Kun merkki on Kunnia paskiaiset katsoo kameraa kohti ja sanoo: 'Luulen, että tämä vain saattaa olla minun mestariteokseni'. On selvää, että kirjailija-ohjaaja Quentin Tarantino vei itsensä onnittelevan pylvään omalle toisen maailmansodan elokuvalleen. Ehkä hän on ansainnut oikeuden röyhkeä. Katsojana, kun ajattelen Tarantinoa, ajattelen jaksoitettua kostaa. Kosto sisään Kunnia paskiaiset on luonteeltaan historiallisesti revisionistinen. Se avautuu viidessä luvussa, jotka yhdessä toimivat viiden pisteen kämmenräjähteenä elokuvan kävijän rinnassa. Kuten Olipa kerran Hollywoodissa osuu teattereihin tänä perjantaina, voimme arvata, että se saattaa käyttää samanlaista revisionistista lähestymistapaa käsitellessään Mansonin murhia.
Tarantino oli 1990-luvun tärkein elokuvantekijä, eikä hän ole koskaan tehnyt elokuvaa, joka olisi kulttuurisesti merkittävä kuin Sellu-fiktio . Tällainen aikakauden määrittävä menestys tapahtuu vain kerran uralla. On sinifiilit, jotka haluavat Jackie Brown - samanhenkinen hillitsevä harjoitus, joka vetoaa tietoisesti vanhempaan yleisöön. Nämä kaksi merkintää on linkitetty Tarantinon ohjaama elokuva, koska ne ovat ainoat tapaukset, joissa hän on jakanut kirjoitusluottoja jonkun muun kanssa. Roger Avary auttoi suunnittelemaan tarinan Sellu-fiktio ja Jackie Brown perustuu Elmore Leonard -romaaniin.
Niin hienoja kuin nuo elokuvat ovatkin, hänen alkuperäisempien käsikirjoitustensa ylellisyys ja arvaamattomuus tekivät minusta Tarantinon työn fani. Sisään Kunniattomat paskiaiset , nämä elementit tulevat esiin elokuvassa, joka on ehkä todellisin ilmaus Tarantinon tyylistä, joka on samanaikaisesti sarjakuvamainen ja käsityöläinen. Karkaistakseen joitain (mutta ei kaikkia) ylilyöntejään hän tislasi ideansa televisio-minisarjasta räjähtäväksi käsikirjoitukseksi, jonka osiot toistavat kuin novellit. Älä anna otsikon huijata itseäsi: tulokset olivat loistavia.
Kunniattomat paskiaiset sisältää Tarantinon parhaan konna: SS-eversti Hans Landa, Christoph Waltzin esittämä. Aluksi Landa omaksuu natsi-lempinimensä 'Juutalainen metsästäjä' eräänlaisella vääntyneellä ammatillisella ylpeydellä, mutta kun tapaamme hänet myöhemmin myöhemmin, hänen asenteensa on muuttunut, ikään kuin hän paheksuisi, että hän on tyypillisesti sellaisella tavalla.
Landa on polyglotti, joka pystyy siirtymään vaivattomasti saksasta englanniksi ranskasta italiaksi. On helppo ymmärtää, miksi Tarantino, ohjaaja, jonka elokuvat ovat vuoropuhelun ohjaamia, suhtautuisi tähän 'kielelliseen neroihin' parhaana hahmonaan. Kunniattomat paskiaiset esitteli maailman Waltzille, ja hänen kielen hienostuneisuutensa on välttämätöntä ohjata meidät tähän tekstitykseen.
Ensimmäisessä luvussa (”Olipa kerran… natsien miehitetyssä Ranskassa”) Landa saapuu ranskalaiseen maalaistaloon, jonka kirveen heiluttava omistaja suojaa piilotettuja juutalaisia lattialautojensa alle. Seuraavasta kahden miehen välisestä keskustelusta tulee nousevan levottomuuden shakkipeli.
bruce wayne suit batman v supermies
Kun Landa tuottaa Calabash Meerschaumin - saman piipun, jonka Sherlock Holmes poltti - sen näky laskeutuu koomisesti ylimitoitetuksi rekvisiitaksi, mutta se on myös psykologinen ulottuvuus, jonka hänen on soitettava matolle. 'Hittoisen etsivän' ja täydellisen roolipelaajan merkki, tämä piippu merkitsee hänen kykynsä valheiden karkottamisessa ja muiden loitsujen paljastamisessa. Se on toiminto, jonka hän suorittaa loppuun asti, kun Brad Pittin vastavuoroinen natsimetsästäjä, luutnantti Aldo Raine irrottaa Bowie-veitsensä ja jättää Landan ikuisesti alttiiksi hakaristillä otsaansa.
