Kun Isäntä julkaistiin ensimmäisen kerran, se rikkoi lipputulotietoja Etelä-Koreassa ja sai kriittistä suosiota festivaalillaan ja osavaltioiden debyyttinsä. Siitä on kulunut vuosikymmen, ja välissä vuosina elokuvan maine mestariteoksena on vain vahvistunut.
Ohjannut Bong Joon-ho ( Muistoja murhasta, äiti ja viime aikoina Lumilautailija ), elokuva keskittyy kaaokseen heitettyyn perheeseen sen jälkeen, kun hirviö nousee Han-joesta ja sieppaa nuorimman jäsenensä. Se on hirviöelokuva, perheelokuva, tragedia, komedia ja sosiopoliittinen kommentti, jonka elementtien tulisi olla sodassa keskenään, mutta sen sijaan ne yhdistyvät merkittäväksi kokonaisuudeksi. Vuosikymmenen ajan julkaisun jälkeen se on parempi kuin koskaan.
Tapaa hirviö
Bong Joon-ho näyttää olevan affiniteetti hirviöihin, varsinkin kun on kyse tavanomaisten käytäntöjen horjuttamisesta niiden asettamiseksi näytölle. Suurin ero tyylilajikokemuksista tapahtuu alle 15 minuutissa elokuvaan. Hirviön paljastaminen on sen sijaan, että se olisi tullut vanhanaikaisen rakennuksen jälkeen, ja se on ensimmäisen näytöksen avaaja: olento ilmestyy Han-joen rannalle päivänvalossa ja alkaa välittömästi syödä jokaista näköpiirissään olevaa ihmistä. Se on kauhistuttava sekvenssi, laukauksesta käsistä, jotka kamppailevat epätoivoisesti kuljetuslaatikon ketjutetuilla ovilla, kun veri virtaa alla olevaan betoniin, tapaan, jolla hirviö työskentelee nielemiskappaleissa. Mutta kauhistuttavin osa ei ole hirviön aiheuttama verilöyly. Sen sijaan se on yksinkertainen ilmoitus sankaristamme, joka on tarttunut väärään käteen.
Perheasiat
Siihen on pakattu paljon Isäntä . Hirviö tietysti hallitsi markkinointia. Sitten on tosiasia, että elokuvan ensimmäinen kohtaus, jossa amerikkalainen sotilashenkilöstö määrää avustajansa kaatamaan 200 pulloa formaldehydiä jokeen johtavaan viemäriin, perustuu todellisiin tapahtumiin (vaikka ne eivät johtaneet hirviö) ja amerikkalaisten diplomaattien kuvaaminen joko epäpäteviksi tai tahallaan tuhoaviksi. Se on elokuva, jota voidaan leikata monin tavoin, mutta kaikilla tasoilla on yksi ydin: perhe.
Seuraamme yhdessä Park-perheen kolmen sukupolven kanssa. Siellä on Hee-bong (Byun Hee-bong), joka johtaa joen rannalla pientä välipalaa poikansa Gang-du (Song Kang-ho) kanssa, kun taas hänen tyttärensä Nam-joo (Bae Doona) kilpailee jousiammuntaa ja muita poika Nam-il (Park Hae-il) yrittää selvittää elämänsä valmistuttuaan yliopistosta. Kaikki he ovat kirjoittaneet Gang-du'n tyttärelle Hyun-seolle (Go Ah-sung), joka näyttää olevan terävin kaikista niistä huolimatta siitä, että hän on vain lukiossa. Vaikka elokuvassa on suunnilleen yhtä monta haaraa kuin sen hirviössä on hännät, se kiinnittää silti huomattavaa huomiota yksityiskohtiin, eikä yhtään päätä jää roikkumaan. Tämä yksityiskohtien taso sitoo meidät välittömästi perheeseen, mikä puolestaan tekee jokirannan kohtauksesta tuhoisen huolimatta siitä, kuinka aikaisin se tapahtuu elokuvassa.
