maailmankaikkeuden mestariin tehtiin jatkuvasti kosmeettisia muutoksia - kuten He-Manin muuttaminen hiusväri ruskeasta vaaleaan lähempänä Tom Kalinskea. (Ja Kalinsken tavoin, ystävällisempi, tuulisempi asenne.) Miellyttävän, haluan olla-olla-häntä -tyyppisen sankarin kehittäminen oli avainasemassa sellaisen tarinan luomisessa, joka voisi houkutella lapsia tulemaan Mattelin ainutlaatuiseen uuteen universumiin.

Tom Kalinske: Luulen, että tarinankerronta oli tärkein osa kaikkea. Meidän oli luotava sarja upeita tarinoita - samoin kuin paikka, jossa lapset voisivat kuvitella tarinoita tapahtuvan - ja meillä oli onni, että siihen oli mukana joitain hienoja kirjailijoita. Joe Morrison itse oli erittäin hyvä kirjailija, joten myös siitä oli paljon apua.

Joe Morrison: Minusta tuntui myös, että meidän oli tehtävä jotain, joka oli selvästi erilainen hinnoittelun ja koon suhteen. Tarkoitan, kun olet tekemisissä pienten lasten kanssa, tämä käsitys tunteesta - ulkonäkö, rakenne, kokonaisvaikutus - on erittäin tärkeä. Joten tunsin tekevämme suuren virheen, jos yritämme tehdä kaiken samankokoisen kuin mitä GI: n ja Tähtien sodan markkinoilla oli. Kolme tuumaa, luulen. Joten meidän piti tehdä jotain suurempaa, jotain erilaista.

Tom Kalinske: Universumin mestareiden kanssa oli kyse asioiden tekemisestä eri tavalla. Se oli ainoa mahdollisuutemme. Ja finaalin kanssa Tähtien sota vuonna 83 ilmestyvä elokuva, ajattelimme ajoituksen olevan oikea.

Joe Morrison: Sitten luultavasti seuraava tärkein asia, jonka teimme, oli mainos. Meillä oli isä kävelemässä olohuoneeseen ja nähnyt hänen poikansa leikkimässä toimintahahmojen kanssa lattialla. Sitten jotain kiinnittyy isän silmiin ja hän sanoo: 'Hei, kuka on iso kaveri, jolla on lihaksia?' Ja siinä oli pari viestiä:

  1. Useimmat lapset haluavat vanhempiensa kiinnittävän huomiota heihin, ja okei, lapsella on jotain kädessään, joka saa isänsä huomion.
  2. Mainoslehtemme mainoslehti oli 'Minulla on valta!' Ja se oli teema, todella. Koska tarkoitan, kun olet pieni lapsi, kaikki kertovat sinulle mitä tehdä. Vanhemmat, opettajat, kaikkialla. Niin pienet pojat, he haluavat voimaa. Ja lapsilla, joilla oli He-Man, oli voima.

Tom Kalinske: Toisin kuin tytöt, pojat tarvitsivat jäsennellyn leikkiympäristön. He eivät tarvinneet vain ihanteellista hahmoa etsimään - kuten Barbie on tytöille - he tarvitsivat jäsennellyn maailman, jossa he voisivat pelata.

Joe Morrison: Joten meillä oli linna Grayskull, joka oli suunniteltu siten, että siihen oli vaalea puoli ja pimeä puoli. Se oli tietysti myös mainoksessa. Ja sitten toinen asia, joka oli mielestäni tärkeätä, oli musiikki. Puhuessani viraston kanssa sanoin: 'Haluan musiikkia tämän, gregoriaanisen, takana. Kuten gregoriaaninen laulu, jonka kuulet kirkossa. ' [Kasvavassa baritonissa] Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan. Kahden päivän kuluessa kuulin poikieni ja heidän ystäviensä juoksevan ympäri ja huutavan: Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan. Silloin sanoin itselleni: 'Okei, luulen, että saimme jotain.'

