Miles Morales on taiteilija.
Olemme tutustuneet Milesin elokuvaversioon (Shameik Moore), kun hän istuu piirtopöydässä ja hahmottaa miekkaa käyttävän robotin. Matkalla kouluun hän läimäyttää mukautetut tarrat kyltteihin, missä hän toivoo, että poliisi-isänsä ei löydä niitä. Kun hän haluaa ilmaista täytettävien kenkien valtavuuden - eliittiopistonsa 'suuret odotukset' -, hän yrittää maan alla setänsä Aaronin (Mahershala Ali) kanssa ja luo koristeellisia graffiti-seinämaalauksia. Hänen makuuhuoneissaan, sekä kotona että koulussa, on täynnä erilaisia luovia teoksia, Chance the Rapper Värityskirja juliste kasoille Spider-Man-sarjakuvia.
Spider-Man: Spider-jakeeseen on maailma Milesin silmin, ja se tarjoaa valtavan oikeudenmukaisuuden luovuuden tarinalle sen ytimessä. Odotukset, jotka Miles ei täytä pian siirtymistä korkeakouluista supersankareisiin, elokuva seuraa perässä. Lähes jokaisessa kohtauksessa se yhdistää sarjakuvan innoittaman liikkeen ja paneelien kertomaan tarinansa, ei ainoastaan kunnioita tyylillistä kunnioitusta lähdemateriaalille, vaan myös muotoilee Milesin ajatuksia, tunteita ja jopa liikkeitä hänen ikääntyessään.
Sieppaa vauhtia
Toimintalinjoja käytetään lähentämään liikettä sarjakuvissa. Temppu toimii kaikkiin suuntiin kaksiulotteisen tason yli, mutta se on erityisen tehokas, kun liike on kohti lukijaa (tai poispäin). Siitä tulee usein kysymys näkökulmasta - tekniikka, joka liittyy yleisesti renessanssiin, vaikka sen alkuperä juontaa juurensa pidemmälle - mutta matemaattisen tarkkuuden sijaan koominen versio vääristää maantiedettä, ikään kuin siirtää lukijaa sankareiden kanssa. Se on tilannekuva liikkumisesta staattisessa väliaineessa, mutta kun vaikutus käännetään liikkuvaksi kuvaksi, tulos on kineettinen.
Pisteperspektiivi on yleistä myös elokuvissa, Kubrickin kaltaiset , mutta Hämähäkkijakeeseen käyttää tekniikkaa tavalla, joka sekoittaa molemmat taidemuodot. Vaikka Miles on läsnä elokuvan koko kuvassa, se on erityisen voimakas avainhetkillä, kun Miles kääntyy toimintaan.
milloin avengers endgame -liput menevät ennakkoon
Tämän näkökulman muodostavat viivat ovat joskus itse liikkeessä. Olipa Wilson Fiskin supercollider-palkit tai yksinkertaisesti New Yorkin junat ja taksit, elinympäristö parantaa Milesin liikettä joko siirtymällä samaan suuntaan kuin hän - jolloin hän voi ohittaa kyseiset linjat - tai siirtymällä vastakkaiseen suuntaan ja parantamalla liioittelu.
Toimintalinjat koskevat jopa hahmoja itse luoden uudelleen sarjakuvien vaikutukset. Jotkut käsin piirrettyjen animaatioiden musteella tehtyjen tahrojen verran arvioivat nopean liikkeen:
Toiset arvioivat vaikutuksen, jäljittelevät teräviä ääniä sivulla:
Jotkut arvioivat 3D-anaglyfi-tunnelman - vanha hyvä punainen-sininen:
Ja joitain iskuhetkiä välittää jopa sarjakuva-sopiva onomatopoeia:
Toisinaan viivoja ei käytetä liikenteen välittämiseen lainkaan. Esimerkiksi Peni Parkerin (Kimiko Glenn) esittely toistaa japanilaisten animeiden ja mangojen tyylitelmiä, ikään kuin valo itsessään taivutettaisiin hänen ympärilleen:
Penin ja Spider-Hamin (John Mulaney) liikkeet kuvaavat liioiteltuja tyylejä, joille he kunnioittavat. Animeen hyperekspressiivisyys ja vanhojen Warner Bros. -toonien hyperaktiivisuus sekoitetaan saumattomasti 'realistisemman' liikkeen maailmaan:
Huomaa myös: Hämähäkkimies Noir (Nicolas Cage) oikeassa reunassa, poseerasi kuin vanha Sandman-sarjakuva 1930-luvulta. Hän on jopa kuvioitu sellaisenaan.
