mikä on vihreiden Powerpuff-tyttöjen nimi
John Favreaun hybridi levyvalokuvauksesta ja CGI-hahmoista Leijonakuningas palaten ruudulle, se on erinomainen tilaisuus tarkastella avainhenkilöitä, jotka auttoivat elokuva poistamattomia kappaleita elämään. Jotkut ovat kuuluisia, toiset vähemmän, ja jotkut jätettiin kertomuksen ulkopuolelle viime aikoihin asti. Alkuperäisen laskeutumisen jälkeen vuonna 1994 tästä musiikista on tullut osa uutta pop-kappalekaanonia, joka soi vuosikymmenien ajan Broadwaylla ja kiehtoo edelleen uusia sukupolvia.
Kun elokuva julkaistiin, tämä oli läpimurto Disneylle. Elokuva oli studion historian ensimmäinen animaatio, joka ei perustunut olemassa olevaan omaisuuteen. Tämä on harvinaisuus jopa nykypäivän standardien mukaan, mistä on osoituksena se, että heidän koko levynsä näyttää olevan tuttujen nimikkeiden uusintaprojekteja, jatko-osia tai ennakkoja. Varsinkin monista viitteistä Hamlet , elokuvan paimenivat monet samat, jotka toivat Kaunotar ja hirviö näytölle ja Aladdin ja Pieni merenneito vakuutti maailman, että studio oli jälleen kerran klassisten, ajattomien animoitujen ekstravaganttien koti. Elokuvalla oli vahva tarina, upeat visuaalit, mutta ennen kaikkea tarttuvan ääniraidan, jonka teki poikkeuksellinen lahjakkuus.
Tässä on joitain niistä, jotka auttoivat synnyttämään musiikkia Leijonakuningas .
Tim Rice
Rice on teollisuuden jättiläinen, mutta tuskin yleinen nimi, kuten hänen musiikilliset yhteistyökumppaninsa. Rice aloitti uransa Andrew Lloyd Webberin sananvalmistajana. Hän kehitti Josephin ja Upea Technicolor Dreamcoat . Duo seurasi sitä uudella liturgisella pyöräytyksellä Jeesus Kristus supertähti , häpeämättömän funky mestariteos, joka siirtää intohimon tarinan Juudaksen näkökulmaan, kun kidutettu mies kamppailee uskostaan ystäväänsä ja uskostaan, että hän johtaa kansaansa harhaan. Välttää pian seurasi uusi hirviöhitti, joka johti tien jakamiseen yhteistyökumppaneille.
Rice aloitti pian ABBA: n anagrammien B-pojien Björn Ulvaeuksen ja Benny Anderssonin kanssa kylmän sodan aikana aloitetun Shakki-näytelmänsä englanninkielisen version. Hitti-singlellä ”One Night In Bangkok” tämä oli toinen suuri menestys sanoittajalle.
Rice liittyi Disney-kokoonpanoon tragedian jälkeen - Howard Ashman, sanoittaja takana Merenneito ja Peto , kuoli 40-vuotiaana, kun kappaleet oli osittain valmis Aladdin . Rice tuotiin tekemään yhteistyötä Ashmanin pitkäaikaisen yhteistyökumppanin Ashmanin kirjoittaman musiikin kanssa, ja nämä kaksi auttoivat jatkamaan Disneyn menestysennätystä.
Riisi tuotiin alkuvuodesta Leijonakuningas projekti, joka viittasi melkein vuosikymmenen ajan, ja ehdotti alun perin, että ABBA-kaverit otettaisiin mukaan auttamaan kappaleita. Kun he kieltäytyivät, hän ehdotti tiettyä brittiläistä kuvaketta auttaakseen pisteiden mölyä.
Elton John
Alkuperäisistä yhteistyökumppaneista tunnetuin taiteilija, joka aiemmin tunnettiin nimellä Reginald Dwight, vietti 1970-luvun, kuten Rakettimies , joka tarjoaa viisi prosenttia maailmanlaajuisesta musiikkimyynnistä, mikä on yleisön kulutuksen huipulla. Se on valtava maailmanlaajuinen menestys, jonka vain palasi tämän Disney-projektin kanssa, johon hän osallistui.