Tom Kalinske: Lelusta tuli erittäin onnistunut, hyvin nopeasti.

Joe Morrison: Kun saimme johdolta halun tehdä alkuperäinen lelulinja, annoimme arvion esimerkiksi 12 miljoonasta dollarista myynnistä. No, emme edes vapauttaneet lelua vasta kyseisen vuoden toukokuussa ja lopetimme 32 miljoonan dollarin. Nämä olivat merkittäviä määriä vuonna 1982.

Tom Kalinske: Grayskullin voimalla!

santaanaorangilaskurekisteri1982

Joe Morrison: Viivan mainostamiseksi meillä olisi nämä hahmojen myymälässä esiintymiset. Ja muistan eräänä päivänä, että saimme puhelun Floridan poliisilaitokselta. Tampa, luulen. Ja poliisi soitti kertomaan meille, että moottoritie oli estetty, koska siellä oli niin paljon lapsia, jotka yrittivät päästä sinne. Ja se jatkui ympäri maata.

Tom Kalinske: Noin tuolloin minulla oli tapaaminen Art Spearin kanssa ja hän hymyili: 'Joo, ehkä se on onnistunut. Mutta sinulla ei ole koskaan TV-ohjelmaa, joten tämä ei tule suureksi. ' Se sai minut todella vihaiseksi. Otin sen haasteena.

Joe Morrison: Otimme idean muutamaan verkkoon. Mutta he eivät todellakaan olleet siinä. Toimintahahmoon perustuva TV-ohjelma? Ei, sen piti olla päinvastoin.

Tom Kalinske: Verkot eivät olleet kiinnostuneita tästä asiasta. Hieno. Joten menimme ulos ja tapasimme erilaisia ​​animaatiotuottajia. Ja Lou Scheimer - Fil Filmin palveluksessa - oli kiinnostunut työskentelemään kanssamme. Joten teimme sopimuksen heidän kanssaan 65 jakson luomiseksi. Mattel keräsi 3,5 miljoonaa dollaria ja Westinghouse [joka oli hankkinut Filmationin vuonna 1981] myös 3,5 miljoonaa dollaria.

Joe Morrison: Kun alun perin pääsimme sopimukseen, luulen, että joulu oli ennen kuin aloitimme. Olin palannut kirjailijan nimeltä Michael Halpern vain tekemään raamattua meille. Maksoimme sen juuri brändibudjetistamme. Joten näiden ohjeiden puitteissa kerroimme haluamallemme Filmationille. Joten meillä oli niin, plus paljon tarinaa oli kerrottu mainonnassa, ja meidän ja Louin välillä oli myös vahva henkilökohtainen suhde.

filmationstyleguide_13_full

John Weems: Kun kauppa oli allekirjoitettu, Mattel loi uuden viihdeosaston, koska tiedät, etteivät he ole koskaan ennen tehneet sarjakuvaa tai vastaavaa. Joten noin kuukauden kuluttua siitä, kun olin päässyt Matteliin, Joe Morrison - joka oli minun suora pomo - kutsui minut toimistoonsa ja sanoi: 'Teemme He-Man-televisio-ohjelman. Joten miksi et tule ja ole viihdetoiminnan johtaja? ' No, olin tullut Kaliforniaan, koska olin hyvin kiinnostunut viihdealasta ja ajattelin, että Mattel ainakin lähentäisi minua ja antaisi minun tehdä sen, mitä tiesin parhaiten: brändimarkkinointia. Joten minulle tämä oli täydellinen tilaisuus. Se sanoi, että oli melko riskialtista laittaa rahamme suuhun.

