( Tervetuloa Viimeinen tyttö , säännöllinen ominaisuus sellaiselta, joka on välttänyt kauhun ja on valmis lopulta omaksumaan yön kolahtava genre. Seuraavaksi listalla: James Whalen kaksi hirviöelokuvan klassikkoa, Frankenstein ja Frankensteinin morsian .)
kaori yamamoto-haamu kuoressa
Kun / elokuvan toimitusjohtaja Jacob Hall kertoi minulle, että kaksi ensimmäistä elokuvaa Olisin katsomassa jälkeen Se olivat Frankenstein ja Frankensteinin morsian , Hengitin helpotuksen huokaus. Ei. Olin enemmän kuin helpottunut, olin hurmioitunut. Goottilainen romanssi! Tieteiskirjallisuuden syntymä! Esikoodaa elokuvat! Nuo olivat leipääni ja voita.
Joten minulle tuli hiljainen yllätys, etten ollut itse nähnyt tai lukenut Frankenstein vielä. Tiesin tietysti myytteistä - pulttipäinen hirviö, 'It's alive', Gene Wilderin ja Mel Brooksin klassisen elokuvan hysteerisesti hauska satiiri, Nuori Frankenstein . Olin niin perehtynyt tarinan rytmiin ja olin nähnyt kuuluisan kohtauksen lukemattomia kertoja muiden elokuvien taustalla, mutta en ollut koskaan itse katsellut James Whale 1931-klassikko ja sen jatko-osa. Oli korkea aika korjata se.
Päätin katsella elokuvia ensin ennen kuin lukin Mary Shelleyn kirjan, jonka olin ostanut kauan sitten ja keräsin pölyä jonnekin kirjahyllyni. Halusin mennä tuoreena - jos sellainen olisi mahdollista tarinalle, josta on tullut yksi historian yleisesti tunnetuimmista hirviöelokuvista.
Frankenstein (1931): Hirviön tekeminen
Ensimmäinen asia, jonka huomasin heti lepakkohetkellä, oli se, että Frankensteinin hirviö pidettiin alkuteksteissä mysteerinä, merkittynä yksinkertaisesti '?' Tämä tuntuu rohkealta askeleelta Hollywoodille, joka vuonna 1931 oli täydentänyt studiojärjestelmän parantamista, joka synnyttäisi Hollywoodin kulta-ajan 30-luvun lopulla ja 40-luvun alussa. Ei tähtiä? Ei Bela Lugosi, joka oli äskettäin tullut kuuluisaksi Dracula ja oli ilmeisesti osan ensimmäinen valinta? Kuinka rohkea!
Elokuvan varsinainen alku tuntuu yhtä rohkealta, kun ensimmäinen laukaus siirtyy luuranko-leikkuriin seisomaan vartioimaan hautajaisia, jotka päättyvät vähän ennen kuin röyhkeä Fritz ponnahtaa päänsä ylös ja auttaa mestaria Frankensteinia ekshumoimaan ruumiin. (Nyt kun mainitsen Lugosin, ihmettelen, viittaavatko nämä kuvat Lugosin kieltäytymiseen pelaamasta Hirviötä, koska hän ei tullut Amerikkaan 'variksenpelätin'.) Elämä on kuitenkin tapaus makaavaa, kolme vuotta ennen termiä 'kauhu' keksittiin elokuvalajiksi.
Mutta se ei myöskään tunnu goottilaiselta, sillä tyhjä impressionistinen maalattu tausta täyttää pilvisen taivaan ja Fritzin suurisilmäinen epämuodostuma lainaa elokuvan karkeaa, mutta hieman pinnallista ilmapiiriä. Valas leikkii sekoituksella elementtejä, jotka vaihtelevat hyper-keinotekoisten ja hyper-realististen välillä: Frankensteinin laboratorion karu keskiaikainen arkkitehtuuri, jota ympäröivät teollisuuslaitoksen - melkein steampunk-näköiset - laitteet, ylellinen goottilainen kartano, jossa Frankensteinin sulhanen Elizabeth asuu, auringon suudelma kylän ja metsän päiväsaikaan asettaminen sekä sään sietämän kallion ja jyrkän yötaivaan lisääntynyt keinotekoisuus.