Eltonin uralla on ollut enemmän elämiä kuin millään (viidakon) kissalla, ja 80-luvun loppupuolella ja 90-luvulla hän oli puhdas, raittiina ja löysi edelleen listan kärjen kappaleilla kuten 'Sacrifice'. Ricen lähestyessä hän suostui liittymään projektiin, koska hän oli ollut suuri sellaisten elokuvien fani Viidakkokirja missä kappaleet elivät vielä suurempana näennäisesti lapsille suunnatun viihteen ulkopuolella. Eltonin lahja melodismille on vertaansa vailla, ja hänen tyylinsä, varsinkin silloin, on tehty erittäin orkesteroiduille balladeille tai pörröiselle popille. 'Elämän ympyrä', 'Ole valmis', 'En vain voi odottaa olla kuningas', 'Hakuna Matata' ja Oscar-voittaja 'Voitko tuntea rakkautta tänä iltana'. Myöhemmän kappaleen esittelee John vuoden 1994 elokuvan lopputeknologian aikana, ja se on heti tunnistettavissa hänen muiden kappaleidensa yhteydessä. Hänen tavaramerkkikuvioistaan on runsaasti nousun / laskun rakennetta, diatonisia kauttaviivan sointuja ja hieno modulaatiohetki, joka nostaa viimeisen kuoron. Se on puhdas Elton John, läpi ja läpi, ja heti erilainen kuin tyyli, jonka elokuvan hahmot laulavat.
Ääniraidan deluxe-versioissa muut Elton-versiot ovat ehjät - tutustu hänen iterointiinsa 'En vain voi odottaa olla kuningas' (https://www.youtube.com/watch?v=cb2mNiFlWuw) neljällä on-the-floorbeat, powerchord-korostus ja digeridoo kuten bassoelementti. Se ei ole kaukana sanomasta 'Olen edelleen seisova', ja se toimii yksinään hauskana pop-täydellisenä, joka huutaa radiosta rannalla.
Muiden olisi kuitenkin pidettävä tätä rakennusmateriaalina jollekin sopivammalle Savanan ympäristössä.
Hieman bonuksena Favreaun elokuvan hyvitysten aikana Elton laulaa viimeisimmän yhteistyönsä Riceen kanssa, 'Ei koskaan liian myöhään' , kunnollinen, ellei vaaraton panos vuoden 2019 ääniraitaan, 'oh, ohhh', joka sulkee kuoron välittömästi mieleenpainuvien hittien, kuten 'Don’t Go Breaking My Heart', jotka hän esitti Kiki Deen kanssa.
Hans Zimmer, Mark Mancina ja Jay Rifkin
Kun tapasin ensimmäisen kerran Hans Zimmerin musiikin, se oli tarkoitettu ääniraidoille Yhden voima ja marimba-teema Tosirakkaus . Tämä oli Graceland aikana, ja Paul Simonin hyökkäyksen jälkeen kiehtoi jatkuvasti eteläisestä Afrikasta tulevia nykyaikaisia rytmejä ja harmonioita. Zimmerin maine on melkein yhtä suuri kuin Eltonin, ja hän on auttanut määrittelemään elokuvien viimeiset vuosikymmenet. Hänen yhteistyönsä pitkäaikaisen ystävänsä Rifkinin kanssa on ollut vahvaa, mutta hänen yhteistyönsä Mancina panostaa eniten.
Mancinan nimeä ei tunneta monille, mutta minulle hän on salainen ja ehdottoman keskeinen ainesosa suuressa osassa Disneyn uskomattomia kokemuksia kappaleiden ottamisesta ja tekemisestä osaksi elokuvan maailmaa. Hänen kyvykkyytensä, joka heitetään syvälle luottoon 'sovittelijana', vie Eltonin ja Timin kirjoittaman ja kukoistaa. Tehty huonosti, tämä 'afrikkalaistaminen' voi tulla törkeäksi tai jopa loukkaavaksi, mutta sisällyttämällä uusia teemoja, rytmejä ja muita elementtejä kappale elää täysin toisenlaisen elämän käydessään näiden erittäin lahjakkaiden muusikoiden kädet.
