( Ääretöntä ja sen yli on säännöllinen kahden viikon välein julkaistava sarake, joka dokumentoi Pixar Animation Studiosin 25-vuotisen elokuvan, elokuva kerrallaan. Kirjailija Josh Spiegel korostaa tämän päivän sarakkeessa Nemoa etsimässä .)
Pixar Animation Studios ei ollut astunut väärin neljän ensimmäisen elokuvansa kanssa. Vaikka ne eivät olleet kaikki täydellisiä, nämä kaksi Lelu tarina elokuvat, Bugin elämä ja Monsterit Oy. oli kohtuullinen osuus faneista, kiitosta ja palkintoja. Lisäksi jokainen elokuva oli ollut suuri menestys maailmanlaajuisessa lipputulossa Monsterit Oy. kaikkien aikojen suurin hitti. Toistetaanko jatko yhdeksän kuukauden kuluttua? Helppo. Plagiointia koskevien väitteiden torjuminen? Ei hätää. Heidän elokuvistaan oli tullut jopa niin kuuluisia, että Walt Disney Company käytti niitä teemapuistojen, kauppatavaroiden ja vielä enemmän perustana. Helvetti, Bugin elämä inspiroi teemamaata Disneyn Kalifornian seikkailussa, kun se avattiin helmikuussa 2001.
rikkomaton huono kausi 3, jakso 4
Pinnan alla oli kuitenkin panimo-ongelmia. Niin vaikuttava kuin Pixarin tähänastinen kokemus oli, Walt Disney Companyn toimitusjohtaja Michael Eisner oli vakuuttunut siitä, että heidän oli määrä tarkistaa todellisuus. Tämä lause ei ole vain tämän kirjoittajan mielihalu - se on hän käytetty viestinnässä Disneyn johtokunnan kanssa etukäteen studion viidennen ominaisuuden suhteen. Hän oli nähnyt tulevan otsikon varhaisia leikkauksia, ja tulos ei vaikuttanut siihen hyvin. Se oli tarina neuroottisesta pelleestä, jonka poika katoaa Tyynen valtameren avaruudessa. Ja Eisner oli vakuuttunut siitä, miten yleisö reagoi elokuvaan, muistuttavan Pixaria, joka oli todella jakelusopimuksensa pomo.
Jälkikäteen voimme sanoa sen Nemoa etsimässä toimi todellakin muistutuksena siitä, kuka oli pomo Pixarin ja Disneyn välillä. Se ei vain ollut vastaus, jonka Michael Eisner odotti tai halusi.
Tiedän hauska
Eisnerin kommentit olivat loppukesästä 2002 päivätyssä kirjeessä, ja hänen kunniakseen (vaikka se ei tee niin paljon selventääkseen), versio, jonka hän näki Nemoa etsimässä ei ole versio, jonka me kaikki tiedämme. Kuten on tapahtunut tähän asti sarjassa, ja se pitää paikkansa useissa tulevissa nimikkeissä, Nemoa etsimässä kävi läpi dramaattisia muutoksia ennen kuin se saapui teattereihin kesällä 2003. Mutta Eisnerin taistelukyky Pixaria kohtaan oli ulottunut tämän nimenomaisen elokuvan ulkopuolelle jo 1990-luvun lopulla.
Tuolloin, kuten keskusteltu vuonna 2003 New York aikakauslehti, Disneyn uusi studion puheenjohtaja Joe Roth tuli Eisnerille idean kanssa. Vaikka San Franciscon lähellä sijaitseva Pixar oli tehnyt vain yhden elokuvan tuolloin, he olivat nousussa ja animaatioteollisuutta oli ravistellut Lelu tarina . Miksi ei, ehdotti Roth, ostaa Pixar? John Lasseter voisi auttaa elvyttämään liputtavan Disney-animaatioyksikön, ja koko studio voi muuttaa tulevaisuuttaan yhdessä yössä. 'Eisner heitti Rothin pois toimistostaan', artikkeli päättyy. Pixarin ostaminen ei ollut silloin Michael Eisnerin korteissa.
Ja kun Eisner katsoi version Nemoa etsimässä joka johti hänet olettamaan tulevan todellisuustarkastuksen, hän todennäköisesti tunsi rohkeutta. Tarina oli se, jonka me kaikki tunnemme - leski pelle, jolla on vain yksi poika, innokas ja fyysisesti arpinen Nemo, jatkaa etsintää sen jälkeen, kun ihmisen sukeltaja on ottanut pojan ja hänen seuraansa on lentävä, ystävällinen Sininen Tang. Mutta tarinan ulkoasu oli erilainen keskeisellä tavalla, jolla ei ollut juurikaan dramaattista merkitystä.
