Jos hyvän ohjaajan kommentointiin liittyy taidetta, niin kommenttiraita Limey on yhtä suuri kuin Picasson Guernica . Ohjaaja Steven Soderbergh ja kirjailija Lem Dobbs ilmestyvät raidalle, eikä se aloita samalla tavalla kuin perinteinen kommentti, sillä hankala helpottaa ominaisuuden pituuden diskursiivista tutkimista näytöllä toistettavasta. Sen sijaan kommentin aloittaminen on tuntua siltä, että olet hypännyt keskelle, koska se alkaa kahden miehen keskiarvon kanssa. Kommentti itsessään heijastaa röyhtäilyä, hermostunutta ja odottamattomasti ajassa pysähtynyttä kertomusta, joka kehittyy näytöllä, kun vähitellen opimme, että Dobbs - joka kunnioittaa Soderberghia paljon - on turhautunut siitä, kuinka hänen käsikirjoituksestaan tuli elliptinen krimidraama, joka on edelleen ohjaajan paras elokuva .
oogie boogie painajainen ennen joulua
Kerro minulle Jennystä
Kirjoittajan näkökulmasta turhautuminen on helppo havaita. Limey niin upea kuin se onkin, näyttää harvoin sellaiselta elokuvalta, jonka suurin etu on sen käsikirjoitus. Lähtökohta on suoraan pienestä siemenestä, jonka saatat lukea maastojuoksulennolla, piilottaen sen lentolehden taakse, jotta se ei herättäisi epäilyä matkustajastasi. Jyrkässä avausjaksossa, jonka asetukseksi on valittu The Who's “The Seeker”, tapaamme Wilsonin (Terence Stamp), arpajaisen brittiläisen entisen kaverin, joka on laskeutunut Los Angelesiin päästäkseen aikuisen tyttärensä Jennyn kuolemaan. Näin tekeminen tarkoittaa, että Wilson sekaantuu joidenkin Angelenon rikollisten sekä varjoisan levytuottajan (Peter Fonda) kanssa kaikki syrjäytyneen tyttärensä oikeuden puolesta.
Soderbergh on puhunut usein siitä, että hänen työnsä vaikutti brittiläinen ohjaaja Richard Lester, jonka työ vaihteli jo Beatlesin ohjaamiseen Pitkän päivän ilta ruoriin (ainakin jotkut) Teräsmies II . Soderberghin ihailu ja arvostus Lesterin työstä ei ole vain huulipalvelu, joko hänellä ja Lesterillä oli pitkä keskustelu, joka käsitti vuoden 2000 kirja Päästä irti siitä . Soderberghin tyyliset mieltymykset vuonna Limey ovat ehkä suorimmin vaikuttaneet Lesterin työstä, lukemattomilla odottamattomilla hyppyleikkauksilla, vierekkäin ääni yhdestä kohtauksesta toiseen kohtaukseen, joka saattaa tapahtua paljon aikaisemmin (kuten vuosikymmeniä aikaisemmin) tai myöhemmin Wilsonin saagassa, ja muut kukoistavat.
Nämä oudot, epätavalliset menetelmät ovat yllättäen varsin onnistuneita, koska kaikki mitä he tekevät, on laittaa meidät Wilsonin murtuneeseen mielentilaan, kun hän yrittää säilyttää viileytensä samalla kun tarttuu sokeuden ja korruption tasoon L.A. -musiikkimaailmassa. Niin suuri osa elokuvasta, Sarah Flackin terävästä leikkauksesta, joka on suunniteltu pitämään sinut vartioimatta, Edward Lachmanin käsityöelokuviin Cliff Martinezin sykkivään, tunnelmalliseen ja toistuvaan pisteeseen, myötävaikuttaa kilterin, scummy-tunnelmaan. Soderberghin puolesta Limey edusti myös tärkeää askelta eteenpäin palatessaan elokuvantekijänä katsomaan.
Teelehdet
Soderbergh räjähti itsenäiseen kohtaukseen 1980-luvun lopulla seksiä, valheita ja videonauhoja , lävistävä hahmotutkimus, joka paitsi teki hänen nimensä, myös auttoi Sundance-elokuvajuhlien siirtymistä suurempaan kulttuuritietoisuuteen tunnetuksi hyvän indie-maun tuomariksi. Vaikka Soderbergh ei koskaan lopettanut elokuvien tekemistä, hänen muut 1990-luvun aikakauden elokuvansa, neljännen muurin murtamisesta Schizopolis kauden draamaan kukkulan kuningas , ei ole koskaan ollut aivan samaa vaikutusta.
