Ohut punainen viiva palasi 20 vuotta myöhemmin - / Film

Wace Fim Ne Don Gani?
 



Jos tekijän määritelmä on ohjaaja, jonka tekijyys on itsestään selvää heidän allekirjoituselokuvantyylistään - niin paljon, että teoreettisesti voit tunnistaa heidän elokuvansa näkemättä nimiluottoja -, Terrence Malick on voittajaehdokas nimikkeelle. Jos Malick jätetään tarkastamatta, sen tyylikäs piiskaava ääni ja tahraton kehystetty luonto kohtaus voivat olla ylivoimaisia. Viime vuosina hän on pudonnut kriittisestä suosiosta ansaittuaan yhä useampia arvosteluja ... näyttää siltä, ​​että se on suoraan suhteessa siihen, kuinka tuoreeksi hänestä on tullut.

Koska uran myöhäinen huippu Elämän puu Vuonna 2011 Malick on lisännyt tuotantoaan merkittävästi vapauttamalla nopeasti peräkkäin elokuvia. Jotkut ovat syyttäneet noita elokuvia pelaamasta vain muutakin kuin laajennetut Köln-mainokset, ja elokuvatähdet suosivat klassista musiikkia. Oli kuitenkin aika, jolloin Terrence Malick -elokuva oli enemmän tapahtuma, joka saattoi tulla vain kerran joka toinen vuosikymmen. Ohjattuaan kaksi merkittävää New Hollywood -elokuvaa 1970-luvulla, Badlands ja Taivaan päivät , Malick todellakin meni taukoon 20 vuoden ajan.



Olemme nyt jälleen kaksikymmentä vuotta poissa hänen paluuelokuvastaan, tähtien täynnä olevasta toisen maailmansodan eepoksesta, Ohut punainen viiva . Kaikkien aikojen erinomaisen Hans Zimmer -tuloksen tukema elokuva julkaistiin rajoitetusti joulukuun 1998 lopulla. Vuodet eivät ole heikentäneet sen visuaalisen runouden vaikutusta. Tämä on elokuva, joka pelaa kuin rukous, koetellen ihmishengen kaksinaisuutta ja esittäen lukuisten hahmojen taisteluja sodan ja Luontoäidin pelatessa välinpitämättömästi heidän ympärillään. Martin Scorsese oli oikeassa : se on yksi 1990-luvun parhaista elokuvista.

Ohut punainen viiva on elokuva täynnä symboliikkaa. Se avautuu kuvalla krokotiilista, joka uppoutuu hämärään vihreään veteen. Kun kylmäverinen matelija uppoaa päänsä pinnan alle, musiikki turpoaa ja siirrymme toiseen kohtaukseen, jossa valo suodattuu puiden latvojen läpi, kun kansanäänestys kysyy: 'Mikä tämä sota on luonnon sydämessä?'

Se on kerrostettu kysymys, joka voisi yhtä helposti puhua ihmisluonnosta. Koko elokuvan aikana näemme useita rinnastuksia ihmisiin sekä kauniiseen että ankaraan ympäristöön. Ennen kuin se on ohi, voitokkaat sotilaat kokoontuvat hillityn krokotiilin ympärille, ikään kuin heillä olisi lyhyt käsitys aggressiivisesta sielustaan ​​vain siksi, että he ovat pystyneet puolustamaan hallitsevuuttaan maisemaa ja toisiaan kohtaan.

Paikka on Guadalcanal, jossa sota-alukset tunkeutuvat maalliseen paratiisiin, jossa asuvat laulavat alkuperäiskansat. Tapaamme täällä AWOL Private Wittin, jota soitti Jim Caviezel. Witt on lähin asia, joka elokuvalla on päähenkilölle.

Tämä oli Caviezelille erinomainen suorituskyky. Muutamaa vuotta myöhemmin hän näytti Jeesusta Kristuksen intohimo. Täällä hän on pudonnut asuvan Kristuksen hahmon rooliin jalkaväkiyksikössään.

Se ei ole tyhjäkäynnin vertailu. Heijastavat 'rauhaa', jonka äiti osoitti kuolevuodellaan, Witt näyttää ottavan tuon energian itseensä. Kun hän on jättänyt taivaan saaren taivaan taakse ja palannut raskaaseen tehtävään paareiden kantajana, hänestä tulee itsestään rauhoittava, Kristuksen kaltainen läsnäolo muiden sotilaiden keskuudessa. Elokuva kuvaa häntä helpottamaan haavoittuneiden jalkaväen kärsimyksiä, näkemään hyvän kipinän jopa kaikkein rypistyneimmissä yksilöissä ja lopulta asettamaan oman elämänsä viimeisessä uhrissa pelastaakseen yksikönsä miehet.