Jatka uimista
Avauskohtaus Nemoa etsimässä on aluksi viehättävä, ennen kuin hänestä tulee levoton ja sitten ahdistava: Marlin (Albert Brooks ilmaisee loistavasti) ja hänen vaimonsa Coral (Elizabeth Perkins) katsovat rakkaudella massiiviseen kalanmunaansa, ennen kuin flirttailevat vähän anemone-laastarissa, jonka he kutsuvat kotiin. Ja sitten he ovat järkyttyneitä nähdessään muun riutan häviävän nopeasti verenhimoisen barracudan saapumisen vuoksi. Marlin yrittää saada Coralin vetäytymään, mutta hän ei pysty potkimaan suojaavaa geeninsä. Hän menee estämään saalistajaa heidän munistaan, vain tapettavaksi ja syömään kaikki munat lukuun ottamatta yhtä. Loppujen lopuksi Marlin nimeää jäljellä olevan munan Nemo (nimi Coral ajatteli ennen kuolemaansa) ja vannoo suojella Nemoa riippumatta siitä.
hämmästyttävä hämähäkkimies 2 op
Se ei ole alkukohtaus, jonka Michael Eisner näki etukäteen kyseisen hylkäävän kirjeen Disneyn hallitukselle. Albert Brooks ei ollut myöskään nebbishy-sankarin alkuperäinen ääni. Varhaisessa vaiheessa Pixar oli asettanut jonkun toisen Marliniksi: William H.Macy, yksi suurimmista amerikkalaisista näyttelijöistä. Macy näyttäisi siltä, että se olisi täydellinen näyttelijätyyppi näyttämään voimakkaasti keskittynyt, epätoivoinen, rakastava mutta turhautunut isä. Macyn ja yhdistelmän takaiskuja, jotka paljastivat vähitellen avaavan kohtauksen yksityiskohdat, kuitenkin saivat Marlinin näyttämään ikävältä suurimmasta osasta elokuvaa.
Takaisinkytkentärakenne on kenties suurin avain miksi Nemoa etsimässä ei toiminut aluksi. Elokuvassa, jonka olemme kaikki nähneet, ei ole mitään takaiskuja, joista puhua, saamme heti tietää, mitä tapahtui Marlinin vaimolle ja muille lapsille, mikä selkeyttää välittömästi miksi hän on niin neuroottinen jälkikäteen. (Muista, että siinä alkukohtauksessa Marlin on yksi vanhemmista, joka saarnaa rauhallisempaa lähestymistapaa terrorin edessä.) Aikaisempi versio piristi Marlinin ja Coralin tarinan pieninä annoksina, mikä teki lopulta selväksi, mitä hänelle todella tapahtui ja mikä teki Marlin on niin suojaava. Kirjoittaja / ohjaaja Andrew Stanton myönsi DVD: n kommentointikappaleella, että iso avain takaumien poistamiseen oli merkittävän ilmoituksen puuttuminen - tulos oli jopa flashback-muodossaan sama, ja yleisön tietoisuuden viivästyminen palveli vain vieraantua heistä. (On kuitenkin syytä huomata, että Stantonin on todella nautittava tarinankerrostemppu: hänen vuoden 2012 live-action / CG-sovitus John Carter antaa nimihahmon pimeän taustan samalla tavalla, aina siihen osaan, missä hänen vaimonsa ja lapsensa on tapettu. Jatko Nemoa etsimässä , vuoden 2016 elokuva Dorya etsimässä , kiusaa nimihahmon taustaa myös takauman kautta.)
Kalat ovat ystäviä
Ja vaikka näin ei olisikaan, Marlinin näyttelijöissä oli toinen väistämätön ongelma. Niin valtavan lahjakas kuin William H.Macy oli, hän ei ollut oikea hauska ja houkutteleva sekoitus sankarina. Ja niin, tuotannon puolivälissä, Macy laadittiin uudelleen uskomattomien komedioiden tähtien ja kirjailijoiden kanssa Kadonnut Amerikassa ja Oikea elämä . Albert Brooksilla oli jonkin verran äänityötä vyönsä alla, kun hänet palkattiin. Hän oli esiintynyt muutamassa jaksossa Simpsonit ja antoi neuroottisen tiikerin äänen vuoden 1998 uusintaversiossa Tohtori Dolittle . Mutta hänen työnsä Marlinina edustaisi sekä upeaa kapselointia hänen komediatyyliinsä että täydellisen tavan tehdä hahmosta viehättävä ja turhauttava kerralla.