Kesä 1998 antoi elokuvantekijälle mahdollisuuden hyödyntää omaa autoristinsä kukoistaa kaupallisemmalla tarinalla. Näkymättömissä , Elmore Leonardin romaanin mukauttaminen, herätti yleisöä paitsi Soderberghin kyvyistä, myös sen tähtien, George Clooney, joka yritti vielä murtautua TV-näyttelijän muotista tuolloin, ja Jennifer Lopez, joka nyt saa kriittisiä hosannoja työstään Hustlers , kiitosta, jota hän ei ole saanut samalla tasolla sen jälkeen, kun hän on toiminut täällä Yhdysvaltain marsalkka Karen Sisco.
Näkymättömissä oli vaatimaton hitti, joka keräsi vain 37 miljoonaa dollaria kotimaassa kesällä 1998 vastalähetysvaihtoehtona aikuisille, jotka eivät halunneet vain katsella räjähdysvaarallista menestystä. Mutta se ilmoitti Hollywoodille, että Soderberghin omituisuus voitaisiin hyödyntää yksinkertaisemmille tarinoille - myös siellä on joitain elliptisiä Limey on läsnä intensiivisesti eroottisessa seksikentässä Siscon ja Clooney'n rikollisen Jack Foleyn välillä tai sen ruuvatulla aikajanalla.
Olen nyt kartanossasi
Se on helppo, petollisesti, katsoa Limey toisena poikkeamana Soderberghin C.V. Se oli matalan budjetin (10 miljoonaa dollaria) rikosdraama, jossa lipputulot olivat vielä pienemmät (3,2 miljoonaa dollaria). Seuraava vuosi Limey , Soderbergh sai aikaan uskomattoman feat, keräten kaksi Oscar-ehdokasta parhaaksi ohjaajaksi molemmille Erin Brockovich ja Liikenne , joista jälkimmäinen sai hänelle Oscarin. Vuotta sen jälkeen hän ohjasi uusintaversiota Ocean's Eleven , edelleen yksi uransa suurimmista hitteistä ja yksi viimeisen 20 vuoden kaikkein nautinnollisimmista elokuvista, jossa esiintyy joukko tähtiä, joiden kanssa hän on työskennellyt useita kertoja, Clooneysta Matt Damoniin ja Julia Robertsiin. Limey enimmäkseen (mutta ei kokonaan) näyttelijöitä, joiden kanssa hän ei koskaan työskennellyt uudelleen tai teki niin vain lyhyesti. (Leima sopii jälkimmäiseen leiriin, mikä tekee hyvin lyhyestä pienoiskuvasta vähän nähty Täysi edestä .)
Mutta nämä näyttelijät tekivät pysyvän vaikutuksen tässä yksittäisessä elokuvassa, sekä Dobbsin synkän, suoraviivan käsikirjoituksen (tai kameran saamamme lyhyen version) että Soderberghin räikeän ohjauksen ansiosta. Välillä olevien 20 vuoden aikana yhdestä elokuvan mieleenpainuvimmista hetkistä on tullut helppo valinta sellaiselle elokuvalle, jota et voi katsella uudelleen YouTubessa. Se on riittävän yksinkertainen asetelma, jossa Wilson vierailee joukossa kovia töitä sanattomassa varastossa tietäen, että heillä on jonkinlainen yhteys hänen tyttärensä Jennyyn sen jälkeen, kun he alun perin voittivat Wilsonin, hän palaa pienellä revolverilla, tappaa suurimman osan miehistä, vain jättää yksi, jonka jälkeen hän huutaa (veri roiskunut kasvoilleen): ”Kerro heille! Kerro heille, että tulen! Kerro heille, että tulen vitun! '
kuinka monta harold- ja kumar-elokuvaa siellä on
Postimerkin sitoutunut suorituskyky - siirtyminen muutamassa minuutissa tahallisesta stereotypiosta lopullisesta englantilaisesta, jolla on sarjakuvamainen Cockney-aksentti, kivimurhaajaan - tekee tilanteesta ikimuistoisen. Mutta niin tekevät myös Soderberghin ohjaajat. Päätös esitellä pari hyppyleikkausta, kun katsomme, että johto on kovaa, kertoo yksityiskohtaisesti siitä, kuinka hän halusi seksuaalisesti hyökätä Wilsonin kuolleen tyttären kanssa, samoin kuin käsikamera, joka pysyi terävästi varaston ulkopuolella, kun Wilson palaa säätämään murhanhimoisia kaikki oikeudenmukaisuus myötävaikuttavat viskeraalisesti viihdyttävään, häikäilemättömään jaksoon niitä täynnä olevassa elokuvassa.