Sen näennäisesti goottilaisten juurien lisäksi Frankenstein muistutti minua saksalaisesta ekspressionismiliikkeestä - varsinkin kun se käytti siluetteja ja varjoja elokuvan groteskikuvien korostamiseksi, kuten Fritzin kyhmy. Nämä siluetit tarjoavat mukavan sopimuksen Frankensteinin hänen täysin valkoisella univormullaan, joka leikkaa vakavan muodon jo vaalealle ja hiipuvalle Colin Clivelle.
Puhutaan vähän Fritzistä. Olin yllättynyt kuullessani, että hän oli elokuvan keksintö, niin kietoutunut hänestä on tullut hänen perintönsä kanssa Frankenstein . Vuosien mittaan hänestä on tullut yhtä kuuluisa kuin päähenkilö ja hänen hirviönsä, vaikka hänen nimestään lopulta kehittyi Igor. Epämuodostunut, turmeltunut hahmo koskettaa hulluutta ja myllerrystä goottilaisessa kiehtovuudessa, mikä kirjaimellisesti kiertää ihmisen ruumiinrakennetta. Suuressa osassa elokuvaa hän toimii jopa Frankensteinin vääntyneen sydämen tai hänen henkilöllisyytensä fyysisenä ilmentymänä. Hahmon perusta Dwight Fryen synkässä, sähköisessä (hah) esityksessä on minulle entistä kiehtovampaa, ja toivon, että Fryen ikoninen kuvaus tylsästä avustajasta - ja jonka julmuus on ensimmäinen osoitus siitä, että ihmiset olivat todelliset hirviöt - voidaan muistaa yhtä hyvin kuin Boris Karloffin hirviö.
Mutta Cliven suorituskyky vaikutti minuun eniten. Vaikka melodramaattinen, ei ole vaikutusta hänen kiihkeään, sitkeään esitykseen Frankensteinista (jota kutsutaan huvittavasti Henryksi Victorin sijasta täällä). Se on melkein moderni esitys hänen täydellisestä henkisestä ja fyysisestä omistautumisestaan rooliin. Hänen varauksettoman toimituksensa 'Se on elossa! Se on elossa!' räiskyvän ukkosen ja salaman keskellä lähettää vilunväristykset selkärankaani naureskelun sijaan.
On paljon sanottavaa - ja on jo sanottu - Karloffin sanattomasta, villisti empaattisesta esityksestä Hirviöksi. Se on neroesitys, joka on pitkään syrjäyttänyt Mary Shelleyn yllättävän eruditoisen hirviön. Hän on palannut elokuvan meikkiin, hän kommunikoi murinalla ja hän murisee kuin olento, jonka raajat ovat hänelle liian raskaat, mutta silti hänestä tulee välittömästi koko elokuvan sympaattisin hahmo ja lempeän jättiläisen ruumiillistuma. Karloff onnistui pistämään rooliin vivahteen, jota tähti Mae Clarke (Elizabeth) kehui myöhemmin haastatella puhuessaan Hirviön ensimmäisestä kohtaamisesta valon kanssa:
rick and mortyn ääni
”Luulin, että Karloff oli upea. Se kohtaus kattoikkunalla! Kun hän katsoi ylös, ylös ja ylös ja heilutti käsiään valolle, se oli henkinen oppitunti: Katsokaa Jumalaa! Se oli kuin kuolemamme aikana, Beatific Vision, joka saa ihmiset ymmärtämään sanat: ”Silmä ei ole nähnyt, eikä korvat kuulleet, niitä kirkkauksia, jotka Jumala on valmistanut Häntä rakastaville.”
Edelleen, Frankenstein ei pelkää mennä pimeisiin paikkoihin, varsinkin Karloffin monimutkaisen Monsterin kanssa.
Koodin murtaminen
Innostun täällä olevasta Hays-koodista. Hays-koodi oli Hollywoodin itse asettama sensuurisuositus, joka edelsi MPAA-luokitusjärjestelmää. Se oli vastaus Hollywoodin studioille suunnattuun moraaliseen suuttumukseen, jota julkkisskandaalit ja yhä räikeämmät ja väkivaltaisemmat elementit olivat valtaneet suurella näytöllä tekniikoiden ja tarinankerrontatekniikoiden kehittyessä. Kielto oli vasta alkamassa hiipua, kun Hays-koodi asennettiin vuonna 1934, mutta suuri osa tästä liikkumisesta syntyneestä moraalisesta puritanismista siirtyi sen sijaan Hollywoodiin. Vaikka Hays-koodi kannusti elokuvantekijöitä ja studioita kiertämään sääntöjä yhä luovemmilla tavoilla, jotka synnyttivät kultaisen ajan Hollywoodissa, se asetti alan kehityksen vuosikymmenien taakse, kieltämällä rotujen väliset suhteet, pitkät suudelmat, väkivalta ja sympaattiset roistot.