Se on varma veto, jonka Malick on lukenut Vihan hedelmät (mikä oli samoin klassisen elokuvan aihe ), koska Witt nostaa myös suoran lainauksen John Steinbeckin romaanin humanistisesta evankeliumista. Rivi, jossa hän sanoo: 'Ehkä kaikilla ihmisillä on yksi iso sielu, josta kukaan on osa', osoittaa Wittin olevan ahdistettu Jim Casyn haamulla, jonka nimikirjaimet, kuten Jim Caviezel, vastaavat tietyn uskonnollisen hahmon kirjaimia ...

Caviezelin lisäksi rönsyilevä yhtye valitsi Ohut punainen viiva lukee kuin kuka luettelo vakiintuneista tähdistä ja tulevista näyttelijöistä vuosituhannen vaihteessa. Jotkut heistä, kuten John Travolta, Thomas Jane ja George Clooney, näkyvät vain yhdessä kohtauksessa. Muut, kuten Tim Blake Nelson, Adrien Brody ja John C. Reilly, heidän roolinsa väheni huomattavasti , siihen pisteeseen asti, että ne ovat pieniä merkkejä. Toiset taas, kuten Sean Penn, Nick Nolte, Woody Harrelson ja John Cusack, uppoavat rooleihin, joissa heidän tähtivoima ruokkii heidän painoarvoaan upseereina.

Muita tuttuja kasvoja ovat Jared Leto, John Savage ja Nick Stahl. Kaksi viimeksi mainittua pelasivat isää ja poikaa HBO-sarjassa Carnivale , joka kierrätti Zimmerin 'Journey to the Line' -sävellyksen, aivan kuten sen traileri Pearl Harbor ja useat muut korkean profiilin elokuvatrailerit tekivät.

Malickilla on nenä lahjakkuuteen, hän on todellinen verikoira tuleville tähdille. Hänen elokuvissaan usein vähemmän tunnetut näyttelijät tekevät suurimman vaikutelman. Ajattele Linda Manzia, nuorta kertojaa Taivaan päivät tai Q’orianka Kilcher Pocahontaksena vuonna Uusi maailma. Ohut punainen viiva on samanlainen kuin nuo elokuvat siinä mielessä, että joitain sen vaikuttavimmista hahmoista näyttelevät näyttelijät, joiden nimeä aloittamaton saattaa joutua etsimään IMDb: stä.

Arie Verveen esittelee yksityistä Dalea, joka työntää savukepuoliskot sieraimiin ja kerää hampaita sodan kuolleista, kunnes japanilaisen sotavangin viipyvät sanat osuvat häneen harvinaisen itsetarkastuksen aikana sateessa.

Mukana on myös Dash Mihokin yksityinen nukke, joka varastaa käsiaseen ja innostuu ensimmäisen tapponsa tekemisestä, ja joutuu heti kohtaamaan, kuinka vähän hänen iso hetkensä todella merkitsee suurta asiaa.

uusi paluu tulevaan elokuvaan

Vaikka hän näytteli samana vuonna elokuvissa, kuten Kaatunut ja Apt oppilas , Elias Koteas tunnettiin todennäköisesti parhaiten 90-luvun lapsille Casey Jonesin pelaamisesta Teini-ikäiset mutanttininjakilpikonnat . Silti hänen hahmonsa, kapteeni Staros, on yksi elokuvan kaikkein vaikuttavimmista kaareista.

Miehensä eivät kunnioita Starosta hyvin, mutta hän ei halua heidän näkevän tarpeettomasti kuolemaansa ja tottelee suoraa käskyä pelastaa heidät - uhkaamalla siten omaa virkailijan asemaansa. Hänelle ja hänen raivokkaalle esimiehelleen, eversti Tallille, jota Nolte pelaa, on molemmilla mahdollisuus sulkea ja juhlallisesti poistua elokuvasta. Tällainen siisteys tuntuu siltä, ​​että 2010-luvun erottamattomat Malick-kertomukset olisivat vähemmän halukkaita tarjoamaan.

Ben Chaplin lainaa alirajoitukselle yksityishenkilönä Belliä, jota sodan hulluus ylläpitää muistamalla vaimonsa kotona. Taru sormusten herrasta fanit saattavat tunnistaa vaimon Miranda Ottona. Täällä hän saa enkelihehkun ja heijastaa muita naisia, jotka Malick on kehystänyt ikkunaverhojen luonnollisessa valossa.

Ohut punainen viiva vie meidät Bellin mieleen ja antaa meidän kuulla ja nähdä hänen ajatuksensa ja muistinsa. Muut hahmot saavat saman kohtelun. Elokuvan vaihtelevat näkökulmat ovat jumalan silmäkuva yksittäisistä elämistä, jotka on asetettu sodan kuvakudosta vastaan, jossa ihmisen epäinhimillisyys ihmiseen raivoaa. Siksi Savagen kuorista järkyttynyt rukouksen johtaja mutisi Jumalalle: 'Näytä minulle, kuinka nähdä asiat samalla tavalla kuin sinä.'