Kun hirviö jatkaa romua joenrantapuistossa, Gang-du huomaa Hyun-seon ja tarttuu hänen käteensä pitääkseen hänet mukanaan, kun he juoksevat henkensä puolesta. Kaaoksessa hän kompastuu. Kamera seuraa hänen käsivartensa liikkeitä, kun hän tapailee ruohossa ottaakseen Hyun-seon käden uudelleen. Kun hän tekee, hän jatkaa juoksemista, mutta hitaasti kamera kääntyy takaisin paljastamaan, että käsi, jota hän pitelee, ei kuulu hänen tyttärelleen, vaan toiselle nuorelle tytölle. Hyun-seo yrittää edelleen nousta jaloilleen hänen takanaan, ja sitten seuraavan sekunnin kuluessa hän on poissa.
Jälleen tämä toimii avautuvana pelkästään siksi, että tiedämme nyt panokset, vaan siksi, että meidät on jo saatettu huolehtimaan. Olemme nähneet Gang-du: n kävelevän Hyun-seon takana ja pitävän reppua, vaikka hihnat ovat edelleen hänen käsivartensa ympärillä, pelastaakseen hänet painon kantamisesta. Siellä on myös tyhjä ramen-kulho, jota hän on käyttänyt säästöpossuna, kun hän kertoo hänelle säästäneensä ostaakseen hänelle uuden matkapuhelimen, jonka näemme hänen pyövelevän sitä tunnottomassa hiljaisuudessa heti hyökkäyksen jälkeen. Tällainen yksityiskohta näkyy myös yhdessä elokuvan hauskimmista - ja kaikkein järkyttävimmistä - kohtauksista. Kun perhe kokoontuu muistomerkin eteen, joka on perustettu hirviön hyökkäyksen uhreille, heidän pelkät tunteensa aiheuttavat heidän romahtamisen, heikkenevän itkuiksi ja vääntymiksi paparatsopakkauksen läheisyydessä. Jopa surun kautta Hee-bong voidaan nähdä yrittävän vetää Nam-joon paitaa pyrkiessään säilyttämään tyttärensä arvokkuuden.
Komedia ja traaginen
Yksi merkittävimmistä näkökohdista Isäntä on tasapainotus, jonka se vetää komedian ja tragedian välillä. Aivan kuten suurin osa Park Chan-wookin teoksista tai (rahalleni) yksi viime vuoden parhaista elokuvista, Na Hong-jin Valitus , Isäntä löytää huumoria tuntuu synkimmistä tilanteista, muistomerkistä aina siihen, että Gang-du on täysin syvyydestään käsitellessään heille sattunutta tragediaa. Kuvassa hänestä juoksee kuorma-auton takana, kun se suihkuttaa desinfiointiainetta yrittäen pitää itsensä puhtaana oletetusta viruksesta, jota hirviö kantaa, mutta sen selitys tekee naurusta hieman vaikeamman kerätä. Hän yrittää estää itsensä tartuttamasta tyttärensä, jos / kun he löytävät hänet.
Elokuvan pisteet korostavat ohutta genre-viivaa, jonka elokuva kulkee (kuorma-auton kohtaus on saanut musiikin, joka olisi voinut tulla Ghibli-elokuvasta, kun otetaan huomioon, kuinka hyvin se välittää seikkailun tunnetta). Se osuu kaikkiin tavallisiin seikkailu- / kauhuelokuvien lyönteihin, mutta näyttää siltä, että kyse ei ole pelkästään jännityksen rakentamisesta käytön kautta, vaan sen tekemisestä selvemmäksi, kun se putoaa. Lämpimimmät ja kauhistuttavimmat hetket ovat molemmat hiljaisia. Isäntä tappaa kaksi pääosaa (ja tämä on a spoileri , jos et ole vielä nähnyt elokuvaa), ja molemmat kohtaukset käyttävät hiljaisuutta tunteiden kotiuttamiseen. Ensimmäisen kerran, kun perhe kohtaa hirviön, Gang-du heittää isälleen kiväärin, jonka hänen mukaansa on yksi luodin jäljellä. Hee-bong laskee joen rannalle lopettaakseen olennon, mutta kun se latautuu polkua pitkin ja hän vetää liipaisinta, on hiljaisuus. Gang-du on laskenut väärin. Tämä hiljaisuus jatkuu, kun Hee-bong kääntyy ympäriinsä, hänen kasvoissaan ei ole paniikkia, vain eräänlainen hyväksyntä, kun hän heiluttaa lapsiaan jatkamaan juoksemista. Se on kärsivällinen melun puute, varsinkin kun seuraava ääni, jonka kuulemme, on hirviö, joka leikkaa Hee-bongin alas ja tappaa hänet välittömästi. Jakson esto ja muokkaus kopioidaan vakaassa rinnakkaiselokuvassa elokuvan lopussa, kun Gang-du kohtaa itse hirviön heti vedettyään tyttärensä kuolleen ruumiin hirviön leukasta.