Tämä kohtaus löytää myös tärkeän tasapainon, josta on tullut eräs Soderberghin uran tunnusmerkistä, jossa hän on usein tehnyt yhden heille (studio-järjestelmäksi) ja toisen itselleen. Elokuvat kuten Näkymättömissä ja Ocean's Eleven ovat niin lähellä kuin Soderbergh on saanut suuren budjetin tasolla tekemään jokaiselle jotakin. Niissä on A-listan julkkiksia helposti kaupattavissa olevissa tarinoissa, joissa on yleisölle miellyttäviä hetkiä, mutta nämä elokuvat suodatetaan myös erillisen 70-luvun aikakauden tunnelman kautta, joka tuntuu itsestäänselvästi Hollywood-järjestelmän ulkopuolella. Useimmiten Soderbergh tekee isojen menestystensä välissä elokuvan, joka on kuin Kupla tai Hyvä saksalainen , elokuvia, jotka ovat yhtä paljon kuin kokeita kuin piirteitä. Ja tämä mentaliteetti testattiin ensin todella Limey .
Luottamuksen pysyminen
Yksi elokuvan viehätyksistä on sen lyhytkestoisuus - se on vain 89 minuuttia pitkä, ja osa siitä juoksuaikasta sisältää palautteita Wilsonin elämästä nuorempana miehenä. Paitsi nämä takaumakuvat ovat kohtauksia toisesta elokuvasta, vuoden 1967 Ken Loachin keittiöallas-draamasta Köyhä lehmä . Näihin takaumiin on lisätty resonanssi, koska se ei ole yksi niistä laiskoista temppuista, joissa yleisölle näytetään valokuva hahmosta nuoremmasta ajasta, jolla on selkeästi tohtori. Kun näemme nuoren Wilsonin, se ei ehkä ole Terence Stamp kuten Wilson, mutta se on Stamp kuin paljon nuorempi, karkeampi mies. Hyppääminen takaisin pitkäaikaisen huijauksen säähän päin on melkein henkeä aiheuttava. Koko elokuva on täynnä tätä ajankulun voimakkuuden tunnetta, kokeellinen elementti on tunne katsella vanhoja käsiä elokuvassa, kun he saavat vielä yhden kuvan valokeilassa.
Ajan häikäilemättömyys - joka soittaa yhtä paljon kuin ohutpallo, jota Fonda pelaa, on tarkoitettu olevan siemeneksi menneen 60-luvun vastakulttuurin musiikillinen ikoni, ikään kuin Fondan Easy Rider -era tähtiä voitaisiin siirtää rock-musiikkiin elokuvien sijaan - Limey on synkän hauska trilleri, vaikka se edistyisi traagiseen johtopäätökseen. Wilsonin ensimmäinen kohtaaminen Fondan hahmon, Terry Valentinen kanssa, tapahtuu huikealla juhlalla talossaan Hollywood Hillsissä, koska näemme useita versioita siitä, mitä voi tapahtua heidän ensimmäisessä tapaamisessaan, ja sitten varsinainen kohtaaminen yhdessä täydellisesti kehystetyn hetken kanssa jonka Wilson kaataa turvamiehen mielettömän pienen keskustelun taustalla.
onko metsänpuristusta 2
Siellä on myös umpikuja kohtaus, jossa Wilson tuodaan DEA: n tutkijalle (Bill Duke, joka esiintyi äskettäin Soderberghin erinomaisessa Netflix-elokuvassa Korkea lentävä lintu ), jolloin entinen laittaa parhaan Cockney-aksenttinsa, täynnä järjetöntä slangia nopeatempoisessa monologissa, ja saa kuivan vastauksen: 'On yksi asia, jota en ymmärrä. Asia, jota en ymmärrä, on jokainen äitisi sana, jonka sanot. ' Kohtaus onnistuu suurelta osin monista elokuvan tyylistä ja esteettisistä valinnoista huolimatta, yksi niistä hetkistä, joka heijastaa Dobbsin tarinan kovuutta.
Tällainen on kokonaisuus Limey , elokuva, joka toimii huolella suunniteltujen ja muokattujen ohjaajien valintojen takia, joskus (ellei usein) vastoin kuvattavaa käsikirjoitusta. Lem Dobbs on saattanut olla turhautunut jossain mielessä Soderberghin suodattamalla käsikirjoituksensa visuaalisen mielen kautta, mutta nämä kaksi miestä työskentelivät taas massan 2011 trillerin parissa. Haywire , itsessään ikimuistoisen intensiivinen B-elokuva upealla näyttelijällä. Mutta Limey on edelleen sen ohjaajan uran huippu, joka on sittemmin tehnyt monia upeita elokuvia, mutta harvat, jotka pystyivät niin riisumaan vanhan koulun tyylin, joka on tehnyt hänen nimensä viimeisten kahden vuosikymmenen aikana, ytimeen.
