Sotaelokuva-tyylilajissa Yhdysvaltain sisällissota ei ole synnyttänyt niin paljon klassikoita kuin toinen maailmansota tai Vietnam. Yksi kiistaton klassikko on kuitenkin Kunnia , voimakas vuoden 1989 elokuva, joka perustuu tositarinaan yhdestä ensimmäisistä täysin mustista vapaaehtoisrykmenteistä unionin armeijassa. Denzel Washington voitti ensimmäisen Oscar-elokuvansa. Saatat muistaa kohtauksen, jossa hänen hahmonsa, Trip - haastava orja, josta sotilas kääntyi AWOL-kenkienmetsästäjäksi, yrittää pitää jäykän ylähuulen, mutta alkaa vuotaa kyyneleitä, kun hän lyö selän yli, jolla on jo karanneiden orjien arvet.
Tänä vuonna Michael B. Jordan mainitsi AFI: n kunnianosoitusta Washingtonille noista arpeista Killmongerin inspiraatio sisään Musta pantteri . Kunnia on elokuva, jossa samanlainen perinnön siirtyminen voidaan tuntea näyttelijöiden esityksissä. Vahvistaa yksi kaikkien aikojen upeimmista elokuvalevyistä (säveltäjä myöhään James Horner ja mukana Harlemin poikakuoro), se on elokuva, joka pyrkii ohittamaan sukupolven soihtu ja asettamaan katsojat kosketuksiin menneisyyden kanssa, jotta sen unohdetut uhraukset voivat auttaa valaisemaan tietä paremmaksi kaikille.
Kun näet vanhan kunnian, lipun, heiluttaa sisään Kunnia , elokuva, kun amerikkalaiset taistelevat muita amerikkalaisia taistelukentällä Antietam Creekissä, varmasti osuu lähellä kotia vuonna 2019, jolloin maa tuntuu vähemmän yhtenäiseltä kuin koskaan, eräänlaisella purolla. HBO: n kanssa Vartijat on äskettäin kiinnittänyt huomiota Tulsa-kilpailun verilöyly , Kunnia tarjoaa toisen pysyvän näytön kuvauksen tärkeästä jaksosta Amerikan historiassa. Sen uudelleen katsominen sen kolmekymmentä vuosipäivänä, täällä 2010-luvun loppupäässä, on emotionaalinen kokemus: nöyrä, katartinen ja inspiroiva uudestaan.
Hollywoodilla on pitkä historia, kun John Wayne -tyyppejä verrataan ulkomaalaisiin roistoihin. Kaupallisesta näkökulmasta on helpompaa vedota elokuvan kävijöiden pienimpään yhteiseen nimittäjään tällä tavalla. Silti sama jingoistinen henki, joka kukoisti 80-luvulla ja 90-luvun toimintaelokuva saattaa olla estänyt Tinseltownia kohtaamasta totuudenmukaisesti Amerikan omaa jakautunutta menneisyyttä ja nykyisyyttä - sotaelokuvissa tai jopa moderneissa supersankarielokuvissa, joista osa on tehty Pentagonin valvonnassa, Yhdysvaltain armeijan hyväksymät skriptit.
Mistä syystä tahansa, Hollywood on irtautunut sisällissodasta tarpeeksi ulkomaisten sotien hyväksi - 'meitä' vastaan 'heitä' - että tuntuu Kunnia samanaikaisesti keksi ja rikkoi alityypin pyörän. Olemme nähneet, että veli veliä vastaan, sini-harmaa-juoni esiintyy tietysti muissa sisällissodan elokuvissa, jotka on tehty ennen vuotta 1989 ja sen jälkeen. Samoin olemme nähneet laajan, desinfioidun, eteläisen romanttisen vision Tuulen viemää, joka edeltää Kunnia puoli vuosisataa ja luokitellaan säännöllisesti suurimpien amerikkalaisten elokuvien joukkoon.
Mutta kuinka usein olemme nähneet afrikkalaisamerikkalaisten hahmojen osallistuvan niin aktiivisesti oman emansipaation kertomukseen? Jos taistelukentän toimintaa voidaan pitää sodan elokuvan määrittelevänä osana, niin sen stereotypioista riippumatta, Tuulen viemää Rekisteröityy enemmän sivusuuntaiseksi historialliseksi eepokseksi. Se käyttää sisällissotaa taustana tarinalle kiihkeästi päättäväisestä naisesta nimeltä Scarlet O’Hara, jonka lopullinen huuto: 'Koska Jumala todistajana, en ole koskaan enää nälkäinen!' vangitsee ihmisen hengen joustavuuden.