Se, että Hyun-seo ei selviydy, on järkytys, etenkin siksi, että koko elokuva keskittyy hänen pelastusyritykseen. Se heijastaa Bongin kieltäytymistä siirtymästä helpommalle tielle, perustamalla upeita tarinoita luonnostaan inhimillisten - ja toisinaan vaikeiden - yksityiskohtien kautta. Esimerkiksi koko perheen viimeinen kohtaus yhdessä on pikemminkin fantasia kuin todellisuus. He istuvat pienen pöydän ympärillä syömään melkein pimeässä, ja reikä heidän keskellään nyt, kun Hyun-seo on otettu. Mutta kun he syövät hiljaisuudessa, hän materialisoituu heidän välillään. Ei vaihdeta sanoja, ei lausuntoja - hiljaa he ruokkivat häntä, korjaavat hiuksensa, kohtelevat hänen ajatustaan aivan kuten tekisivät, jos hän olisi todella siellä. Se on viimeinen hengähdystauko. Elokuvassa ei ole mitään muuta niin yliluonnollista - jopa hirviö selitetään pois -, mutta se silti sopii (ei sanaa) kuin unelma.
Muut olennot
Perheen ja hirviöiden teemat ovat yleisiä Bong Joon-ho: n teoksessa. Yleisesti ottaen sama voidaan todennäköisesti sanoa useimmille ohjaajille, mutta kukaan muu ei osaa sekoittaa ja horjuttaa genrejä niin taitavasti. Äiti , julkaistu vuonna 2009, on ehkä paras hänen muista teoksistaan. Siinä kerrotaan vanhasta naisesta, joka yrittää todistaa poikansa viattomuuden sen jälkeen, kun hänet oletettavasti huijataan tunnustamaan murha. Se on mestariteos pienkaupungin draaman kohottamisessa lähes goottimaiselle korkeudelle, eikä yhtään yksityiskohtaa unohdu, elokuva sitoo itsensä siistiin ympyrään, joka repii sinut yhtä hyvin kuin tyydyttäväksi. Kuinka tämä toimii Bongin tulevan ominaisuuden kanssa, Okei , on vielä nähtävissä, mutta se, mitä tiedämme elokuvasta, lupaa hyviä asioita. Sen ytimessä näyttää olevan tarina tytöstä ja hänen hirviöstään, mutta mitä tiedämme häntä tavoittelevista voimista (yrityksen ahneus ja ihmisen ja luonnon ikuinen kysymys rinnakkaiselosta - jopa hirviö Isäntä yrittää vain selviytyä), ja joukosta toistaiseksi nähdyt kuvat viittaavat siihen, että se saattaa nousta lähemmäksi Isäntä mittakaavan ja aihepiirien suhteen.
Joki, perhe ja hirviö
Että Isäntä silti vie niin merkittävän tilan hirviöelokuvien panteonissa - puhumattakaan elokuvista yleensä - on vaikuttava saavutus. Mutta se on hyvästä syystä. Se on elokuva, joka saavuttaa ylevän korkeuden näennäisesti yhteensopimattomilla osilla, ohittaen eri tyylilajit samalla kun yksi idea pysyy keskellä. Se on myös ikääntynyt hyvinkin epäilemättä ainoa asia, joka todella päivämäärää on matkapuhelimet. Hirviö on edelleen kauhistuttava, vaikka se pelaa toista viulua kasvamisen, vanhemman tai lapsen menettämisen ja eteenpäin siirtymisen aiheisiin. Paljon kuin sen hirviö, Isäntä on mutaatio, ja vaikka osa siitä on groteskia, se on viime kädessä kaunis olento.
