Ei vain John Carpenter arvostettu elokuvantekijä kaikkien aikojen parhaiden kauhuelokuvien takana - Halloween , Asia , He asuvat - hän on myös luonut parhaan kauhuelokuva-musiikin. Aivan kuten E.T. ei olisi melkein yhtä tehokas ilman John Williamsin orkesterituloksia, Halloween olisi pienempi elokuva ilman Carpenterin aavemaisia mutta yksinkertaisia teemoja, joka koostuu toistuvista pianosävelmistä, jotka vaihtelevat satunnaisesti ja sydänkohtauksen välillä. Kauhuelokuvamusiikki ei olisi sama ilman Carpenterin esityksiä, jotka ovat yhtä jännittäviä ja vaikuttavia kuin hänen elokuvansa.Vaikka muut kauhuelokuvien säveltäjät pyrkivät tunkeutumaan yleisöön kovilla, upeilla musiikillisilla vihjeillä, Puusepän tulokset viivyttelevät odottaen, aikansa peittämällä ja pelon rakentamisella.
Carpenter julkaisee uuden albumin, Antologia: Elokuvateemat 1974-1998 , kokoelma 13 hänen elokuvateemastaan, jotka on nauhoitettu kiertuebändin kanssa. Ja se on aika hieno. Liity siis mukaan: käymme läpi uuden John Carpenter -albumin kappaleittain.
Musiikki voi tehdä elokuvan tai rikkoa sen. Pisteillä, jotka peittävät katsomamme kuvat, on melkein maaginen laatu siihen pisteeseen asti, että emme voi kuvitella kyseessä olevan elokuvan toimivan myös ilman sitä. John Williams käsityötulokset tekevät tältä - yritä kuvitella E.T. on yhtä uskomatonta ilman, että hänen pisteytyksensä vetävät sydämesi jännitteitä. Ja sitten on spektrin toinen puoli. Pistemäärä, joka raastaa ja häiritsee ja esiintyy täysin ylikuormitettuna. Jos etsit äskettäistä esimerkkiä tästä, älä katso enää vuotta 2017 Se , upea elokuva, jota haittaa sen kakofoninen, ylivertainen pisteet.
Ja sitten on John Carpenter.Puusepän tulokset ovat hienovaraisia asioita. Ne luovat mielialaa ja jännitystä hänen kuvansa vieressä, eivätkä ne ole koskaan ylivoimaisia. Et ehkä huomaa, että puusepän pisteet ovat olemassa, mutta kaipaat sitä heti, kun joku poisti sen.Ohjaaja ja säveltäjä kuvaa hänen mielestään 'kuin matto': 'Se, mitä teen elokuvassa, on maton kohtaus niin, että katsot niitä ja musiikkini tukee sekvenssejä - joten se on kuin matto siinä mielessä. Tulen sisään ja olen kuin kaveri, joka matottaa talosi. Panin maton lattialle, ja kävelet sen yli, ja se on erittäin mukavaa. '
Elokuvantekijä kääntyi alun perin omien elokuviensa pisteyttämiseksi pakosta. Työskennellessään pienillä budjeteilla hän ei pystynyt palkkaamaan täysorkestereita ja kääntyi seuraavaksi parhaan asian puoleen: itsensä puoleen. 'Voin pelata melkein mitä tahansa näppäimistöä, mutta en osaa lukea tai kirjoittaa nuotteja', Carpenter sanoi kerran. Syntetisaattoreiden avulla musiikki kuulosti täydellisemmältä kuin yksinkertainen piano, hän pystyi luomaan hienovaraista, tunnelmallista musiikkia, jota on jäljitelty yhä uudelleen.