Ohjaaja Edward Zwick puhui EW: n kanssa tänä vuonna siitä, kuinka hän yritti muokata kertomusta Kunnia vähentää studiossa suosittuja valkoista pelastajaa sisältäviä komponentteja. Jotkut näistä komponenteista ovat tosin edelleen olemassa, esimerkiksi kun hyvä valkoinen unionin upseeri hyökkää toimistoon ja vaatii kenkiä rykmenttinsä mustille sotilaille. Tämän hetken kaltaiset hetket Kunnia jossain ääripäiden välillä Tee oikea asia ja Ajaminen neiti Daisy , kaksi elokuvaa, jotka saapuivat teattereihin samana vuonna ja tarjosivat hyvin erilaisia rotukäsittelyjä.
Kuten kaikki elokuvat, Kunnia on aikansa tuote: tässä tapauksessa 1980-luvun loppu, jolloin Matthew Broderick ja Cary Elwes olivat Ferris Buellerin vapaapäivä ja Prinsessa Morsian vastaavasti. Zwick jatkoi myöhemmin ohjausta Viimeinen samurai (Tom Cruise Japanissa) ja auta suunnittelemaan tarina Kiinan muuri (Matt Damon Kiinassa), joten on syytä huomata, että hänen työnsä on ankkuroitu kertomus valkoisten päähenkilöiden ympärille, vaikka asetus olisi Aasian maita.
Broderick soittaa Robert Gould Shawa, joka on tunnistettu 'varakkaiden Bostonin lopettajien pojaksi'. Hän aloittaa elokuvan 23-vuotiaan naivisuudella kirjoittamalla äidilleen kirjeen, sanoen: 'Kuinka mahtavaa on tavata miehiä kaikista osavaltioista, itään ja länteen. Täällä täällä valmiina taistelemaan maansa puolesta, kuten vanhat kaverit tekivät vallankumouksessa. '
davy jones kuolleet miehet eivät kerro mitään tarinoita
Shawn todelliset kirjeet ovat tämän elokuvan lähdemateriaali yhdessä historiallisten romaanien kanssa Yksi kiihkeä kiire ja Laske tämä Laurel . Toisinaan hänen sanoillaan on lyyrinen ominaisuus. 'Tiet ovat tukehtuneet hävittyjen kanssa', hän kirjoittaa. 'Taistelemme miesten ja naisten puolesta, joiden runoutta ei vielä ole kirjoitettu.'
Antietam, joka on Yhdysvaltojen historian ainoan verisimmän yhden päivän taistelu, hämmentää nuorta Shawa nopeasti kaikista hänen silmissään. Hän astuu taisteluun korotetulla miekallaan ja kohtaa räjähtävän pään. Tämä auttaa Broderickiä ravistelemaan Buellerin viimeiset tuulahdukset, mikä helpottaa stoistisempaa aikuisten esitystä, joka on täydellisesti sovitettu materiaaliin. Se on helposti hänen paras elokuva.
Kotona Bostonissa, jossa Shaw tapaa kuvernöörin ja Fredrick Douglassin, näemme omakohtaisesti, kuinka hän on noussut valkoisen etuoikeuden kehtoon. Silti hänen näkökulmansa on välttämätön, koska sen avulla elokuva voi näyttää muiden valkoisten upseerien rennon rasismin, kun hän ottaa vastuulleen Massachusettsin 54. jalkaväkirykmentin ja yrittää liikkua unionin byrokratiassa.
Kuten Zwick itse tajusi, elokuvan sykkivä sydän ei tule Shawilta, vaan afrikkalaisamerikkalaisilta sotilailta, jotka asettuivat hänen rykmentissään. Rawlins, jota esittelee Morgan Freeman, on ensimmäinen tapaamamme, joka tekee taistelukentän puhdistuksen. Auringon sokaisemana loukkaantunut Shaw etsii ylös ja kuulee äänen, joka kysyy häneltä: 'Oletko kunnossa, kapteeni?'