Viehättävä ja turhauttava kerralla on yhtä täydellinen kapselointi hahmolle, jota Marlin sovittaa etsimään poikaansa. Se olisi Dory, Sininen Tang, joka kärsii lyhytaikaisesta muistihäviöstä. Stanton, DVD-kommenttien mukaan, sai inspiraation koomikko ja näyttelijä Ellen DeGeneresin näyttämisestä katsomassa jakson ABC-komediasarjastaan Vastaan jossa hän ”vaihtoi aihetta viisi kertaa ennen kuin hän lopetti yhden lauseen”. Vuoteen 2003 mennessä DeGeneres oli vasta kokenut toisen tuulen kuuluisuudessaan, joka on kestänyt lähes kaksi vuosikymmentä. ( Vastaan oli jo kauan sitten peruutettu, ja kuuluisa ”Puppy Episode”, jossa hahmo tuli esille lesbo, aivan kuten näyttelijä itse, oli sekä laajasti katsottu että erittäin kiistanalainen.) DeGeneres oli pitänyt stand-up-uransa vaikkakin vain muutaman viikon kuluttua Nemoa etsimässä ensi-iltansa HBO esitti tähän mennessä parhaan erikoisuutensa, Tässä ja nyt . Ja vain muutama kuukausi myöhemmin hänen päiväkeskusteluohjelmansa alkoi ilmestyä syndikaatissa. Jotain outoa tapaa, hänen tähtensä alkoi täällä.
Oli yksi merkittävä uudelleenlaadinta, joka loi hieman oivalluksen siitä, kuinka Pixar yritti ratkaista mahdollisimman paljon karakterisointia näyttelijöiden avulla kuin käsikirjoituksilla. Vaikka ei tiedetä, mihin rooliin hänellä oli, Megan Mullally oli valittu äänittämään hahmo elokuvassa. (Jos minun piti arvata, ja se on vain se, sanoisin, että hän olisi soittanut Debiä, hajanaista akvaariokalaa, joka ajattelee, että hänen heijastuksensa on hänen kaksoissisarensa.) Mullally, tuolloin, tunnettiin parhaiten nimellä kovaääninen Karen NBC: n sitcomissa Tahto ja Grace . Hänen näyttelijänsä, kuten hän lopulta tajusi, perustui odotukseen, että hän tekisi saman äänen animaatioelokuvalle, vaikka se ei olekaan hänen luonnollinen äänensä. Kun hän kieltäytyi , hänet päästettiin irti.
Tartu kuori
Visuaalisesti suurin haaste Nemoa etsimässä oli haaste kaikille animaattoreille: Suurin osa elokuvasta tapahtui luonnollisesti veden alla. Vaikka veden animointi ei ollut aivan yhtä vaikeaa kuin ihmisten animointi tietokoneen kautta, se ei ollut helppo tehtävä. Silti Stanton oli jo vuonna 1992 (kolme vuotta ennen kuin Pixarin ensimmäinen tietokone-animaatioelokuva oli todellisuus) uskonut, että tietokoneanimaatio olisi paremmin varusteltu vastaamaan meren haasteisiin kuin käsin piirretty animaatio, kuten Leslie Iwerksin dokumentti Pixar-tarina . Loppujen lopuksi Nemoa etsimässä ei ollut koskaan todellinen ongelma, kuten aikaisempien Pixar-elokuvien kohdalla, ihmiset olivat osa elokuvaa olematta niin hallitsevia, että ne häiritsisivät tai visuaalisesti epämiellyttäviä. Ja Australian lähellä olevien valtamerien kuvaus on ihanaa katsoa jopa 17 vuotta myöhemmin. Visuaalisesti, Nemoa etsimässä on käännekohta Pixarille. Aikaisempien hahmojen ja asetusten plastisuus, luonnollinen asia lähestyä aikaisempaa tietotekniikkaa, oli kadonnut. Hahmo ja tuotantosuunnittelu ovat huomattavan rikkaita, täynnä syvyyttä ja eloisia värejä.
