Katso, tässä on pakollinen alkulauseesi siitä, kuinka vuosi 2020 haisi taivaaseen. Tässä on pakollinen toinen lauseesi siitä, kuinka kaikki ajattelivat tämän olevan huono vuosi elokuville, koska niin monet suuret otsikot viivästyivät. Joten tarjoan tämän kolmannen pakollisen lauseen siitä, miten se ei ole totta ja kuinka elokuvat olivat yhtä hyviä kuin koskaan vuonna 2020, koska VOD ja suoratoisto antoivat pienemmille nimikkeille loistaa kirkkaammin kuin koskaan.
Tässä on pakollinen neljäs virke, jossa pyydän sinua lukemaan 10 parhaan elokuvani 2020 -luetteloni.
Jacob Hallin 10 parasta elokuvaa vuonna 2020
10. Pyhäinjäännös
Kun on kyse kauhistuttavista elokuvista, joissa pimeitä taloja kummittelee jokin kauhea ja tuntematon, Jäänne on huipputason tavaraa. Mutta kirjailija / ohjaaja Natalie Erika Jamesillä on enemmän mieltä kuin pelotella housuja sinulta, vaikka hän vetää noita kieliä aplombilla. Täällä yliluonnollinen kauhu on vain oire jostakin, joka on paljon suhteellisempaa kuin ahdisti talo: rakkaansa, joka liukastuu pois, hidastaa kykyjensä menettämistä ja muuttuu muukalaiseksi, entisen itsensä tunnistamattomaksi kuoreksi. Kotimainen draama ja hitaasti palava kauhu nousevat yhteen ja johtavat huipentumaan, jossa kerran rakastavan äidin rappeutuva mieli muuttaa kodinsa painajaiseksi labyrintiksi, vangitsemalla perheensä sokkeloon, joka heijastaa hänen särkynyttä mieltään. Harvoin on elokuva välittänyt niin ärsyttämättä, miltä tuntuu katsella rakastamaasi henkilöä rappeutumassa silmiesi edessä eikä koskaan ollut näitä henkilökohtaisia kauhuja sidottu niin kaunopuheisesti sydäntä jyrkään kauhuelokuvaan.
9. Hänen talonsa
Aaveet ovat aina olleet yksi fiktion suurimmista ja yleisimmistä metaforoista, mutta sinun on vaikea löytää mitään johdannaista Hänen talonsa . Tämä on toinen täysin kauhistuttava kummitustaloelokuva tässä luettelossa, ja niin edelleen Jäänne , kirjailija / ohjaaja Remi Weekes käyttää pelotteluja auttamaan emotionaalista lyöntiä toisensa jälkeen. Selviytyneiden traumojen aaveista tulee kirjaimellisia, kun naimisissa oleva pakolaispariskunta yrittää luoda uuden elämän Yhdistyneessä kuningaskunnassa vain löytääkseen itsensä väkivaltaisen hengen uhriksi entisestä kodistaan. Siellä on kärsivällisyyttä siihen, kuinka Weekes järjestää surrealistisen kauhun jaksoja, ymmärrystä siitä, kuinka todella lypsää suuri hypähdys. Vielä tärkeämpää on, että jokainen hieno kauhu kohtaus kertoo tarinan, hahmot ja heidän syyllisyytensä, mikä ei viipy yhtä paljon kuin tukahduttaa. Hänen talonsa on hämmentynyt parhailla tavoilla, kieltäytymällä tarjoamasta helppoja vastauksia, koska se käyttää haamutarinan kokoonpanoa kutsumaan meidät hyvin henkilökohtaiseen helvettiin.
mikä huvipuisto oli walley-maailma
8. David Copperfieldin henkilökohtainen historia
Liian monet inspiroimattomat kirjallisuustunnit ovat ilmoittaneet ihmisille väärin, että Charles Dickens on huono. Suuri ihme David Copperfieldin henkilökohtainen historia on se, että se laukaisee modernin energian legendaarisen kirjailijan henkilökohtaisimpaan romaaniin samalla kun se pysyy uskollisena sille, mikä tekee kirjasta niin kauniin. Elokuvantekijä Armando Iannucci syrjäyttää kyynisyyden, joka on määrittänyt hänen edellisen työnsä tekemään yhden vuoden 2020 lämpimimmistä ja hauskimmista elokuvista, elokuvasta, joka on täynnä ihmiskuntaa ja nokkeluutta. Koska Iannucci tietää, että Dickensin työ on hauskaa. Koska Iannucci tietää, että Dickensin työ koskee yhteisön voimaa voittaa sorron ja julmuuden. Ja kun upea Dev Patel johtaa näyttelijöitä, joita kukaan ei ole koskaan halunnut nähdä ruudulla, kaikki esitetään niin viehättävästi. Tämä on elokuva vaikean venytyksen voittamisesta (oi, eikö meidän voi olla yhteydessä toisiinsa?), Mutta se kerrotaan ilolla ja oudolla niin spesifisellä tavalla, että se ei voi muuta kuin tuntea olonsa hyväksi.
