(Tervetuloa Disney-diskurssi , toistuva ominaisuus, jossa Josh Spiegel keskustelee uusimmista Disney-uutisista. Hän käsittelee syvällisesti kaikkea animoituneista klassikoista teemapuistoihin live-action-franchiseihin.)
Ajattele suurimpia Walt Disney Animation Studios -julkaisuja ensimmäisten 20 vuoden ajalta. Nämä elokuvat ovat koko yrityksen perusta, nimikkeet, jotka 1990-luvun lapset ja myöhemmin tuntevat koskemattomina klassikoina, jotka muodostuvat yhtä paljon heidän laadustaan kuin studiossa toteutetusta perinnöstään. Pinokio . Bambi . Liisa ihmemaassa . Fantasia . Koska nämä elokuvat julkaistiin uudelleen teattereissa useita kertoja, ja sitten ne saapuivat kotimediaan tullakseen suurimman osan lapsuudestamme, on helppo olettaa, että ne kaikki olivat alun perin massiivisia hittejä.
Sen sijaan päinvastoin: jokainen edellä mainituista nimikkeistä yritti päästä eroon budjetistaan, saati voitosta. Vaikka ne ovat nyt hittejä, 1940- ja 1950-luvuilla ne vain ansaitsivat Disneyn menettämään rahaa. Tämä taloudellinen näkökohta on syytä pitää mielessä erityisesti tämän päivän 60-vuotispäivän valossa Prinsessa Ruusunen , yksi studion kunnianhimoisimmista animaatioelokuvista, jonka tavoitteet ylittivät alkuperäisen menestyksensä niin, että studio melkein luopui koko animaatiosta.
Disneyn 50-luvut ylös ja alas
Sen välillä on ilmeisiä yhtäläisyyksiä Prinsessa Ruusunen ja Tuhkimo molemmat ovat saaneet inspiraationsa ranskalaisen kirjailijan Charles Perraultin tarinoista, molemmissa on pajuista vaaleasta prinsessasta, joka lopulta joutuu lopettamaan surkeasti viehättävän prinssin käsivarsissa, ja molemmissa on roistoja, joilla on samat silmiinpistävät kasvonpiirteet ja jopa sama ääninäyttelijä. Vaikka tarina nuoresta prinsessa Aurorasta, jonka vanhemmat piilottivat kuolemaan johtaneen kirouksen takia, jonka paha Maleficent oli hänelle asettanut vauvaksi, on satu-legenda, mikä teki Prinsessa Ruusunen niin merkittävä tuolloin oli sen animaatiotyyli ja esitys, jotka molemmat saivat elokuvan kompastumaan alun perin.
1950-luku alkoi Disneylle erittäin vahva, etenkin 1940-luvulle verrattuna. Tämä vuosikymmen oli vuosi, jolloin Disney-animaattorit työskentelivät pakettielokuvien parissa Tee kaivosmusiikkia ja Hauskaa ja hienoa , samalla kun hän on koukussa Yhdysvaltain armeijan propagandaan toisen maailmansodan ponnisteluissa. Studio onnistui pysymään pinnalla tekemättä tonnia isoja hittejä, mutta vain tuskin. Kun Tuhkimo se avattiin vuonna 1950, se oli massiivinen lipputulot, joka muistutti, että studio voisi tasapainottaa tavoitteensa väkijoukon miellyttävillä tarinoilla. Seuraava vuosi toi Liisa ihmemaassa , joka oli tarpeeksi melu lipputuloissa, että toisin kuin muut studion elokuvat, sitä ei julkaistu uudelleen melkein 25 vuotta, ja vasta sitten keinona hyödyntää psykedeelian suosiota. Disneyn kaksi seuraavaa elokuvaa, Peter Pan ja Kaunotar ja Kulkuri , olivat molemmat hittejä, joista jälkimmäisestä tuli studion suurin menestys sen jälkeen Lumikki .
Ja sitten asiat menivät päärynän muotoisiksi Prinsessa Ruusunen , vuoden 1959 julkaisu, joka asetti studion riittävän pitkälle, että Disney Animationin kirjaimellisesti 30 vuotta kesti uuden prinsessakeskeisen elokuvan tekeminen. Talousarvion näkökulmasta animaatiostudio pystyi suurelta osin selviytymään animaatioprosessin ansiosta, joka ruokki Disneyä 1960- ja 1970-luvuilla, joka tunnetaan nimellä kserografia. Tämä prosessi, jonka pitkäaikainen Disney-näyttelijän jäsen ja tekninen velho Ub Iwerks sovittivat, animaattorit antoivat ohittaa käsin musteprosessin ja sijoittaa piirustuksen suoraan animaatiokehykseen. Vaikka se testattiin ensimmäisen kerran vuonna Prinsessa Ruusunen , prosessia käytettiin täysimääräisesti studion seuraavassa, erittäin suositussa elokuvassa Sata ja yksi dalmatialainen . Ensinnäkin se antoi Disneyille mahdollisuuden jatkaa animaatioelokuvien tekemistä pienemmällä budjetilla, koska elokuvien korkean budjetin päivät pitävät Prinsessa Ruusunen piti loppua. Ja Dalmatialaiset , Viidakkokirja ja Pelastajat olivat aikanaan riittävän suuria hittejä, joita studio ei epäröinyt viedä eteenpäin satujensa ulkopuolella.