Joe Morrison: Se oli riskialtista, kyllä, mutta tapa, jolla rakensimme sopimuksen, oli vähemmän riskialtista. Synkronoimme show'ta ja 'osallistumisemme tuotantoon', jos haluat, saimme kaksi minuuttia viikossa mainostamista Mattelille, jota käytimme useille muille tuotemerkeillemme. Mainonta, jonka saimme omalta osaltamme kaupasta, oli niin aliarvostettua

John Weems: Oli paljon huolta - näyttelyn itsensä ja juoksemiemme paikkojen välillä - kriitikot kysyivät: onko tämä vain mainos lelulinjalle? Meillä oli lopulta Peggy Charren ja Action for Children’s Television lobbaamassa meitä vastaan. Se pilaa lastemme mielet!

motu-sarjakuva-ilmoitus

milloin John Wick 3 julkaistaan ​​dvd: llä

Nämä huolet eivät kuitenkaan estäneet näyttelyn käynnistämistä (tai onnistumista).

Joe Morrison: TV-luokitukset menivät katon läpi. Ehdottomasti katon läpi. Kaikki nämä lapset menivät siihen. Se oli ilmiö. Se muutti lasten televisiota.

John Weems: Sinun on muistettava, että ennen tätä syndikoitu televisio oli vain vanhempien ohjelmien toistoa. Tiedät, kuten kiviset ja Soraset ja Jetsonit. Joten vaikka aloitimme ei ihanteellisessa aikavälissä, ensimmäisen viikon loppuun mennessä se oli syndikaatin ensimmäinen lasten näyttely, koska se oli aivan uusi. Se oli täällä Fred Flintstonia vastaan! Se oli todella iso juttu. Ja tietysti menestystä ruokki myös se, että Filmation oli tehnyt suuren sarjakuvaesityksen.

Joe Morrison: Se todella osui sointuon.

John Weems: Ja kaikki tietävät mitä tehdä osumalla. Noin viikossa he olivat jo siirtäneet näyttelyn parhaaseen paikkaan koulun jälkeen. Noin kolmen kuukauden kuluessa ryhmä W [osa Westinghousea] pidensi asemia koskevia sopimuksia kahdesta vuodesta neljään. Minun täytyy antaa heille kunnia siitä. He tiesivät, että meillä on kuumin asia menossa, joten meidän täytyy mennä heti ...

Joe Morrison: He-Man-tuotelinjan myynti meni katon läpi ja kiitos jumalalle. Koska muu kuin He-Man, yritys elää todella rankkaa aikaa. Elektroniikkaosastomme [Mattelin videopeliosasto] oli menossa putkia pitkin, joten nostimme kaiken harteillemme. Jos ei He-Mania, Mattel olisi saattanut mennä alle. Siitä ei ole epäilystäkään. Ei kysymystä. Hän-mies teki tuolloin 400 miljoonaa dollaria - jos otat sen kappaleen yhtälöstä, Mattelia ei olisi. Joten se oli tavallaan meitä maailmaa vastaan. Se oli hyvä aika. Se oli hyvä aika.

Tim Kilpin: Tuolloin, kun liityin Matteliin, Masters-liiketoiminta oli suurempi kuin Barbie. Ja niin kaiken laajuus muuttui dramaattisesti. Ensimmäinen työni tuotemerkissä merkitsi pakettikopion kirjoittamista, muutaman noista minikoomiksista (jotka tulivat toimintahahmon mukana. Sitten muutin pakkauksesta markkinointiryhmään, jossa teimme tiivistä yhteistyötä animaatioyrityksen kanssa. Scheimerin ihmiset. Varmista, että TV: ssä kerrotut tarinat sopivat yhteen sen kanssa, mitä teimme lelujen kanssa. Koska silloin oli järjestelmässä paljon melua siitä, mikä ajaa. Ajoivatko lelut TV-ohjelmaa vai onko TV Ja totuus on, että linja oli aina epäselvä, koska yritimme saada heidät molemmat toimimaan ja yrittämään saada heidät toimimaan yhdessä.

John Weems: Kuten voitte kuvitella, Filmation ei halunnut hänen tekevän näyttelyä, joka oli jotenkin vain iso jättiläinen mainos lelusarjalle. He halusivat tehdä mielestään suuren näyttelyn. Joten kaikki, mikä muistutti sitä, mitä he kutsuvat meitä 'luovien ehdotusten antamiseksi', he vastustivat sitä hyvin. Tarkoitan, että he eivät koskaan tulleet ulos ja sanoneet, emme ota ehdotuksiasi. ' Mutta tiedät, he vain loistaisivat meitä.