Ota uusi elokuvaversio elokuvasta Ei voi odottaa olevan kuningas 'toisin kuin Eltonin tuotannossa. Ensinnäkin rytmi herättää melkein 5/4-poljinnopeuden, viitaten samaan alkuperään, joka antoi meille afro-kuubalaisen klavin, ja lisäämällä instrumentteja puulohkoon, huiluihin, sormipianoihin ja muuhun, jotta se saisi Saharan eteläpuolisen tunnelman. Pyyhkimättömin on kuitenkin se avauskoukku, se “da da da da daaa da - da da da daaa”, joka nostaa koko kappaleen. Erityisesti tämä puuttuu kokonaan Eltonin versiosta, ja rahallani tämä on kappaleen suurin, tarttuvin osa, jonka nämä väsymättömät sovittelijat eivät ole lisänneet alkuperäisen lauluntekijän lisäämät kappaleet, jotka ottavat jotain suurta ja auttavat parantamaan sitä.
Tällöin korvasolut syntyvät, ja tämä koukku on luultavasti kaikkein vaativin, lakkaamaton ja totaalisesti täydellinen projektin tarkoituksiin koko Leijonakuningas pisteet.
Mancinan muihin Disney-hyvityksiin kuuluu tehdä sama asia, jonka hän teki Eltonin kanssa kahdelle muulle supertähdelle - In Tarzan hän saa Phil Collinsin kappaleet tuntumaan heiluvan viidakossa ja heidän kanssaan Moana hän auttoi suihkuttamaan Lin-Manuel Mirandan Broadway-taipumuksia polynesialaisella mausteella.
Yhdessä muiden pitkäaikaisten zimmerilaisten kuten Bruce ja Tom Fowlerin kanssa (itse hirviöpelaajat, jotka ovat kouluttaneet tehtäviä Zappan bändissä ja ovat nyt vastuussa useiden Hansin partituurien johtamisesta), tämä läheinen neulottu joukkue vie nämä supertähti-popelementit ja varttaa heidät teatterikontekstiin, laajentamalla teemoja rehevällä orkestroinnilla tai herättämällä yksinkertaisesti rytmisen elementin läpi juuri sen mielialan ja ympäristön, jonka visualisointi herättää.
Kiitos Morake
Vaikka Mancina, Zimmer ja jopa Elton voivat omalla tavallaan herättää Etelä-Afrikan musiikkia, on selvä, että näiden äänien välillä on suorin yhteys Leijonakuningas löytyy tuottajalta / säveltäjältä, joka hyvitetään nimellä Lebo M.Karkotettu Yhdysvaltoihin apartheid-arvoituskotimaastaan, kun hän oli teini-ikäinen, Lebo osallistui massiivisesti, erityisesti kuoro-osien ja muiden sovitettujen elementtien kanssa. Se on kenties osoitus hänen panoksensa voimasta, että pelkkä kuulo hänen laulavan Zulussa kutsu Pride Rockille (“Nantsin ingonyama bagithi Baba | Sithi uhm ingonyama”) vie meidät heti Simban, Nalan ja Pride Lands. Tämä soturimainen laulu tuntuu sekä muinaiselta että ajattomalta, ja seuraavan laaja-alaisen pistemäärän ansiosta avainkuvat pystytetään yhtä perusteellisesti kuin mikä tahansa visuaalinen motiivi.
Lebo teki yhteistyötä Zimmerin kanssa Yhden voima samoin, ja hänen yhteistyönsä Rifkinin, Mancinan ja Zimmerin kanssa 'Ridel of the Pridelands' -elokuvasta muodosti eräänlaisen musiikillisen jatkeen alkuperäiselle elokuvalle. Aivan kuten James Earl Jonesin ääninäkökulmaa pidettiin viisaasti korvaamattomana, se on Lepon hieno ääni, joka edelleen kehottaa yleisöä kiinnittämään huomiota vuoden 2019 versioon, joka näyttää olevan yhtä vahva kuin koskaan vuosikymmenien ajan alkuperäisestä äänitteestä.
Solomon Ntsele (alias ”Salomon Linda”)
Vuonna 1939 levy-yhtiön työntekijälle (joka pakkasin lopputuotteen) annettiin aikaa mikrofonin edessä. Hän improvisoi laulun lionista (“Mbube” Zulussa), kolmannella kappaleella lisäämällä liukuvan äänikutsun, joka toimi vastakohtana muiden laulajien toistamalle lauseelle. Yksi julkaisi lopulta hyvityksen Lindalle yhdessä taustaryhmänsä Iltalintujen kanssa. Myyty pari dollaria takaisin levy-yhtiölle, kappale jatkoi valtavaa paikallista menestystä.