Lomake näkökulmana
Sarjakuva kukoistaa, ei ole vain muistuttaa katsojia lähteestä. Kun Miles käsittelee ensimmäistä kertaa voimiensa saamista, hänen invasiiviset, paranoidit ajatuksensa alkavat ilmetä sarjakuvapaneeleina. Kun hän liikkuu fyysisen tilan läpi, kertomuskentät siirtyvät taustalle - toinen suuri 3D-käyttö - ja ne korvataan uusilla, jotka ovat yhtä vaikuttavia:
Näiden elementtien siirtäminen elokuvaksi lopulta muuttuu ainutlaatuisesti. Liikkeen avulla kertomukset voivat jättää sivun perinteisen vasemmalta oikealle -suunnan. Meidän ei tarvitse nähdä laatikoita tuttuun tapaan, koska seuraamme järjestystä, jossa ne ensin näkyvät, ja luemme niitä vastaavasti. Lopullinen kuva, kun sitä luetaan yksinäisenä paneelina, on kaaos - “PÄÄSSÄ miksi ääni odota! Niin kovaa?!' - ei toisin kuin Milesin mielentila tässä vaiheessa.
Toinen esimerkki tästä vaikutuksesta on Miles, joka liikkuu koulun käytävänsä jälkeen kiusallisen kohtaamisen jälkeen Gwenin (Hailee Steinfeld) kanssa. Kertoiluruutujen sijaan hänen ajatuksensa tunkeutuvat päällekkäisiin paneeleihin, jotka liioittelevat taustan yksityiskohtia informaation paloista, joista hän on nyt hypertietoinen Hämähäkki-mielensä ansiosta. Leikettä tästä kohtauksesta ei ole saatavilla verkossa, mutta havainnollistamiseksi vaikutus näkyy myös elokuvan takaisinkertomusten aikana:
Alkuperätarinat
Hahmojen nopeat alkutarinat kerrotaan usein lukittujen sarjakuvapaneelien kautta, joista osa on jopa verkkojen kehystetty. Tämä mahdollistaa useiden tarinoiden havainnollistamisen nopeasti peräkkäin, samalla kun maalataan muotokuva Spider-hupun koko elämästä, jota emme ole nähneet:
Nämä montaasit eivät ole vain hauska visuaalinen lyhenne - Peter (Jake Johnson) lyö lasia häissään, että hän on vihdoin juutalainen tekstissä! - mutta näiden alkuperien läsnäolo jokaiselle uudelle pelaajalle auttaa vahvistamaan heidät kokeneiksi Spider-ihmisiksi. Ei vain toiminnan kautta, ota huomioon, vaan menetys, jonka he väistämättä kokevat. Kuten jopa rennot fanit tietävät, hahmon kaikkialla läsnäolo populaarikulttuurissa, kuolema omantuntoon on väistämätön osa Spider-Manin myyttejä.
Pieniä spoilereita seurata.
Miles, toisin kuin muut sankarit, on vasta aloittamassa - sekä rikollisuuden taistelijana että sellaisena, jolla on paljon menetettävää. Eri ulottuvuuksien hämähäkki-ihmiset lohduttavat häntä rakkaansa kuoleman ja tietysti hänen myöhemmän syyllisyytensä jälkeen. Vaikka emme näe jokaista heidän viittaamaansa kuolemaa, pelkät vihjeet Peter Parkerin setästä Benistä, Peter B.Parkerin tädistä Maysta ja Spider-Gwenin parhaasta ystävästä riittävät tekemään Penin, Spider-Man Noirin ja jopa Spider-Hamin painon. vastaavat tappiot tuntuvat konkreettisilta.
