'Kirja oli parempi.'
Jopa ilman asiayhteyttä nämä neljä sanaa toimivat melkein ilmeisenä totuutena, yhden, jonka olen kuvannut rintaneulalle ja kaiverranut sydämeeni. Koska se on tarinan aloituspiste, kertomuksen ensimmäinen versio, jossa mitään ei ole leikattu ajallaan, eikä budjetille ole karkeita ideoita, on melkein aina parempi kuin mikään sen mukautuksista. Ja kun SyFy-verkko ilmoitti ensimmäistä kertaa mukautuvansa Lev Grossman S Taikurit trilogia, näyttely koki olevan tarkoitus tulla yhdeksi uudeksi esimerkiksi tästä truismista. Kuinka SyFy voisi keskinkertaisella budjetillaan ja (tuolloin) kriittisesti erottamattomalla maineellaan tehdä oikeutta Grossmanin synkälle, fantastiselle tutkielmalle kärsimyksistä ja itsekkyydestä?
Vastaus: panache.
onko tulossa toinen saalistajaelokuva
kuinka r2d2 sai nimensä
Alkuperätarina
Lev Grossman julkaistu Taikurit , hänen trilogiansa ensimmäinen kirja, vuosikymmen sitten. Kriitikot alkoivat kutsua sitä Harry Potter aikuisille ”, ja varmasti, se on helppo lyhenne keskustella kirjoista, joista 18-vuotias Quentin Coldwater huomaa olevansa taikuri ja palkattiin maagiseen korkeakouluun nimeltä Brakebills. Quentin aloittaa sarjan seitsemän vuotta vanhemmana kuin Harry on, kun hän oppii ylioppilastyöntyksen Tylypahkassa, ja hän kärsii jo monista ongelmista, joita Harryn ei tarvitse edes miettiä ennen oman sarjan loppupuoliskoa: masennus, vastaamaton rakkaus , riittämättömyys. Mutta vaikka vakava pala Taikurit seuraa Quentiniä ja hänen luokkatovereitaan (elämänsä ahkera rakkaus Alice, kuumapäinen Penny, imperious Eliot, elohopea Janet ja pullea - hän ei saa täällä monia muita kuvaajia - Josh) heidän viiden vuoden aikana Brakebillsissä, se ei vie kauan jotta sarjasta tulisi paljon enemmän kuin maaginen koulu.
Itse asiassa Quentin ja yritys valmistuvat, kun satoja sivuja on jäljellä trilogian ensimmäiseen kirjaan, ja sitten tarinasta tulee iso kysymys 'mitä seuraavaksi?' Quentin seuraa viehättäviä maagisen koulutuksen vuosiaan, kuten niin monet meistä heti yliopiston jälkeen: laiskasti, hedonistisesti, tavoitteettomasti. Se on sekä syventynyt että selkeän silmän katsaus vuosineljänneksen kriisiin, elämäkauteen, jolloin olemme vapaita koulutusjärjestelmästä, mutta meillä ei ole aavistustakaan, mitä meidän pitäisi tai haluaisimme tehdä seuraavaksi, kuinka nuo vuodet voivat rikkoutua tai muuttavat meitä, ja mikä pahinta, kuinka todella tylsiä he ovat.
Mutta 20-luvun puolivälin ikävyys, niin loputon kuin se saattaa tuntua, kun siihen hukutetaan, ei kestä ikuisesti. Lähellä loppua Taikurit , Quentin huomaa, että Fillory, fantasiamaa, joka esiintyy oletettavasti fiktiivisissä kirjoissa, joita hän pakkomielle lapsena, on todellinen. Loput sarjasta seuraa Quentiniä ja hänen ystäviään, kun he kamppailevat suojellakseen Fillorya ja Earthia sekä arkisilta että maagisilta haasteilta.
Hahmot
Joten mikä tekee televisiosarjasta paremman kuin romaanit, melkein pyhäinvastainen lausunto kirja madon piireissä? Grossman kirjoittaa Quentinin huomattavalla vivahteella ja tekstuurilla. Quentin on vähän mopeinen kusipää, kyllä, mutta hän on täysin aktualoitu hahmo, rikas motivaatiolla ja väreillä. Hän on myös ainoa hahmo koko sarjassa, jota voimme kuvata tällä tavalla. Kaikki muut nähdään Quentinin likinäköisyyden näkökulmasta, varsinkin kun on kyse hänen elämänsä naisista. Vaikka Grossman yrittää antaa meille kurkistaa Julian ja Alicen näkemyksiin, molemmat heijastavat ihmiskuntaa Quentinin sotkuisen todellisuuden vieressä. Josh, Eliot, Janet ja Penny tuntevat itsensä vielä vähemmän toteutuneiksi. Julia, Quentinin lapsuudenystävä ja ensimmäinen rakkaus, jota ei hyväksytä Brakebillsiin ja joka takaa sen vuoksi oman valtavan tiensä, raiskataan (temppujumalan mukaan) sarjan toisessa kirjassa, Taikuri kuningas , ja melko tapana, jolla kirjailija käyttää tätä traumaa Julian määrittelemiseen loppusarjalle, tuntuu epäoikeudenmukaisuudelta hahmolle.