Puuseppä ei ohjaa enää. 'En kaipaa työskentelyä', hän sanoo. 'Työskentely on vaikeaa, koska sinun täytyy nousta aamulla.' Mutta viime vuosina ohjaaja on palannut musiikkiin. Hän julkaisi kaksi albumia, Menetetyt teemat ja Menetetyt teemat II , täynnä tyylikästä, syntetisoitua musiikkia, jota hän loi elokuvilleen. Ajattele niitä ääniraidoina elokuville, joita ei koskaan tehty. Hän myös lähti tielle, osallistumalla kiertueille koko bändin kanssa, soittaen molemmat leikkeet Menetetyt teemat albumeita ja myös useita hänen klassisen elokuvansa tuloksia. Se on helvetin show, jossa projektorin näyttö toistaa elokuvien kohtauksia.
Nyt kirvesmies on julkaissut Antologia: Elokuvateemat 1974-1998 , 13 hänen elokuvateemansa kokoelma, joka on nauhoitettu hänen kanssaan työskennelleiden yhteistyökumppaneiden kanssa Menetetyt teemat ja seuraavat retket - hänen poikansa Cody Carpenter ja ristipoika Daniel Davies. Se on herkku kaikille Carpenter-faneille, mutta se on myös kokoelma musiikkia, joka voidaan toistaa helposti yksin ilman, että kuuntelija olisi koskaan nähnyt kyseisiä elokuvia - vaikka jos et ole nähnyt elokuvia, sinun pitäisi heti.
calvin ja hobbes on taisteluseuran esiosa
Antologia avautuu yhdellä Carpenterin raskaimmista teemoista - alkunumero alkaen Hulluuden suussa . Tuosta vuoden 1994 elokuvasta Sam Neill löytyi vakuutuspetosten tutkijasta, joka huomasi, että H.P. Lovecraft / Stephen King -tyyppinen kauhuelokuvaaja oli hitaasti tulossa todellisuudeksi. Se on yksi elokuvantekijän viimeisistä upeista elokuvista, todella ärsyttävä, erittäin viihdyttävä kokemus. Musiikki, joka muodostaa suurimman osan Hulluus on tyypillinen tunnelmallinen puuseppä, mutta alkusoitto laulaa uudelleen Antologia , on rajat ylittävä raskasmetalli, jonka innoittamana on ollut osittain Metallican Enter Sandman. Tässä albumin ensimmäisenä kappaleena se on herätyssoitto kuuntelijalle. Potku perseeseen, joka valmistaa sinut albumille huipuista ja laaksoista, aina muuttuvista, aina herkkuista.
Hulluus antaa tien Hyökkäys alueelle 13 , Carpenterin postmodernista länsimaisesta piiritetystä poliisiasemasta. Alun perin sävelletty pop-syntetisaattorififfillä, jonka alapuolella on rumpukone, se on aavemainen, mielialaa säätävä teos, joka kuvaa täydellisesti Carpenterin taitoa tehdä yksinkertaisia teemoja, jotka saavat koukut sinuun. Alue 13 seuraa Sumu , Carpenterin vuoden 1980 aaveelokuvasta. Kuten elokuva, niin Sumu kappale on hidas ja kammottava, melkein synkkä. Kuten kirvesmiehen tuttu Halloween teema, se käyttää yksinkertaista piano sekoitusta, joka jatkaa rakentamista, vihjaten tulevasta vaarasta.
Yksi Carpenterin aliarvioiduimmista elokuvista on hänen 1987 viipale metafyysistä kauhua pimeyden prinssi . Kuten Alue 13 , se huomaa hahmonsa loukkuun yhdestä paikasta pahantahtoisten voimien ollessa kiinni. Elokuvan kappale on upea, täynnä rumpukoneiden lyöntejä ja syntetisaattorin ääniä, jotka kuulostavat ikään kuin ne hitaasti kuolevasta hälytyksestä. Kaiken alla on synteettisten äänien kuoro. Kuten kaikki kirvesmiehen teemat, pimeyden prinssi jatkuu rakentamista kohti jotain suurempaa. Täällä lyönnit jatkuvat sykkeellä peitetyllä kitarariffillä. Se on villiä ja vilkasta.