Siitä ei tietenkään ollut merkitystä Michael Eisnerille, aikana, jolloin Disneyn ja Pixarin suhde ei voinut olla täynnä. Jälkikäteen, selitys tuotteelle miksi Eisner ei arvostanut Pixaria sillä tavalla, jolla hänen olisi pitänyt olla, ja joka on keskittynyt suurimmaksi osaksi tuohon aikaan animaatiostudion julkisiin kasvoihin: myöhään Steve Jobs. Sanomalla, että Eisner ja Jobs eivät päässeet toimeen, olisi kevyesti sanottavaa. Heillä oli jatkuvasti päitä päin jo alkuperäisen julkaisun jälkeen Lelu tarina (mikä voisi helposti selittää, miksi Eisner oli niin tyytymätön Joe Rothin ehdotukseen ostaa Pixar takaisin vuonna 1997).
Robert Iger, mies, joka korvaisi Eisnerin Walt Disney Companyn toimitusjohtajana, liittyy kirjoittaja Walter Isaacsoniin hänen elämäkerrassaan, '[Michael] ei koskaan tuntenut tarvitsevansa Pixaria niin paljon kuin hän todella tarvitsi.' Ylpeys, jonka Eisner tunsi Walt Disneyn animaatiostudioista, oli tuolloin ymmärrettävää, mutta myös suurelta osin väärässä paikassa. Oli totta, että Disney Renaissancen varhaiset menestykset olivat antaneet studion laajentaa animaatioidensa ulottuvuutta Pixarilla. Mutta 1990-luvun loppupuoli ja 2000-luvun alku eivät olleet Disney Animationin vahvat vuodet lipputuloissa. (Kahdeksan vuoden aikana Pixarin ensimmäisen elokuvan ja Nemoa etsimässä , vain kolme Walt Disney Companyn julkaisemaa elokuvaa ansaitsi kotimaassa enemmän rahaa kuin yksi Pixar-otsikko: Harmageddon , Kuudes aisti ja Merkit .)
Olen sinun omatuntosi
Jos ei mitään muuta, Eisnerin kieltäytyminen toimimasta Pixarin kanssa ja hänen näennäinen jännityksensä epäonnistumisesta katsomalla ulkopuolelta tuntuu pelkästään huonolta schadenfreuden tapaukselta. Kotimaan lipputulot, numerot eivät valehtele: vuosina 1995-2002 vain yksi suoraan Walt Disney Pictures -lipun kautta julkaistu elokuva oli kasvanut minkä tahansa Pixarin neljästä elokuvasta: Tarzan , joka ylitti Bugin elämä 9 miljoonaa dollaria. (Ja pitkään, Bugin elämä oli Pixarin vähiten tuottanut elokuva suurella venytyksellä.) Jopa suosittu vuoden 2002 animaatioelokuva Lilo & Stitch ei mennyt aivan niin hyvin. Se kestää vuoteen 2010 minkä tahansa Walt Disneyn animaatiostudiot tekevät parempia tuloksia Tarzan lipputulolla, saapuessa Sotkeutunut .
Silti 2000-luvun alussa Michael Eisner oli vakuuttunut: Pixar oli huono veto, ennen syksyä mennyt ylpeys, ja Disney Animation ansaitsi saada kaksinkertaisen kohtelun. Nemoa etsimässä todistaisi vain, että Disney tarvitsi jo sen: oikeudet tehdä jatkoa kaltaisille elokuville Lelu tarina itsestään. Tietenkin Michael Eisner päätyi väärin monin tavoin. Hänen näkemänsä varhainen leikkaus ei heijastanut lopullista elokuvaa, joka on sen sijaan yksi parhaiten kirjoitetuista elokuvista Pixarin historiassa. Käsikirjoituksen tiukkuus, hahmokaarien ja tuottohetkien huolellinen kylväminen, emotionaalinen syvyys ja loistava äänityö tekevät elokuvasta, joka yhdistää varhaisen ja myöhäisen Pixarin välisen kuilun.
Yksi Pixarin elokuvien varhaisimmista suuntauksista oli ihmissiirtojen siirtäminen muille kuin ihmishahmoille. Miltä työmatka näyttää, kun katsomme hirviöitä, jotka kellovat sisään ja ulos ihmisten sijasta? Kuinka iso kaupunki näyttää, kun kaupunki ei ole ollenkaan niin suuri, ellet ole hyönteisen kokoinen? Tai miten tässä elokuvassa näyttää siltä, kuinka pienet lapset lähtevät kotoa käymään koulua ensimmäistä kertaa, kun lapsesi on kala? Nämä vitsit jäävät suurimmaksi osaksi ensimmäiseen näytökseen, ja ne ovat hauskoja, mutta tuttuja myös pisteestä. (Toinen osa tällaista huumoria nauttivan elokuvan on nokkelampi: kun Nemo käämii hammaslääkärin toimiston akvaarioon, hän tajuaa, että muut kalat ovat olleet siellä niin kauan, että he ovat yhtä perehtyneitä erilaisiin hammaslääketieteellisiin työkaluihin ja menettelyt, joita he kohtelevat kutakin potilasta kuten nimitystelevisiota.)