Vaikka se näyttää käsittämättömältä, kun otetaan huomioon valtava rikkaus upeita hahmoja, joita Tarantino on kirjoittanut , Waltz on ainoa näyttelijä, joka on koskaan voittanut Oscar-palkinnon pelaamalla yhtä heistä. Hän teki sen itse asiassa kahdesti. Toinen kerta oli tohtori King Schultzille vuonna Django ketjuun .
Schultz on sietämättömän puhelias, on kohtaus, jossa Django harjoittaa ampumaharjoituksia ja Schultzin pää kirjaimellisesti ponnahtaa kehykseen, ikään kuin muistuttamaan meitä siitä, että hän on edelleen siellä valonheittimessä ja ruumiillistamassa sellainen faux-valaistunut valkoinen pelastaja, jota Akatemia rakastaa . (Chris Mannix, rasistinen ja löysäleukainen Barney Fife -karikatyyri lähti vartioimaan toista mustaa antiheroa, joka on ammuttu vuoteelliseen, kiveksettömään tilaan Vihainen kahdeksan , on vähemmän tarkkoja esimerkkejä tajuttomasta valkoisen pelastajan juovasta, joka kulkee Tarantinon länsimaiden läpi).
Schultz voi olla ärsyttävä tarpeettomasta teatteristaan ja sanattomuudestaan, mutta Landalla on päinvastainen vaikutus. Hän on hahmo, joka uhkaa uhkaa iloisten miellyttävyyksien kautta. Kun hän on lähellä, se nostaa kohtauksen jännitystä suuruusluokittain. Meistä tuntuu siltä, että jotain pahaa on tapahtumassa, ja sitten se tapahtuu, kun Landa käski sotilaitaan tuhoamaan 'rotat' lattialaudan alla. Tapahtuu, että natsien ajatus 'rotista' on koko juutalainen perhe, Dreyfuses, jonka tytär Shosanna (Melanie Laurent) pakenee maalaistalosta jalkaisin, kun Landa päästää hänet näennäisesti päähän.
Tämä käynnistää juoni Kunniattomat paskiaiset , jonka hahmot lähestyvät pariisilaista elokuvateatteria, kun Shosanna etsii kostoaan ja nimelliset Basterdit, joita Raine johtaa, etsivät lopullista natsien päänahkaa: Adolph Hitlerin.
Elokuvassa Landa kuristaa Bridget von Hammersmarkia (Diane Kruger), saksalaista elokuvan tähtiä, joka näyttelijäsuosituksestaan huolimatta tuskin pystyy pitämään teeskentelyä vakoojana ympärillään. On mahdollista, että tämä loukkaa hänen roolipeliherkkyyttään, tai ehkä hänen on vain poistettava kilpailija. Loppujen lopuksi heillä molemmilla on sama rooli: kaksoisagentilla, joka auttaa liittolaisia Hitlerin murhassa ja sodan lopettamisessa.
Jos Landa on Tarantinon paras konna - ja pidän sitä itsestään selvänä olemme kaikki samaa mieltä siitä, että Morsian on hänen paras sankarinsa - sitten tavallisten päiväkeskustelujen joukossa, jotka ovat täynnä väkivaltaa, Kunnia paskiaiset sisältää myös kymmenen yksittäisen kohtauksen, jonka Tarantino on koskaan sitoutunut selluloidiin. Se on neljännen luvun kellarin tavernakohtaus ('Operation Kino'), jossa kaksi paskiaista ja luutnantti Archie Hicox (Michael Fassbender murtaavassa roolissa) osallistuvat 'Kuka minä olen?' -Peliin. Gestapo Majorin kanssa.