Vampyyrit on seuraavana. Toinen puusepän modernin post-modernin länsimainen elokuva asetti joukon pelottomia vampyyrien metsästäjiä autiomaan eräisiin verenimittäjiin. Kaikesta verenvuodatuksestaan elokuvan sävy on enimmäkseen kevytmielinen, ja tuntuu, että kirvesmies vilkkuu yleisölle. Tässä valittuna on kuitenkin surevan musiikin kuoleva aseenmies, joka lonkkaa auringonlaskuun, jättäen verijäljen pölyön hänen jälkeensä. Pakene New Yorkista seuraa Vampyyrit elävämmällä radalla, vaikka jälleen kerran kirvesmiehen vallitseva mielialan tunne loistaa. Paeta on aina liikkeellä oleva elokuva, joka ajaa päähenkilönsä yhdestä paikasta vankilasaarella, joka on Manhattan, seuraavaan, ja tasainen rytminen rytmi edustaa tätä propulsiota.
Jos on yksi John Carpenter -teema, joka kohoaa muiden yläpuolelle, se on Halloween . Antologia nestles Halloween Teema levyn keskellä vinyylillä, se on B-sivun ensimmäinen kappale. Pelosta ja uhasta tippuva teema on kuin ylitöitä tekevä sydämenlyönti, ikään kuin reagoisi johonkin paniikkiin. Kuten hänen tyylinsä, Carpenter on vähätellyt teemaa myöhemmissä haastatteluissa. 'Teema oli kirjoitettu jo vuosia', hän sanoi . 'Se oli vain jotain, jonka minä olen lyönyt pianolle. Soitin 5/4 kertaa oktaavilla pianolla, siinä kaikki. En ollut välttämättä soveltanut sitä Halloween , se vain istui siellä ja ajattelin, Voi, käytän tätä . Se toimii hyvin. En ole menestynyt sinfonioiden säveltäjä, teen vain perusmusiikkia, suoraviivaista, riffivetoista musiikkia. ' Se tekee Halloween teema kuulostaa hämmentävältä, mutta se on kaikkea muuta. Se on voima, jolla on oma elämä, mikä tarkoittaa, että kuolema on lähestymässä, eikä sitä voida pysäyttää.
Carpenterin ihastuttavan toimintakomedian rock and roll -pisteet Iso ongelma pienessä Kiinassa seuraa välittömästi Halloween . Se on hämmästyttävä kontrasti, mutta miellyttävä, ja muistuttaa Hulluuden suussa avaaja hieman. He asuvat , Carpenterin yhteiskunnallisesti tietoisin elokuva, joka käyttää tieteiskirjallisuutta Reagan-vuosien käsittelemiseen, on täällä kappale, joka, kuten Vampyyrit , on hieman tuosta länsimaisesta tunnelmasta, sekoitettuna synteettiseen blues-riffiin, joka edustaa alas ja ulos työväenluokan jäykkyyksiä elokuvan keskellä. Se on musiikkia hylätyille juna-telakoille ja siltoille.
Vaikka suurin osa musiikista Antologia Puuseppä loi itse (satunnaisella avustajana Alan Howarth ), hänellä on kuitenkin muutama pisteet, joiden parissa hän ei alun perin työskennellyt. Yksi tällainen piste on hänen jääkylmälle eksistentiaaliselle painajaiselle Asia , jolla oli legendaarisen Ennio Morriconen säveltämä ääniraita. Morriconen pisteet kuulostavat melko samanlaisilta kuin mitä Carpenter olisi tehnyt itse, vaikkakin hieman innokkaammin. Tämä oli suunnittelua. ”John pelasi Morriconessa pisteissä, joista teimme Pakene New Yorkista ' sanoi usein puusepän yhteistyökumppani Alan Howarth. ”Ennio antoi sille kaksi syöttöä. John tulee toiselta puolelta ja sanoo: ”Hmm, tarvitsen pari asiaa. Voitko mennä vain tavallaan studioon päiväksi ja hiipiä tämän sisään? ”Teimme vielä kolme vihjettä, tehden siitä enemmän John Carpenterin tyyliin.”