7. Näkymätön mies
Vuoden 2020 yhteiskunnallisesti merkityksellisten kauhuelokuvien trilogia päättyy sen helpoimmin saatavilla olevaan ja myös parhaaseen. Näkymätön mies on järkyttävä, arvaamaton joyride painajaisiksi, joka vie H.G.W Wellsin klassisen romaanin ja Universalin yhtä klassisen 1933 -elokuvan ja keksii perusteellisesti uudenaikaisen yleisön. Elisabeth Moss, elokuvateatterissa toimivien naisten suojeluspyhimys, antaa uskomattoman suorituskyvyn väärinkäyttösuhteen selviytyjänä, joka on vakuuttunut siitä, että hänen psykopaattinen entinen on löytänyt tavan tulla näkymättömäksi. Ohjaaja Leigh Whannell, joka on tehnyt hyviä liikkeitä ennen tätä, mutta ei koskaan mitään Tämä hyvä, rakentaa elokuvansa Mossin särkyvän esityksen ympärille. Hänet kehystetään kuin häntä seurattaisiin, kuten häntä tarkkailtaisiin, ikään kuin hän ei ole yksin tyhjässä huoneessa. Negatiivisen tilan käyttö kussakin kehyksessä on yhtä kummittelevaa kuin kolmannen näytelmän teatterit, jotka tuntuvat ansaitulta eskaloitumiselta pikemminkin syynä pääsylle. Kaikki nämä poikkeukselliset elokuvantekijät palvelevat läpivientiä, joka ei voisi olla viileämmin merkityksellistä julkaisuvuodelle: tämä on kauhuelokuva uhrista, jota kukaan ei usko, turvallisista tiloista, jotka repeytyvät palasiksi. vaarallisista miehistä, jotka valaisevat tiensä läpi elämän. Whannell ja Moss tarjoavat yleisölle mahdollisuuden taistella.
6. Bacurau
Bacurau on utelias elokuva. Kuten pienikokoinen Brasilian otsikkokaupunki, se pitää salaisuutensa itsessään, epäilyttää ulkopuolisia ja haluttomia selittämään itseään tai tapojaan, kunnes olet osoittanut, että sinuun voidaan luottaa. Mitä enemmän elokuvaa katsot, sitä enemmän aikaa vietät kansalaisten, heidän omituisuuksiensa ja tapojensa tuntemiseen, sitä enemmän varsinainen juoni alkaa napsahtaa paikalleen. Se on muodollisesti rohkeaa elokuvantekoa ohjaajilta Juliano Dornellesilta ja Kleber Mendonça Filholta, jotka luottavat kärsivällisyyteen ja uteliaisuuteen. Lopulta Bacurau osui kaasupolkimeen ja se paljastaa olevansa toisin kuin mitä olet koskaan nähnyt: elokuva tieteiskirjallisesta lähitulevaisuuden dystopiasta ja hurja toimintaelokuva ja sosiaalinen satiiri luokasta ja sekoittava antifasistinen raivon huuto ja suorastaan ihana muotokuva kaupungista, joka on kirjaimellisesti kaukana 'sivilisaatiosta', kuten yleensä määritämme, rakentanut yhteisön, jolla on kaikki autoritaariset henkilöt pyrkivät nuuskimaan. Katartinen lopullinen teko, jossa kuvataan tarvittava vallankumous imperialismin edessä, on henkeäsalpaavaa verilöylyä, mutta myös suurta kauneutta.