Tuo kohtaus on Leuat elehtimisestä. Siitä on kulunut 10 kesää siitä lähtien, kun näin sen ensimmäisen kerran, ja se saa minut edelleen tietoiseksi siitä, mitä sormia pidän ylöspäin, kun haluan näyttää numeron. Tiedät, että elokuva on saanut sinut alulle, kun se alkaa levitä elämäsi hetkiä tuolla tavalla.
Ennen kuin astumme tavernaan, Tarantino on jo asettanut vaiheen seuraavalle, kun Raine on osoittanut kellaritapahtuman hullun luonteen. Hicoxilla on myös potentiaalinen löysä tykki käsissään Hugo Stiglitzin (Tig Schweiger), Basterdin, muodossa, jolle annettiin oma erityinen väliintulonsa yhden miehen natsien tappamiskoneena toisessa luvussa.
t.j. Miller valmis pelaaja yksi
Lisäksi monimutkaistaa on saksalaisten sotilaiden suunnittelematon pöytä tavernassa. Emme edes näe Gestapo Majoria, Dieter Hellstromia (August Diehl), ennen kuin kamera paljastaa, että hän on istunut nurkan takana koko ajan ja lukenut kirjaa näkymättömässä alkovissa. Lisää tähän Hicoxin oma epävakaa aksentti, kun hän puhuu saksaa ja palaset ovat kaikki paikoillaan, jotta jotain pahaa tapahtuisi uudelleen, kuten ensimmäisessä luvussa.
Tarantino manipuloi asiantuntija-animaatiota pitämällä meitä jännityksessä jokaisella elementillä, kunnes Hicox stoisesti antautuu väistämättömälle ja siirtyy englantiin, ennen kuolemaansa ylätason elokuvan lainauksella: 'No, jos tämä on, vanha poika , Toivon, ettet haittaa, jos menen ulos puhumaan kuninkaan. ' Cue kellarissa tavernassa ampuminen, jota seuraa pakollinen meksikolainen standoff, Tarantino-tyylinen.
Missä Kunniattomat paskiaiset todella muodostuu kokonaisuutena, joka on suurempi kuin sen osien summa on viimeisessä luvussa. Viides luku (“Jättiläisten kasvojen kosto”) muotoilee elokuvan lopulliseksi historialliseksi kostofantasiaksi. Koko elokuva rakentaa sitä kohti samalla tavalla kuin neljännen luvun yhdistävät osat rakentuvat kohti tätä ampumista.
Tällä kertaa Eli Rothin lepakkoa käyttävä ”Karhujuutalainen” ja yksi muista paskiaiset vievät oopperalaatikkoon leikkaamaan Hitlerin ja Goebbelsin konepistooleilla, ennen kuin koko heidän ympärillään oleva elokuvateatteri syttyy liekeissä nitraattikalvon ansiosta syttyi Shosannan rakastaja. Se, mitä Tarantino täällä sanoo, on ilmeistä: elokuva on tai oli ainakin ainakin kirjaimellisesti sytyttävä. Se voi sytyttää maailman tuleen. Se voi saada natsit palamaan helvetissä aivan edessäsi.
uusia tasa- ja ihme-animaatioelokuvia
Samalla tavalla kuin tuomittu Shosanna pilkkoo elämästään suuremmat, aavemaiset 'juutalaisen koston kasvot' natsien propagandafilminä, Tarantino sitoo oman mielikuvituksensa, kuvitteellisen loppunsa toisen maailmansodan kelaan. Tämän rennosti toteutetun käänteen avulla hänen miehensä lähetystyössä -elokuvasta tulee jotain enemmän: vaihtoehtoisen historian teos, jolla on epätodennäköinen paikka Israelin sanomalehden lehdessä Haaretz kutsutaan 'diskurssiksi elokuvan ja holokaustin muistin välillä'.
Tätä kosketin viime joulukuussa artikkelissa Schindlerin lista ja Holokausti - kaksi 1900-luvun suurimmista elokuvista - mutta on syytä siihen, että jotkut intellektuellit, kuten edesmennyt Claude Lanzmann, ovat suosineet Tarantinon elokuvaa Steven Spielbergin kanssa. Tunnustamalla ehkä sen, että elokuvat ovat pohjimmiltaan valheita, jotka tähtäävät korkeampiin hengellisiin totuuksiin, elokuva ei ole sidottu tapahtumiin tai juutalaisten uhrien kertomukseen. Sen sijaan siinä esitetään visio tapahtumista, joissa maailmankaikkeuden moraalinen kaari on nopeampaa ja roiskeimpaa, kun se taipuu kohti oikeudenmukaisuutta.