Morricone itse myöhemmin sanoi 'Olen pyytänyt [John Carpenterilta] hänen valmistellessaan elektronista musiikkia avustajan kanssa elokuvan editointiin:' Miksi soitit minulle, jos haluat tehdä sen itse? 'Hän yllätteli minut, hän sanoi - ”Menin naimisiin musiikkisi kanssa. Siksi olen soittanut sinulle. ”... Sitten kun hän näytti elokuvan, myöhemmin kun kirjoitin musiikkia, emme vaihtaneet ajatuksia. Hän juoksi pois, melkein häpeyttäen osoittamaan sitä minulle. Kirjoitin musiikin yksin ilman hänen neuvojaan. Luonnollisesti, koska minusta oli tullut melko fiksu vuodesta 1982 lähtien, olen kirjoittanut useita elämääni koskevia partituureja. Ja olin kirjoittanut yhden, joka oli elektronista musiikkia. Ja [Puuseppä] otti sähköisen tuloksen. '
Puuseppä itse lisätty , ”[Morricone] teki kaikki orkesterit ja äänitti minulle 20 minuuttia musiikkia, jota voisin käyttää missä vain halusin, mutta en nähnyt mitään materiaalia. Leikasin hänen musiikkinsa elokuvaan ja tajusin, että on paikkoja, enimmäkseen jännityskohtauksia, joissa hänen musiikkinsa ei toimisi ... Juoksin salaa ja nauhoitin muutamassa päivässä muutaman kappaleen käytettäväksi. Omat kappaleet olivat hyvin yksinkertaisia elektronisia kappaleita - ne olivat melkein sävyjä. Se ei ollut oikeastaan musiikkia lainkaan, vaan vain taustan ääniä, jota tänään saatat jopa pitää äänitehosteina. '
Rata, joka tarttuu kuin kipeä peukalo Antologia On Tähti mies , joka on toinen musiikkikappale, jonka kirvesmies ei pisteyttänyt. Toisin kuin Asia , kuitenkin, tämä vähän musiikkia, alkaen Jack Nitzsche , ei ole mitään puusepän tunteesta. Ehkä se on tarkoituksenmukaista, koska Tähti mies on poikkeava Carpenterin elokuvassa romanttinen scifi-elokuva, joka voi olla myös hänen kaupallisin. Nitzschen täällä luotu musiikki on voittava ja röyhkeä, mikä saattaa toimia elokuvassa hyvin, mutta täällä, joka on Carpenterin muiden teosten mielialan, matalan temppun aiheiden keskellä, näyttää olevan paikalta.
Levy suljetaan musiikilla Tumma tähti , Carpenterin pääohjaaja debyytti ja Christine , Carpenterin sovitus Stephen Kingin tappajaautotarinasta. Tumma tähti , sci-fi komedia, jonka on kirjoittanut Ulkomaalainen kirjailija Dan O’Bannon, saa sopivan karmivan tieteiskirjallisuuden tyyliraidan, tyypin, joka olisi kotona 1950-luvulta peräisin olevassa ulkomaalaisten hyökkäyselokuvassa. Christine , albumin lähempi, on toinen kappale, joka sekoittaa synteettisen tunnelman surun alapuoleen. Tarinan ytimessä oleva elokuva on tragedia, kun ylität hieman typerän 'tappaja-auto' -konseptin. Suru antaa tien uudelle propulsiiviselle rytmikkäälle rumpuradalle, joka saa ajattelemaan vasaroita, jotka iskevät teräkseen ja lähettävät kipinöitä lentämään helvetin jossakin autokorjaamossa. Se ei ehkä ole yksi Carpenterin mieleenpainuvimmista partituureista, mutta se on sopiva lähetys aivan upealle albumille, joka kertoo täydellisesti, miksi Carpenterin musiikista on tullut legenda.
Tähtien sota nousee skywalker kylo ren
Antologia: Elokuvateemat 1974-1998 julkaistaan 20. lokakuuta 2017 .