Kuten, Whoa
Mutta ydin emotionaalinen suhde Nemoa etsimässä on Marlinin ja Doryn välillä, joka lopulta on jotain korvaavaa lasta. Marlinilla kestää kauan hänen matkansa aikana hyväksyä, että hän suojelee liikaa ainoaa poikaansa, hänen aikomuksensa ovat tietysti hyvät, mutta kaikki mitä hän tekee, on työntää poikaansa pois. Dory puolestaan haluaa päästä lähemmäksi Marlinia (platonisesti) yksinkertaisesti siksi, että jokin hänestä ja hänen pyrkimyksistään on antanut hänelle mahdollisuuden säilyttää muistoja tyypillisen viimeisen käyttöpäivänsä jälkeen. Keskeinen hetki tulee myöhään, kun Marlin luulee virheellisesti poikansa kuolleeksi ja suunnittelee vaeltavansa merettömästi. Dory vetoaa häneen: ”Kun olen kanssasi… minä muistaa . ” Se on DeGeneresin upeasti näyttämä kohtaus, ja myös harvinainen tapaus, jossa Pixar yrittää repiä kyyneleitä yleisöstään, tulee kolmannen vaiheen tulokseen, joka on rakennettu järjestelmällisesti aikaisemmissa kohtauksissa sen sijaan, että se olisi suunniteltu alasti. Mitä enemmän tiedät Dorysta, sitä enemmän sisua tämä hetki on.
Nemoa etsimässä ei ole kaikkein uraauurtava elokuva, jonka Pixar Animation Studios on tehnyt. Mutta se antoi näiden uraauurtavien elokuvien olemassaolon työntämällä dramaattisia rajoja sille, mitä moderni perheanimaatio voisi tehdä, vain hieman enemmän kuin ennen. Michael Eisner oli epäilevä, mutta lopulta hän oli väärässä. Nemoa etsimässä ei ollut pelkästään eniten tuottanut elokuva, jonka Pixar oli tähän mennessä tehnyt, se oli Disneyn eniten tuottanut elokuva vuonna 2003. (2003 oli myös sama vuosi kuin ensimmäinen Pirates of the Caribbean elokuva, joka tuotti kotimaassa 305 miljoonaa dollaria.) Nemoa etsimässä oli ehdottomasti osuma - elokuva olisi 339 miljoonaa dollaria kotimaassa alkuperäisessä julkaisussaan Pixarin suurin menestys vuoteen 2010 asti. Lelutarina 3 .
Nemoa etsimässä myös rakasti runsaasti kiitoksia kriitikoilta ja palkintoja antavilta elimiltä. Toisin kuin edellinen Pixar-elokuva, tämä pystyi voittamaan Oscar-palkinnon parhaasta animaatiosta, ja sai myös ehdokkaat parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen, parhaan alkuperäisen pisteet ja parhaan äänen muokkauksen. Mutta samaan aikaan Pixar Animation Studios oli valmis lukitsemaan Disneyn. Eisner ja Jobs olivat yhtä itsepäinen (tosin tässä tapauksessa on paljon helpompi nähdä, miksi Jobs kieltäytyi perääntymästä). Vaikka Disney Animation oli kompastumassa kaikkein heikoimpien luova- ja talousvuosiensa kanssa pitkään aikaan Veli Karhu ja Koti Range-alueella koska Eisner ei onnistunut saamaan aikaan lipputuloa, hän oli valmis päästämään Pixarin menemään ainakin ylläpitämään ylpeyttä.
Mutta ei vielä. Pixarilla oli toimitettavana vielä pari elokuvaa, mukaan lukien ensimmäiset ulkopuoliselta elokuvantekijältä, joku, jota ei ollut otettu ensimmäiseen päivään saakka Pixarin kulttuuriin. Ja toisin kuin heidän aikaisemmat ponnistelunsa, tämä ohjaaja ei aikonut tehdä ihmisistä sivunäyttelyä, vaan tärkein vetovoima.
***
upeita petoja ja mistä löytää ne seuraavasta kirjasta
Seuraavalla kerralla: Valmistaudu johonkin uskomattomaan.