kerran kerran hollywood rick daltonissa
Myötätuntoisen roiston poistaminen olisi käynyt Frankenstein Vaikutus, joka perustuu suurelta osin moraalisesti harmaan sankarin - joka on Frankenstein tai hirviö - myötätuntoiseen yleisöön. Onneksi, Frankenstein oli olemassa tuossa lyhyessä ajassa äänen käyttöönoton vuonna 1927 ja jäykän Hays-koodin alkamisen välillä vuonna 1934, mikä mahdollisti sen sisällyttää kohtauksia, jotka olivat järkyttäviä jopa minulle.
Fritzin väkivalta hirviötä vastaan oli ensimmäinen hetki, joka iski minuun. Hän tuo piiskan kiduttamaan hirviötä solussaan pian sen jälkeen, kun hän oli pelotellut pimeydessä piilossa pidetyn hirviön tulisella soihdulla - yksi esimerkkejä outoista mytologisista rinnakkaisuuksista Ikarukseen, ylimieliseen poikaan. kreikkalaisessa myytissä, joka lensi liian lähelle aurinkoa. Tuosta myytistä on usein tullut vertaus Hubriksesta ja siitä, että häntä rangaistaan siitä, mutta tässä tulipalo pelottaa ensin hirviötä, hullun tiedemiehen luomisen, joka yrittää apinoida Jumalaa. Hauska tosiasia: Tohtori Frankenstein huutaa euforisesti: 'Se on elossa! Jumalan nimessä! Nyt tiedän, millaista on olla Jumala! ' oli melkein menetetty eetterille Hays-koodin asentamisen jälkeen - mutta se palautettiin myöhemmissä painoksissa.
Tietysti kauhistuttavin kohtaus, josta tuli kiistan lähde jo ennen Hays-koodia, oli hirviöön ystävystyvän nuoren tytön vahingossa tapahtunut hukkuminen. Päivän aikana asetettu laajalle niitylle - räikeä kontrasti maalatuista taustoista - vaeltava Hirviö törmää pieneen tyttöön, joka heittää kukkia järveen. Toisin kuin kaikki aikuiset, jotka hän oli tavannut, hän ei ole peloissaan hänen ulkonäöltään ja pyytää häntä liittymään hänen luokseen, ja he heittävät vuorotellen hänen kourallisen kukkiaan veteen nähdäksesi heidän kelluvan. Mutta kun he loppuvat, innoissaan Hirviö tarttuu tyttöön ja heittää hänet veteen olettaen, että hänkin kelluu. Mutta hän ei ilmesty uudelleen ja hämmentynyt, hirviö pakenee. Kohtaus kulkee myötätunnon köyden ollessa käännekohta, jossa yleisölle annetaan mahdollisuus asettaa syytteeksi hirviö. Tarina siirtyy lopulta eteenpäin, ennen kuin voit tehdä päätöksen, mutta viipyy tarpeeksi kauan, jotta voit syödä juuri paljastuneesta järkyttävästä tapahtumasta - jonka iloinen, realistinen asetus tekee siitä entistäkin tärkeämmäksi.
Frankenstein kukoistaa näissä klassisissa vastakkainasetteluissa - teki siitä vielä enemmän ahdistavaa, kun riemukas kylän ilmapiiri keskeytyy uupuneen isän kompastellessa kaupungin läpi kuolleen tyttärensä sylissä. Kuinka nopeasti hurraava väkijoukko kääntyy nopeasti väkijoukon puoleen ja kuinka nopeasti päivittäinen viattomuus palaa yhtäkkiä klaustrofobisiin yöaikaan.
Lopullinen kuva tuulimyllystä liekeissä, kun vihainen väkijoukko jahtaa Hirviötä, on upea, ja loppu, joka voidaan saavuttaa vain Pre-Code-elokuvassa. Vaikka hirviö oletettavasti tapetaan Frankensteinin elämisen aikana, Frankenstein omituisesti jättää sinulle pyhän, eksistentiaalisen tunteen. Tässä ei ole lopullisuutta.