Tyylitelty ilme
Vuonna 2019 on vaikea (ellei vain naurettavaa) pohtia mahdollisuutta Walt Disney Studiosiin, joka ei aina ollut massiivinen, hirvittävä menestys. Mutta sellaiset olivat silloin 1950-luvulla, vuoden budjetti Prinsessa Ruusunen oli huimat 6 miljoonaa dollaria. Inflaatioon sopeutettuna se on hieman yli 52 miljoonaa dollaria Ralph rikkoo Internetiä ilmoitettu budjetti oli 175 miljoonaa dollaria. Mutta vuonna 1959 se 6 miljoonan dollarin budjetti oli yli kaksi kertaa suurempi kuin Disneyn kolmen viimeisen elokuvan kustannukset yli Alice , Peter Pan tai Kaunotar ja Kulkuri . Prinsessa Ruusunen oli yksi monista vuonna 1959 menestymättömistä elokuvista, jotka saivat Disney raportoimaan taloudellisesta tappiosta ensimmäistä kertaa vuosikymmenen aikana, vaikka yritys laajeni edelleen teemapuistoihin Disneylandin jatkuvan menestyksen myötä.
Kaikki nämä taloudelliset yksityiskohdat ovat pettymys ottaa huomioon lähinnä siksi, että Prinsessa Ruusunen on edelleen täydessä näytössä 60 vuotta myöhemmin. Voimme vain miettiä, mitä olisi tapahtunut, jos elokuva olisi osunut suurelle yleisölle. Disneyn myöhemmät, nykyisemmät animaatiohinnat eivät ole kunnianhimoisia, ja studio on parantanut huomattavasti kertomustyyppejä ja tapaa, jolla se kertoo noita tarinoita. Prinsessa Ruusunen , joka kellotaa vain 75 minuutissa, käsittelee vanhanaikaisia satuja, ja varsinainen juoni on linjassa Lumikki tai Tuhkimo . Sarjakuvan helpotus - kolme keijua Flora, Fauna ja Merriweather - prinssi ja prinsessa, sekä konna ovat kaikki roolit, jotka voimme tunnistaa. (Ja kuten Lumikki ja Tuhkimo , koominen helpotus saa enemmän persoonallisuutta ja näyttöaikaa kuin samanniminen sankaritar.)
Mitä tekee työskennellä Prinsessa Ruusunen toimii niin hyvin, ja kasvaa vain vallassa ajan myötä. Elokuvan animaatio on edelleen silmiinpistävä ja maalauksellinen 60 vuotta myöhemmin, ja se on saanut innoittamana voimakkaasti keskiaikaisia kuvia ja art deco -malleja. Hahmot keijukolmiosta Auroraan ja Maleficentiin tuntevat usein olevansa hahmoja todella päällekkäin rehevillä, värikkäillä, laajakuvataustoilla. Se on laajennettu versio Disneyn monitasokameran saavutuksista 1930-luvulla ja 1940-luvulla, jossa elokuvantekijät siirtyisivät eri taideteosten kerrosten läpi ja läpi eri nopeuksilla ehdottaakseen syvempää ulottuvuutta. Sillä tavalla Prinsessa Ruusunen hyödyntää tätä ainutlaatuista vaikutusta tekee Sleeping Beauty Castle Walkthrough -nähtävyydestä Disneylandissa niin kiehtovan, että kävelet läpi elokuvan kohtausten erilaisia dioraameja, kutsumalla mieleen kokemuksen katsomasta.
Suunnittelija Eyvind Earle oli tärkeä tapa Prinsessa Ruusunen ulkonäkö verrattuna paljon tutumpiin visioihin Tuhkimo ja Lumikki . Ei ole ihme, että monet elokuvan animaattorit, mukaan lukien jotkut Disneyn tarinoista Yhdeksän vanhaa miestä ja jopa ohjaaja, Clyde Geronimi, turhautuivat Earlen voimakkaasti tyyliteltyihin taustoihin, jotka asettivat mallin näille taustoille tapahtuville tapahtumille. Geronimi väitti myöhempinä vuosina, että tuntui siltä, että taustat olisivat ennakkotapauksia itse hahmoihin nähden. Sattumalta Earle, hyvitettynä 'Color Styling', lähti Disneystä vuotta ennen julkaisua Prinsessa Ruusunen , antaen Geronimille mahdollisuuden laimentaa taustataan hieman. Sitten on vähän villiä ajatella sitä Prinsessa Ruusunen edustaa edes lievästi pienennettyä versiota siitä, mitä Earle yritti saavuttaa, koska se on merkittävää.