Ohjelmasuunnittelijoiden alla John McNamara ja Pelata , Taikurit on todellinen yhtye, jonka asuttavat monimutkaiset ja kiehtovat hahmot, joilla on jokainen pala yhtä paljon painoa kuin Quentinillä, ellei enemmän. Jason Ralph on kiistattomasti loistava pääroolissa, kantaa Quentinin säälittävästään Viimeisten vuosien finaaliinsa paljon mielenkiintoisempaan, mutta hän ei koskaan varastaa keskittymistä elämässään olevilta naisilta, joilla kaikilla on oma elämänsä, omat suunnitelmansa ja kannustimensa. Stella Maeve on sekä tumma että vaalea, sillä Julia, joka ei koskaan ota vastausta ei, ei koskaan hyväksy sitä, mitä voi kohdata, ja vaikka näyttelyn Julia kärsii myös Reynard Foxin seksuaalisesti, hänen tarinastaan tulee paljon enemmän. Juliaa lasketaan, ja hän tekee valintoja, jotka eivät liity hänen traumaansa vaan siihen hänen , mitä hän haluaa, kuka hän on, kuka hän haluaa olla.
Alice on kaikkein hyvin kirjoitettu ei-Quentin-hahmo kirjoissa, mutta hänet on edelleen kehitetty hänen palkinnoksi, valitukseksi ja lunastuksekseen, ja näyttelyssä hän on paljon enemmän. Hän on vihainen ja keskittynyt, voimakas, lahjakas, haavoittuva, hyvä. Olivia Taylor Dudley hänellä on sisäinen kiihkeys, joka ei koskaan tunnu laitetulta tai suoritetulta, ja hän antaa Aliceille toisinaan melkein pelottavan voiman. Janetilla ei ole paljon mitään kirjassa, ja sarjassa hänet nimetään uudelleen Margoksi (muutamalla silmäniskulla lähdemateriaalin nimelle), ja kiitos Kesä Bishil , hän on myös uudestisyntynyt yhtenä television parhaista hahmoista: uskollinen ja kauhistuttava, hilpeä, loistava, kerralla lumoava ja pahaa suuhun. Jade Tailor Kadyä ei edes ole kirjoissa, vaikka hänen lähin seuraus on todennäköisesti kaksiulotteinen unikko, mutta näyttelyssä hän on ratkaiseva, yksi henkilö, joka ymmärtää Pennyä, joka ei osta Brakebills ja Fillory loppuun. -kokonaisuus ja oleminen-koko olemassaolo.
Jopa naiset, jotka eivät ole vakituisia, tarjoavat enemmän sisältöä kuin päähenkilöt muissakin näyttelyissä, kuten Kacey Rohl hahmona Marina, ja Mageina Tovah Kirjastonhoitajana. Ja Hale Applemanin Eliot, Arjun Gupta Penny ja Trevor Einhorn Joshin tanssipiirit (joskus kirjaimellisesti) heidän kirjojensa ympärillä. He ovat kaikki niin hauskoja ja traagisia, upeita ja kauheita, ja mikä tärkeintä, he ovat todellinen . Eikä turhaan: melkein jokainen hahmo on liljanvalkoinen Grossmanin kirjoissa, kun taas SyFy Taikurit ylpeilee kauniisti monipuolisilla näyttelijöillä. Dean Fogg on kuvattu kevyeksi, kaljuuntuneeksi ja melko tahmeaksi Grossmanin maailmassa McNamarassa ja Gamble'ssa, häntä on soittanut villin pakottava Rick Worthy . Jokainen täällä on yksinkertaisesti mielenkiintoisempi kuin milloinkaan sivulla oli, Quentin mukaan lukien, ja se ei ole vähempää kuin voitto rakastetun trilogian pienelle näytölle.
Sävy
Niin paljon Taikurit Menestys näiden esitysten ja näiden hahmojen ulkopuolella johtuu sävystä. Vaikka Grossmanin kirjoissa käy pahaa halveksintaa, he ottavat viime kädessä itsensä melko vakavasti kantamalla raskasta painoa, jonka televisiosarja kutsuu varhain. Esitys on ihana ja vaahtoava, mutta ei koskaan ohut. Jokainen jakso on täynnä popkulttuuriviittauksia, nyökkää sen hengellisiin edeltäjiin Buffy ja Valtaistuinpeli ja jopa Battlestar Galactica jotka seisovat jyrkästi Filloryn klassisen fantasian taustalla. Kaudella 3 on hetki, jolloin Margo ja Eliot puhuvat koodilla keiju kuningattaren ympärillä (loistavasti Candis Cayne ), joka on vakoilut heitä, ja se, kuinka helposti he pudottavat maallisen popkulttuurin skenaarioita ahdinkonsa kuvaamiseksi, on arvoltaan kymmenkunta uudelleenkatselua.