kolme muskettisoturia 2011 osa 2
5. Metalliääni
Joo, Metallin ääni on noin raskasmetallirumpalista nimeltä Ruben, joka menettää kuulonsa. Ja vaikka elokuvassa on traagista, varsinkin sen alkusoittossa, tämä ei ole elokuva miehestä, jonka elämä on tuhoutunut. Eikä se ole tyypillinen väkijoukon miellyttävä tarina siitä, että joku voittaa kertoimet. Ohjaaja Darius Marder on pikemminkin suunnitellut jotain niin monimutkaisempaa ja vivahteikkaampaa - tuskallinen katsaus siihen, kuinka yhden miehen tuska muuttaa hänet ja hänen prioriteettinsa. Riz Ahmed antaa vuoden parhaan suorituskyvyn, ei koskaan välttämättä epämiellyttävää raivoa, mutta myös syvällisen ilon. Metallin ääni ei ole elokuva menetyksestä. Se on tarina jälleenrakentamisesta, kun Ruben joutuu neuvonantajan (erinomainen Paul Raci) ja yhteisön hoitoon, joka ei näe vammautumistaan heikkoudena. Kun Ruben oppii olemaan kuuroja, Marder ei tarjoa helppoja kompromisseja tai halauksia selälle. Tämä on kovaa työtä. Se ei koskaan tule olemaan vaikeaa. Ja Rubenin halu kirurgiseen ratkaisuun ongelmiinsa on ymmärrettävää, vaikka se särkisi hänen ympärillään olevat sydämet. Tämä ei ole elokuva vammaisesta miehestä, joka voittaa kuuroutensa - se olisi huima klise. Tämä elokuva kuurosta, joka on pakko sovittaa elämäänsä, jonka hän haluaa elää ja kuinka hän haluaa elää sitä. Ja tämän matkan jokainen askel on kaunis ja kamala ja tuskallisen todellinen.
4. Maalari ja varas
Maalari ja varas on sellainen dokumenttielokuva, jota katsot suu auki, sellainen kokemus, joka tekee sinusta kiitollisen kosmisesta merkkijonojen vetämisestä, jonka ansiosta kamerat voivat olla läsnä juuri oikeaan aikaan näiden tapahtumien kaappaamiseen. Ohjaaja Benjamin Ree ja hänen tiiminsä dokumentoivat epätodennäköisen ystävyyden taiteilijan ja rikollisen välillä, joka varasti hänen teoksensa gallerian seinältä seuraten heitä vuosia heidän suhteensa syventyessä ja muuttuessa syvälliseksi ja kauniiksi ja määrittelemättömäksi. Monin tavoin tämä dokumentti on rakkaustarina, tarina sielunkumppaneista, jotka on koottu yhteen, koska heillä on yksi asia: he pitävät itseään rikki ja haluavat vain tulla kokonaisiksi. Tämä tarina kaksinkertaisesta lunastuksesta, miehestä ja naisesta, jotka vetävät itsensä ja toisensa takaisin partaalta, on sotkuinen oikeilla tavoilla. Muutokset olisivat uskomattomia, jos et katsoisi niitä todellisessa dokumenttielokuvassa. Tee tämä tiedosto kohtaan 'Et todellakaan voi tehdä tätä paskaa'. Ja Ree, joka on varmasti tietoinen siitä, että hän on käynyt kerran elämässä -tarinassa, sieppaa kaiken elokuva-armon avulla, josta puuttuu joskus lentää seinälle -asiakirjoja.
3. Sielu
Jokainen Pixar-elokuva on nerojen tekemä, koska koko velhoryhmä vaatii luomaan minkä tahansa elokuvan siinä mittakaavassa, jota rakastettu animaatiostudio säännöllisesti tekee. Mutta niin usein Pixar-liike saavuttaa sen On nero, iso keinu, joka muistuttaa meitä siitä, miksi heistä on tullut niin luotettu nimi niin perheiden kuin sinefilien keskuudessa. Sielu on rohkea, kunnianhimoinen, kokeellinen ja emotionaalisesti monimutkainen, ei pelkää kysyä suuria kysymyksiä ja vielä enemmän ei pelätä tarjota epätyydyttäviä vastauksia. Tämä on yhä enemmän M.O. ohjaaja Pete Docter, jonka merkinnät Pixar-kaanoniin ovat kohdelleet kaikkea yrityksen väärinkäytöksistä surullisuuden välttämättömyyteen ihmiskokemuksessa. Täällä Docter ja hänen taiteilijoidensa ja teknikoiden armeija yrittävät määritellä ihmiskokemuksen tarinalla, joka hyppää ulottuvuuksien läpi (ja ruumiiden läpi), toisinaan täyttäen ankarimmat iskut lempeällä huumorilla, mutta eivät koskaan poikkea kovista totuuksista. Sielu on elokuva, joka näyttää kertovan elämästä ja kuolemasta, mutta se todella elämisestä. Sen, mikä pitäisi olla petollista, tuntuu rehelliseltä, ja tämä hillitty viesti on kääritty niin upeaan animaatioon ja mielikuvituksellisiin ideoihin (riittää, että pää pyörii, suoraan sanottuna), että Sielu tuntuu kuin Pixar-elokuvan uusi platoninen ihanne. Aiomme verrata seuraavien viiden vuoden ajan mainstream-animaatioelokuvia tähän.