Se on sama ääni kuin se kertoisi Shawshankin lunastus . Freeman oli jo murtautunut läpi vuonna 1987 Oscar-ehdokkaan kanssa Street Smart , mutta kuten Washington, 1989 oli vuosi, jolloin hän todella puhkesi suurella tavalla. Edellä mainittujen lisäksi Ajaminen neiti Daisy , hän näytteli myös tuona vuonna ”Crazy” Joe Clarkina, koulun johtajana vuonna Nojaa minuun .
Washington oli rinnakkain elokuvan tähtien kanssa. Yhdessä Sir Richard Attenborough'n vuoden 1987 apartheid-draaman kanssa Itkeä vapaus , Kunnia julisti saapumistaan suurena näyttelijänä, jota ei enää voitu rajoittaa pieneen näyttöön. Kuten George Clooney päällä E.R. , hän oli ensin saanut mainetta osana yhtyettä, joka valettiin NBC-televisiosarjassa, joka oli asetettu kaupungin sairaalaan. Lääketieteellinen draama St. muualla (Platinaa myyvän Gnarls Barkley -albumin nimikausi) päättyi vuonna 1988, mutta siihen mennessä Washington oli jo alkanut siirtyä elokuvateokseen.
Kanssa Kunnia , voit varmasti nähdä vilauksen tulevasta Denzelistä kohtauksessa, jossa Trip johtaa rykmenttiä repimällä palkkakuponkejaan. Upea lahjakkuus, joka raivoisi Malcolm X , Treenipäivä , ja muut roolit ovat esillä siellä, ja teltassa ja takanäkymissä, joissa Trip neulaa entistä tehokkaamman Thomasin, jota Andre Braugher esitteli debyyttinsä elokuvassa. Braugher jatkaisi Washingtonin kääntöä: siirtyminen suurelta näytöltä NBC: lle pelaamaan taitava kuulustelija Frank Pembleton vuonna Henkirikokset: Elämä kadulla.
Kevin Jarre, elokuvan käsikirjoittaja Hautakivi , kirjoitti käsikirjoituksen Kunnia, ja jos se satunnaisesti nousee melodraamaan tai uhkaa hajota osakekohtaisiin kliseisiin, sen toimijat nostavat sen sen yli. Ainakin Trip on viisas karakterisointipeliin: hän mittaa nopeasti telttatoverinsa ja vähentää sanallisesti Rawlinsin 'vanhaksi mieheksi' ja Jihmi Kennedyn änkyttävät Shartsit 'kentän kädeksi'. Hän ja rykmentin irlantilainen porakersantti varaavat Thomasille värikkäimpiä etikettejä, kutsumalla häntä 'lumihiutaleeksi' ja 'Bonnie Prince Charliksi'.
Porakersantti, itse karikatyyri, on yhtäläisten mahdollisuuksien rikoksentekijä, joka toimii koomisen helpotuksen lähteenä naurettavalla, tietämättömällä, Archie Bunkerin kaltaisella tavalla. Kun hän ei juoksuta irlantilaisia tapoja kuten 'boyo', hän kutsuu värisotilaita meksikolaisiksi ja hinduiksi tekemättä eroa vähemmistöjen välillä. Sillä välin Trip vitsailee mitenhän juoksi presidentiksi ja hänen telttatoverinsa nauravat kuin se olisi hauskin asia maailmassa.(Todellisessa maailmassa tuleva presidentti ja ensimmäinen rouva Barack ja Michelle Obama olivat jakaneet ensimmäisen päivämääränsä aiemmin vuonna ’89 näyttelyssä Tee oikea asia ).
Shaw'n ystävä Bostonista, hyvin puhunut, silmälasien peittämä Thomas viettää seisokkeja teltassa lukemalla esseitä transsendentalisteilta, kuten Ralph Waldo Emerson. Hän ei tunnu olevan armeijalle sopiva, ja tässä asiassa ei myöskään Sharts, joka ampuu hyvin kohdeharjoituksissa, kunnes hänellä on aseen ampuva lähellä päänsä simuloimaan taistelun melua ja sekaannusta.