näky ja ääni 2012 täydellinen luettelo
Tämä näyttely on vain niin äärimmäisen hauska, kiitos Eliotin kaarevuuden, Margon ryöstön, Joshin kiusan ja fantastisten puhuvien olentojen ja Filloryn outojen kansalaisten, jotka ajavat maapallon ystäviämme banaaneilla. Mutta se on myös syvästi ystävällinen - hahmoilleen ja katsojilleen. Sarjassa tutkitaan traumia Julian ja Alicen kautta. Eliotin ja Quentinin kautta se käsittelee masennusta. Suru ja identiteetti sekä syyllisyys ja rakkaus mitataan yhtäläisesti. Penny ja Josh sekä Kady ja Margo humanisoivat kukin aivan todellisen tunteen olla ikuisesti ulkopuolella, mutta Taikurit kieltäytyy pitämästä heitä ulkona. Tässä tarinassa on liikaa myötätuntoa hahmoihin, jotta kukaan voi tuntea itsensä ulkopuoliseksi, kuin muut , kauan. Kaikille näille hahmoille - roistoille, puhuville eläimille, seksuaalisen pahoinpitelyn uhreille ja sammakkoisille kusipää - annetaan mahdollisuus suhtautua vakavasti, tulla kuulluiksi, tuntea ja nähdä.
Se on myös upea Brakebillsin klassismista Filloryn sateenkaaren läpimurtoiseen, ulkona hohteeseen. Sarja saavuttaa ilmiömäisen määrän visuaalista armoa, vaikkakin HBO: n budjetista puuttuu, ja taika tuntuu aina taikuudelta pienistä temppuista ulottuvuutta tuhoaviin hyödyntämistoimiin. (Ja Margon muodista korkeana kuningattarena Filloryna voitaisiin kirjoittaa volyymeja.) Taikurit on oma outo alkemia, jossa se näyttää, kuulostaa ja tuntuu tutulta, mutta ei myöskään pidä mitään niin paljon kuin itse. Se loi oman maailmansa ja asuu siinä niin mukavasti, että tuntuu siltä, että olemme kaikki käyneet siellä ikuisesti. Vain paras fantasia tekee sen - Narnia, Keskimaa, Keski-maailma, Tylypahka ja nyt Fillory.
chriss evans lähdössä kostajien jälkeen 4
Polku
Kuten Valtaistuinpeli ennen sitä, Taikurit tuli mielenkiintoisempi, kun se poikkesi sen luoneelta polulta. Vaikka osa tällä hetkellä esillä olevasta neljännestä kaudesta on tunnistettavissa kirjoista, olemme nyt uudella tiellä, rohkealla uudella pyrkimyksellä, jossa mitä tahansa voi tapahtua ja kaikki vedot ovat poissa. On yksi merkittävä laatu Taikurit osakkeita Hyvä paikka (yksi muista parhaista televisio-ohjelmista), sillä jokainen kausi nollautuu, pyyhkii liuskekiven puhtaaksi ja tuo hahmomme upouusiin skenaarioihin, jotka ovat järkyttävän erillään siitä, missä he juuri olivat - mutta menettämättä koskaan edellisten kausien tuontia. Kaikella on painoa Taikurit , edes sellaiset asiat, joita hahmomme eivät enää muista, koska me muistamme sen ja tarina muistaa sen. Kirjoittajat kohtelevat meitä, kohtelevat hahmojaan ja kohtelevat tätä tarinaa niin huolellisesti ja kunnioittavasti ottamalla jaksoja, jotka saattavat tuntua temppuilta - musiikkijakso, jakso, jossa hahmo on kuollut, ja yrittää kommunikoida edelleen elävien ystäviensä kanssa, jakso, jossa näemme Quentinin ja Eliotin elävän koko elämän yhdessä ennen kuin palautetaan takaisin nykyiselle aikajanalle - ja tehdään niistä merkittäviä. Taikurit juhlii ja hyödyntää täysin fantasiakertomuksen sisältämiä rajattomia mahdollisuuksia, mutta aina yhdellä tavoitteella: auttaa näitä hahmoja kasvamaan, oppimaan, rakastamaan ja olemaan yhteydessä toisiinsa ja auttamaan meitä myös suhtautumaan niihin.
Lev Grossman vääristi tämän maailman, ja teki sen kauniisti. Mutta McNamara ja Gamble ovat muokanneet sen rajattomaksi ja jatkuvasti muuttuvaksi, hengittäväksi ja eläväksi lahjaksi niille meistä, jotka rakastamme kirjoja, ja niille, jotka eivät ole edes kuulleet Fillorysta, ennen kuin se tuli esiin täysin muodostuneissa televisioissamme. .