Tim Kilpin: Kuinka kuvailisin Mattelin ja Filmationin suhdetta? Yhteistyö jännitteiden kanssa, luulen, on paras tapa ilmaista se. Me lelujen puolella omistimme henkisen omaisuuden ja uskoimme, että se ajaa tuotemerkkiä. Ja niin markkinoinnin näkökulmasta, teemme hyvin tiivistä yhteistyötä tuotekehityshenkilöiden kanssa laatiakseen linjasuunnitelma ja tarinasuunnitelma ankkuroidaksemme sinne, missä aiomme tehdä vuonna 1985, '86, '87 jne. Joten loimme hahmot, tiedätkö? Loimme pahan lauman ja käärmemiehet ja kaikki muut.

Joe Morrison: Olen varma, että on saattanut olla joitain ylä- ja alamäkiä, mutta kaiken kaikkiaan se ei ollut kovin vaikea suhde. Filmation teki hyvää työtä ja meillä oli aina tämä suhde - meillä oli tuo luottamus - Louheen. He toivat paljon pöydälle

Orko

Tim Kilpin: Esimerkiksi Orko hahmona luotiin näyttelyyn. Emme koskaan odottaneet Orkoa leluna, se ei ollut koskaan osa prosessia. Mutta sitten kun esitys lähti ja sai todella suosittua, Orkosta tuli todella tärkeä hahmo tarinankerronnassa. Ja sitten palasimme takaisin ja teimme lelun. Joten se oli epäselvä viiva ja joskus tietysti jännitteitä. Kuten esimerkiksi, sanomme haluavamme Battle Bonesia tässä jaksossa. Koska halusimme myydä lisää Battle Bonesia! Ja he sanoivat: 'Ei, sillä ei ole järkeä tarinan kannalta.' Joten meidän piti jonkin verran oppia toistensa liiketoimintaa. Joten voisimme ymmärtää, miksi jollakin oli tai ei ollut järkeä. Ja se oli hieno oppimiskokemus, koska sille ei ollut sääntökirjaa. Olimme tavallaan vain selvittäneet sen kaiken mennessämme.

Tom Kalinske: Kirjoitus oli kauhean tärkeää. Tarinoiden luominen oli erittäin, erittäin tärkeää. Koska ilman sitä sinulla ei ollut tätä maailmaa. Sinulla ei ollut tätä ympäristöä, jossa pojat voisivat leikkiä.

Tim Kilpin: Joten meillä oli vuoropuhelu Filmationin kanssa joka päivä. Ja meillä olisi omat keskustelut myös sisäisesti. Koska olisimme pyytäneet viihdettä kertomaan meille, 'Et voi vain muuttaa tätä hahmojen paraatioksi yrittäen lyödä heidät leluja pitkin.'

John Weeks: Sen piti olla tavallaan oma orgaaninen universumi.

Tim Kilpin: Koska muuten lapset näkisivät sen läpi. Joten meidän piti oppia lelumarkkinoinnin näkökulmasta, mitä merkitys rakentaa tuotemerkki, jonka takana on tarina. Koska pitkän aikavälin tavoite - kaikille - oli aina rakentaa jotain, joka voisi kestää. Emme halunneet luoda vain yhden tai kahden vuoden juttua. Kuten useimmat tämän alan lelut. Älkäämme ampuko itseämme jalkaan täällä. Yritetään rakentaa se tavalla, jotta sillä on mahdollisuus elää useita vuosia. Rakennetaan jotain, me kaikki yhdessä, jolla on todellakin mahdollisuus kestää. Emme välttämättä onnistuneet tällä rintamalla ...

Jatka maailmankaikkeuden suullisen historian lukemista >>