Tarantinon elokuvien sijoitus on vähän kuin priorisoida saman perheen lapsia. Rakastat heitä kaikkia, ja näyttää melkein epäoikeudenmukaiselta kohdella heitä vähäisempinä, koska kaikki kritiikat lukuun ottamatta hän ei ole koskaan tehnyt huonoa elokuvaa. Syventääkseen sitä 70-luvun popkulttuuriviittausten (jotka ovat osa Tarantinon omaa elokuvakieliä) suhteen, et pyytäisi taloudenhoitajaa Alicea pelaamaan lisääntyvää Save or Kill -peliä Brady Bunchin jäsenten kanssa.
Vai olisitko? Myönnä se: sinulla on oma paha käsityksesi siitä, kuka viimeinen Brady seisoi. (Äänestän tammikuussa.)
Henkilökohtaisesti, Reservoirikoirat on suosikkini 90-luvun Tarantino-elokuva. Viime vuonna soitin Kill Bill, Vuosikerta 1 'Kunnianhimoisimman eepoksensa etupuolella oleva ensimmäinen puolisko.' Se ja Kill Bill, Vuosikerta 2 pysy yleisenä suosikkini Tarantino-elokuvana (tai elokuvina, jos lasket ne kahtena, mitä hän ei pidä). Kuitenkin, Kunniattomat paskiaiset sijoittuu lähellä toista ja objektiivisesti, mielestäni se on Tarantinon paras. Olkoon se miellyttävä tuomioistuimelle, en tyydy, 'parasta tällä puolella Sellu-fiktio ,' jompikumpi.
Kunniattomat paskiaiset on outo peto: sillä on ehdottomasti joitain kurittomia hetkiä, kuten koko improvisoitu Samuel L.Jacksonin äänentoisto, joka selittää Stiglitzin taustan. Samaan aikaan laajat aivohalvaukset, jotka saattavat saada jotkut kriitikot laskemaan arvioitaan elokuvasta muut Tarantinon sijoitukset ovat sitä, mikä antaa sille erityisen tyyliä ja persoonallisuutta kirjassani. Pidetään omituisena serkkuna Sellu-fiktio , se on vähemmän arkipäiväistä ja tapaa ja johdonmukaisempaa viihdyttävää.
153 minuutin kohdalla se ei ole lyhytelokuva, mutta sen lukujen nousu ja pudotus antaa sille tynnyrillisen vauhdin, joka saa sen tuulen nopeammin kuin Tarantinon viisaampi, paisunut seuranta, Django ketjuun . Ei voi olla ihmettelemättä, onko toimittaja Sally Menke auttanut leikkaamaan osan rasvasta Django Ensimmäinen vetovoima. Kunniattomat paskiaiset oli Menken viimeinen yhteistyö Tarantinon kanssa ennen kuin hän kuoli vuonna 2010.
Jejune, jazzinen, tyyliltään vastustamattoman henkilökohtainen, mutta silti osoittaa käsityötä, Kunniattomat paskiaiset on ehkä onnellisin avioliitto, jonka saamme koskaan muodollisen Tarantinon, jonka 'kypsät' sinofiilit haluavat nähdä, ja vapaamuotoisen luovan hengen välillä, jonka hän itse haluaa olla. Se on elokuva, jossa kirjailija sulautti oman näkemyksensä 1900-luvun ratkaisevaan tapahtumaan käyttäen elokuvan voimaa jumalallisena laskentavoimana.
Tämän elokuvan avulla Tarantino onnistui hillitsemään itseään tarpeeksi, pienentäen minisarja-ajatustaan, ottamalla osan täyteaineesta ja esittelemällä meille ketjun lukuja, jotka siirtyvät eteenpäin toisiinsa ennen kuin he käyttävät tervetulleeksi. Sen sijaan, että ylittäisin oman tervetulleeni täällä, ilmoitan vain, että tämä on Tarantinon huippu, ja jätän loput tuomioistuimen päätökseen. Hyvästi.