Yksi elokuvan vaikuttavimmista hetkistä on niin naurettavaa paperilla - antropomorfinen, Looney Tunesin innoittama sika, jonka stand up -koomikko on ilmaissut, liittyy kollektiiviseen suruun - mutta se ilmaisee tuhoisalla selkeydellä ajatuksen siitä, että kuolevaisuus ja kuolema ovat väistämättömiä jopa kaikkein eskapistisimman fantasian puolia.
'Et voi tallentaa niitä kaikkia.'
Erilaiset animaatiotyylit auttavat erottamaan tämän kokoamisen, ikään kuin sankaruuden, syyllisyyden ja menetyksen käsitteet yhdistävät ne maailmankaikkeuden, tyylin ja tyylilajin ulkopuolelle - myös kukin alkuperäisen vanhentuneen kehysverkko näyttää fyysisesti yhdistävän universuminsa, kun ulottuvuudet avautuvat. ylös. Hämähäkki-kansan neuvonantajana kertoen Milesille, että he ovat todennäköisesti 'ainoat, jotka ymmärtävät', tunnepito tuntuu ansaitulta.
Olemme nähneet välähdyksiä heidän elämästään, ja olemme todennäköisesti nähneet tämän version täyden version näytöllä ainakin kerran. Elokuvan multiversaalikonseptin perusteella heidän tarinansa ovat muunnelmia aiheesta, joka on nyt kulttuurisesti juurtunut - Sam Raimin täydentämä tarina neljätoista ja kuusitoista vuotta sitten kahden ensimmäisen kanssa Hämähäkkimies elokuvia.
Toisin kuin sankareidemme kollektiivisessa surussa, roistolta Wilson Fiskiltä (Liev Schreiber) puuttuu sama mekaniikka ja tukijärjestelmä tappioiden käsittelemiseksi. Tämä sattuu olemaan myös sysäys hänen ulottuvuushyppelyjärjestelmälle. Hänen surunsa on niin rauhoittamaton ja kohtaamaton, joka loukuttaa hänet ikuisesti neuvotteluvaiheessa, että se vaarantaa koko maailman. Hänen kokeidensa tuloksena on kaleidoskooppinen murskaava romahtava rakennus, ikään kuin antaisi Fiskin epävakaalle tunnearkkitehtuurille fyysisen muodon ruma suoritusmuoto suurvallan käytöstä vastuuttomasti.
Ainutlaatuinen kehystys
Lopulta, kun Miles nousee tilaisuuteen, hänen tuleva Spider-huppu on täynnä, kun hän lopulta saa oman sarjakuvansa. Heti kun hän saapuu, kaikki koristeltu varmalla ikoni-ilmeellä, elokuva jopa muokkaa tapaa, jolla hän esittelee häntä.
Suurimman osan ajonajasta sankarimme herätetään eloon perinteisen cel-animaation mukaisesti, jossa hahmojen kehykset toistettiin usein. Esimerkiksi kaksi identtistä merkkikehystä jokaista liikkuvan taustan kehystä kohti:
Teknisesti se on liikkeen animointia 'Kahdella'.
Tämä vaikutus luodaan uudelleen vuonna Spider-jae aina kun Miles liikkuu avaruudessa. Tekniikkaa ei yleensä käytetä CG-animaatioissa, joten sen läsnäolo auttaa elokuvaa tarjoamaan ainutlaatuisen visuaalisen estetiikan:
[Jos haluat testata tämän itse, '.' ja ”, -painikkeet auttavat siirtymään YouTube-videoissa kehyksittäin. Kokeile !]
Toisinaan, vaikka muut Spider-hahmot siirtävät kehystä kerrallaan, Milesin kehykset kuitenkin kaksinkertaistuvat - ikään kuin hän jää jälkeen kokeneemmista sankareista.