Vuosikymmenien kuluttua kuuluisa musiikkitieteilijä Alan Lomax antoi levyn Pete Segerille, joka esitti sen Etelä-Afrikan 'perinteisenä' lauluna ja uudestaan laulun 'Wimoweh', alkuperäisen sanan väärinkäsitys. Vuonna 1961 muuten merkityksetön ryhmä nimeltä The Tokens nauhoitti version, jolla oli uusia englanninkielisiä sanoituksia George David Weiss. Lindan improvisoidun laulujoukon jälkeen hän lisäsi rivit 'Viidakossa, Mighty Jungle, Lion Sleeps Tonight'.
Jodie Whittakerin julkaisupäivä
Seuraavina olivat vuosikymmenien oikeusjutut (kuvattu useissa aihetta käsittelevissä dokumenttielokuvissa, myös 2019-luvulla) Leijonan osuus Netflixissä), mutta itse asiassa Disneyn sisällyttäminen kappaleen heitettäväksi hetkeksi sekä elokuvassa että musikaalissa johti lopulta siihen, että oikeudet päätettiin tiukasti (jos se edelleen aiheuttaisi kiistoja Lindan kotimaassa). Yksinkertainen, puhdas kappale, joka poistettiin heti artistilta, joka sen ensimmäisen kerran lauloi, sinulla on melkein vuosisadan musiikin omistusoikeus, ahneus ja hyväksikäyttö monilla puolilla tätä yhtä kappaletta.
Linda kuoli vuoden kuluttua rahakkeiden julkaisemisesta. Hän oli melkein rahaton, eikä koskaan tiennyt, että hänen maansa musiikki toistaisi vuosikymmeniä vuosikymmeniä sen jälkeen, kun hän astui tuon mikrofonin eteen ja muutti musiikkihistoriaa.
Pharell Williams
Monipuolinen muusikko / tuottaja / suunnittelija on myös tehnyt yhteistyötä monta kertaa Zimmerin kanssa, ja hänen tehtävänään oli tuottaa lauluesitykset vuoden 2019 äänityksessä. Lukuun ottamatta joitain Donald Gloverin ja Beyoncé Knowles-Carterin äskettäin lisättyjä melismaattisia kukintoja, tuotannossa ei ole paljon avoimesti uusia ominaisuuksia, jotka eroavat suuresti alkuperäisestä, lukuun ottamatta loppuluotoa 'Lion Sleeps Tonight', jossa on runsaasti Lebo M: n kuorotaitoa näytteillä.
Beyoncé
Eltonin uuden kappaleen lisäksi toinen uusi lisäys vuodelle 2019 (varmasti tarkoitettu käytettäväksi Oscar-työnteessä) on “Sprit”. Se hyvitetään Beyoncén, Ilya Salmanzadehille ja Timothy McKenzielle (lopputekstit osoittavat, että Rice / Johnilla ei ole ollut roolia, vaikka Wiki-sivua ei olisikaan vielä korjattu). Etelä-Afrikan tyylistä pisteet. Se on hieno nykyaikainen pop, joka tarjoaa tarvittavan kiihkeyden ja tarttuvan ilon, jonka ihmiset ovat odottaneet tältä megatähdeltä. Pianopudotus korkean oktaavin hyppyineen on erityisen voimakas, ja tämä kvarttoneen modulaation tikkari kaivaa sen melko paljon. Silti se tuntuu tavallaan tarttuvaksi, mikä todennäköisesti toimii paremmin toisessa projektissa.
Kuka uskaltaisi kuitenkin olla rohkeasti olla jopa tangentiaalisesti kurteleva mistä tahansa jäsen B: n tekemästä? Se on hieno kappale, varma, ja jos jotain, voisin nähdä, että siitä tulee yksi eniten coveroiduista kappaleista (ja joka puolestaan on ikuistettu Karaoke-baareissa ja TV Talent -esityksissä), joka liittyy Leijonakuningas .