Osoittamalla näytön aikaa näille hahmoille ja antamalla heille todellisia kaaria (Thomas koventaa, Trip pehmenee), Kunnia teki mitä Django ketjuun pyrki tekemään ja se teki sen yli kaksi vuosikymmentä aiemmin: nimittäin luovuttamalla näkökulman mustille hahmoilleen ja antamalla heidän olla oman tarinansa sankareita. Kun seuraamme heidän koulutustaan, elokuva alkaa vahvistaa heitä ja valmistaa heitä ikuiseen kirkkauteensa. Ensimmäinen vihje lähestyvästä kuolleisuudesta ja sen vakavista seurauksista, mitä he ovat allekirjoittaneet, tulee, kun liittovaltion kongressi ilmoittaa, että kaikki univormussa kiinni olevat mustat sotilaat kuoletetaan lopullisesti.
Kolme vuosikymmentä myöhemmin, Kunnia ei ole menettänyt mitään valtaansa. Joillakin tavoin se on ottanut syvemmän ulottuvuuden, koska se on tehty aikana uudelleen illuusioitu Reaganin aikakausi ja nyt olemme jälleen pettyneitä, ja olemme päättäneet vuosikymmenen, jossa etsimme apua Iron Manilta Rambon sijaan. Silti tässä se on, leikkaamalla poliittisen läsnäolon maiseman muistutuksella kaikesta edessämme tapahtuneesta.
Niin tasaisesti kuin se kuulostaa, se saa sinut ajattelemaan ihmisiä, jotka taistelivat ja kuolivat tämän maan puolesta - ei ulkomaisissa sodissa, vaan Amerikan jatkuvassa sodassa itsensä kanssa. Mitä he ajattelevat, jos he näkisivät kansakunnan nyt? Olisiko he häpeissään vai jakavatko he Tripin käsityksen siitä, että sota oli tarkoitettu jatkumaan ilman, että kukaan olisi koskaan voittanut sitä? 'Se haisee pahalta', hän sanoo, 'ja me kaikki peitimme myös sen. Tarkoitan, ettei kukaan ole puhdas. '
hauskimmat elokuvat viimeisen 10 vuoden aikana
Kohtaus, jossa hän ilmaisee nämä ajatukset harvoissa suorapuheisissa asioissa Shawn kanssa, tulee juuri ennen elokuvan viimeistä näyttelijää, kun rykmentti liittyy suoraan etupuoliskoon Fort Wagneriin, konfederaation rantakeskukseen. Kun Shaw ilmestyy miehensä eteen rannalla, juuri ennen pahoinpitelyä, hän ei puhu sellaista kiihkeää, stentorista puhetta, jonka normaalisti odotat kuulevasi ennen suurta taistelukohtausta. Ei ole tarvetta. Sen sijaan hän vain katsoo miehet yli, osoittaa lipun kantajaa ja kysyy: 'Jos tämä mies putoaa, kuka nostaa lipun ja jatkaa?'
Thomas on saanut aikaisemman vamman ja pystyy tuskin seisomaan tässä vaiheessa, mutta hän astuu eteenpäin ja sanoo: 'Tulen'. 54. miehet alkavat marssia eteenpäin bajonkeillaan ja ääniraidan kellot alkavat soida, mutta hyvin nopeasti se leikkaa linnoituksen sisälle, missä näemme liittovaltion sotilaiden lataavan tykkejään.
Shaw näkee pian rykmenttinsä repeytyneeksi. Ennen pitkää hänet ammutaan alas, jota seuraa Trip, joka nostaa lipun ja yrittää johtaa yömaksua perässään. Elwesin toinen komentaja Forbes ja Freemanin kersantti majuri Rawlins ottavat nyt johtoaseman, astumalla linnakkeeseen ja kutomalla tarkoituksella sen läpi Hornerin tukemana. 'Ladataan Fort Wagneria' yksi suurimmista elokuvamusiikkikappaleista viimeisten 30 vuoden ajalta.
Aamuun mennessä ruumiit ovat täynnä rantaa ja näemme, että edes hevonen, jonka Shaw päästää irti, on kuollut. 54. on kiirettänyt yhden kiihkeästi, vapaaehtoiset sotilaat vaihtavat elämänsä ihmisarvoon. Nyt yleisöllä on velvollisuus kantaa lippua, elävien menneiden sukupolvien muisto sydämessämme, rukous ja lupaus tuleville sukupolville, jotka oikaisevat itsepintaiset askeleemme, kun jätämme oman jälkemme jäljet hiekassa. Kunnia, halleluja.