Kuitenkin kerran, kun Miles vihdoin harppii ja käyttää valtaansa, elokuva esittelee hänet hidastettuna, mikä edellyttää sujuvampaa liikkumista. Sekä Miles että hänen ympäristöönsä etenevät samalla nopeudella, ja vaikka hänen hidastumistaan ei hidastettaisikaan (esimerkiksi vapaapudotus), hänen liikkeensa on harmonisempi, sopusoinnussa ympäröivän animaation kanssa.
Hän tuntee kuuluvansa.
jotka ovat ääniä suuressa sankarissa 6
Miles Morales, Hämähäkkimies
Erityisen huomionarvoista Milesin suuressa 'saapumisessa' on hänen puku. Milesin koominen versio - mielenkiintoisempi konseptiltaan kuin toteutus - on aina tuntenut puutteen tältä osastolta. Hän saa puna-mustan puvunvalmistuksen Nick Furylta, mikä tekee siitä vain yhden vakiopuvun. Sisään Spider-jae Miles kuitenkin maalaa nykyisen Hämähäkkimiehen suunnitelman ja tekee siitä oman - ikään kuin kunnianosoitukseksi setälleen ja heidän jakamalleen luovuudelle.
Se on täydellinen ilmaus Milesin taiteellisen kipinän toteutumisesta, puhumattakaan ideasta täydellisestä dramatisoinnista elokuvan ytimessä: että 'Spider-Man' kertoo siitä, mitä kukin ainutlaatuinen yksilö tuo pöydälle. Jokaisella elokuvan hämähäkkihenkilöllä on omat taitonsa, jonka Milesin lahjakkuus ilmaisee itseään visuaalisesti maalin avulla, ja hänen puku on ainutlaatuinen taiteellinen luomus puhuu paljon hänen kaarestaan.
Milesin tärkein hetki ei ole se, että hän päättää ryhtyä toimiin - hän on innostunut auttamaan muita hämähäkkifolkkia lähtökohdista - vaan pikemminkin, että hän pystyy vihdoin tekemään niin. Hänen käännekohta ei tule vastaamalla toimintakehotukseen tai löytämällä piilotettua rohkeutta, vaan pikemminkin isänsä Jeffersonin (Brian Tyree Henry) kautta ilmaisemalla lopulta uskonsa poikaansa.
Milesin ei tarvitse vain voittaa yleviä odotuksia, vaan hänen isänsä halveksia Spider-Mania. Nuori sankari saapuu tähän tunnepisteeseen pian sen jälkeen, kun muut Spider-ihmiset ovat kertoneet hänelle, että hän ei ole tehtävänsä tasalla. Pietari muistuttaa hänen olevan valmiina edellyttävän harppausta uskosta - oppitunnin, jonka hän heijastaa takaisin Peterille tukahduttaakseen epäonnistumiset - mutta Miles ei ole valmis ottamaan harppausta, ennen kuin isä seisoo makuuhuoneen oven ulkopuolella. Jefferson, joka kamppailee usein yhteydenpitoon poikansa kanssa, käyttää koskemattomien vanhempien kieltä yrittäen epätoivoisesti kasvattaa luovia kykyjä:
”Näen tämän kipinän sinussa. Se on mahtavaa.'
Spider-Man: Spider-jakeeseen on tarina taiteesta, joka muotoutuu odeina juuri niille taidemuoille, jotka sen ovat synnyttäneet. Se on Spider-Man-elokuva, joka kunnioittaa muita Spider-Man-elokuvia, Spider-Man-sarjakuvan, joka sisältää elementtejä Spider-Man-sarjakuvista, ja liikkuvan, hengittävän Spider-Man-sarjakuvan, joka herättää eloon - koostumukseltaan, tekstuuriltaan ja useimmilta mikä tärkeintä, teema - juuri ne sivut, jotka ovat tehneet Spider-Manista niin kestävän.
Viime kädessä se on tarina siitä, miksi Hämähäkkimies jatkuu periaatteessa ja kiertää aina Stan Leen ja Steve Ditkon alkuperäisen ajatuksen saakka. Että kuka tahansa voi käyttää naamiota ja kuka tahansa voi olla sankari.