Ikään kuin korostaen ihmiskokemuksen universaalisuutta, ei ole edes aina selvää, kuka puhuu aikana Ohut punainen viiva Monta ääniääntä. Jotkut heistä ovat peräisin Train-nimiseltä hahmolta, jota soitti tuntematon näyttelijä John Dee Smith, joka esiintyy näytöllä vain pari kertaa varata sotilaiden aikaa saarella. Vaikka tekstitykset olisitkin saaneet, junan nimen näkyminen hänen ruumiillisen äänensä jatkuessa saattaa jättää sinut ajattelemaan: 'Odota hetki, kumpi hän on?'

Malickin viimeinen elokuva, Laulu Songiin , oli hetki, jossa se näennäisesti leikkasi satunnaisesti perhoselle, joka räpytteli siipiään. Se saattaa tuntua joiltakin itsevaltaiselta, mutta Ohut punainen viiva löytää tarkoituksen sellaisina hetkinä. Taistelukentällä korkean ruohon terät aaltoilevat tuulessa paljastaen piilotettuja käärmeitä ja kuolevia lintuja, kun amerikkalaiset sotilaat työntävät ylös kukkulan, jota japanilaiset konekivääritankit vartioivat.

Nämä kuvat eivät ole tottelemattomampia kuin krokotiili. Yhdistämällä itsensä kuin metaforat runossa, he elävät palvelemassa maapallon villisyyden suurempaa teemaa, sekä vaaraa, joka sillä on meille, että pilaa ihmiskunnan väkivalta.

Toisinaan konflikti pelaa järjettömästi, ja miesten kirjaimet kirjaimellisesti puhaltavat kranaatit. Tämä järjetön ulottuu taistelukentän ulkopuolelle yksityisten kamppailujen aikana, joita sotilaat kestävät. Kohtaus, jossa Bell vaeltaa saatuaan Dear John -kirje vaimolta, olisi herättänyt sopivan verhokutsun hahmolleen, mutta elämä jatkuu ja kun näemme hänet jälleen, hänet on pakko jatkaa tukipelaajana traumasta huolimatta. puolison hylkääminen.

Yksi asia, joka asettaa Ohut punainen viiva Uusimpien Malick-elokuvien mykkäelokuva-ajattelutavan lisäksi se, että se todella antaa kohtauksilleen tilaa hengittää ja sisältää mielekästä vuoropuhelua. Elokuva taistelee runsaasti alakohtia, mutta kohtaukset etenevät melko loogisesti. Lyyrinen, vaikka se onkin, se ei ole vain loputon monistaminen hajonneista liikkuvista kuvista.

Wittin ja Pennin kersantti Welshin väliset vuoropuhelukohtaukset muodostavat Ohut punainen viiva . Witt on idealisti, joka katsoo taivaaseen, mutta joutuu kohtaamaan sodan todellisuuden, joka pilaa jopa paikallisen Melanesian kylän, jossa hän pakeni suurenmoisen suojan elokuvan alussa. Wales on materialisti - ei omaisuuden arvostamisen, vaan puhtaaseen aineeseen uskomisen merkityksessä: tämä maailma, tämä kallio.

Hän on vain yksinäinen 'ihmisten ympärillä'. Katkeruuden kallus, joka on muodostunut hänen väsyneen itsensä ympärille, on katkaissut Walesin kannattaakseen pessimismiä hyvistä asioista, joita kuka tahansa voi tehdä. Tätä luonnehtii hänen varhainen linja: ”Mies itse ei ole tässä maailmassa mitään. Ja ei ole muuta maailmaa kuin tämä. '

Koko ajan Welsh kuitenkin selviytyy vastauksettomasta kivusta, jonka hän näkee maailmassa pitämällä kiinni eräänlaiseen eksistencialistiseen näkemykseen. Koska mikään ei ole väliä, hänen kaltaisensa mies voi vain pitää päänsä alas ja 'tehdä saaren itselleen'. Elokuva tunnistaa hänen näkökulmansa, mutta käyttää Wittiä kalvona valaisemaan näkymättömän kunnian, joka saattaa olla siellä, kauppaa taivaalla unohdettujen lintujen kanssa.

Vanha lainaus kuuluu: 'Ole ystävällinen, sillä kaikki tapaamasi taistelevat kovaa taistelua.' Ohut punainen viiva sekoittaa sen julisteen otsikkoon: 'Jokainen ihminen taistelee omaa sotaansa.' Sodan ja luonnon käyttäminen suurena kankaana yksilöiden sisäelämän tutkimiseen antaa elokuvalle intiimiyden ja voiman, joka tekee siitä unohtumattoman.