2. Wolfwalkers
Kun katsot moderneimpia animaatioelokuvia ja törmäät erityisen jännittävään visuaaliin, tiedät, miten he tekivät sen: tietokoneet. Samaa ei voida sanoa Cartoon Saloonista Wolfwalkers , perinteisesti animaatioelokuva, joka on niin runsas katsella, niin kunnianhimoinen suunnittelussaan ja toteutuksessaan, että se jättää aivosi osia tippumaan kallon takaosaan. 'Kuinka he tekivät niin?' ihmettelet, yhtäkkiä kuljettanut nuoruusi ei hakkeroitu nostalgia, vaan aito ihme ja kunnioitus. Visuaalit auttavat yksinkertaista, mutta kauniisti kerrottua tarinaa: susimetsästäjän tytär tapaa 'sudenkävelijän', henkilön, joka voi puhua susien kanssa ja muuttua yhdeksi ravistaen koko maailmankatsomustaan. Ehkä siksi, että Cartoon Saloon ei vastaa yrityksen ylimiehelle, ohjaajat Tomm Moore ja Ross Stewart saavat tehdä satu, jonka visio ja toteutus tuntuu täysin tinkimättömältä. Jokaisessa kehyksessä on huimaava vaara Wolfwalkers , joka muistuttaa elokuvan animaatioiden varhaisimmista päivistä, jolloin nämä elokuvat olivat varsinaista elokuvaa, ei jotain, joka olisi olemassa lasten häiritsemiseksi. Wolfwalkers ei ole häiriötekijä, eikä myöskään hajoaminen (se on viime kädessä suoraviivainen, jos emotionaalisesti katartinen tarina ystävyydestä). Mutta se on tämä: paras mahdollinen argumentti 2D-animaation jatkuvaan toimeentuloon.
1. Palm Springs
Saatat tuntea tunteen. Katsot elokuvaa ja nautit siitä valtavasti, jopa tutustumalla siihen useita kertoja, mutta kirjoita se pois, kun on aika puhua vuoden parhaista, koska se on vain typerä komedia. Koska olen kirjoittanut elokuvista Internetissä jo vuosikymmenen ajan, olen tehnyt tämän virheen useammin kuin haluan myöntää. Palm Springs ansaitsee tämän ykköspaikan paitsi siksi, että se on viehättävä romanttinen komedia, jolla on epäkunnioittava huumorintaju ja melankolinen sydän, vaan koska se on yksi tämän luettelon elokuvista, jonka tiedän varmasti, että katson ja nautin siitä 20 vuoden kuluttua nyt. Sillä on hyvin erityinen tunnelma: se on sellainen elokuva, josta olemme kaikki samaa mieltä, on uskollinen mestariteos muutamassa vuosikymmenessä, mutta kestää jonkin aikaa, ennen kuin kaikki muu haalistuu taustalle, jotta se voi osoittaa sen pitkäikäisyyden.
Tiedän tämän, koska tämä elokuva toimii yksinkertaisesti, ja se toimii kaikilla tasoilla. Andy Samberg ja Cristin Milioti esittävät lyömättömän kemian, kun kaksi ihmistä loukussa aikasilmukassa mätänemässä häät tylsässä hotellissa. Andy Siaran käsikirjoitus välttää melkein kaikki tropit (lukuun ottamatta niitä, joista todella pidät), kiertämällä lähtökohtaa outoihin, upeisiin suuntiin. Ohjaaja Max Barbakow juurruttaa hiljaisen kauneuden kaikkialle, löytää armon ja viisauden typeryydestä.
Ehkä annan vuoden 2020 puhua täällä, mutta elokuva ihmisistä, jotka ovat loukussa samana päivänä yhä uudestaan ja uudestaan, tuntuu viimeisten 12 kuukauden lopulliselta yhteenvedolta. Mutta elokuvan viimeinen viesti, että maailma on julmasti epäoikeudenmukainen ja paras mahdollinen paeta on vallata rakastamiesi ihmisten kanssa ja tehdä oma kohtalosi tarvittaessa voimalla, tuntuu elintärkeältä. Maailma on julma ja elämä voi tuntua vitsi. Joo. Se on totta. Mutta voimme katkaista tuon silmukan - meidän on vain tehtävä se yhdessä.
