( Paluu renessanssiin on joka toinen viikko sarja, jossa Josh Spiegel tarkastelee Disney Renaissance -elokuvan 13 elokuvan historiaa ja tekemistä vuosina 1986-1999. Tämän sarakkeessa hän keskustelee vuoden 1996 elokuvasta Notre Damen kellonsoittaja .)
1980-luvun puolivälissä, kun Jeffrey Katzenberg istui katsomaan varhaisleikkausta Musta pata , yksi hänen huolenaiheistaan oli, että elokuva oli liian tumma. Jopa 1980-luvulla oli olemassa kulttuurinen käsitys siitä, mikä oli ja mitä ei ollut hyväksyttävää ja odotettua 'Disney-elokuvasta'. Elokuva, jossa Horned Kingiksi kutsuttu hahmo pyrkii herättämään kuolleiden armeijan, oli yksinkertaisesti liian synkkä studion käsittelemään.
Mutta Musta pata saapui myös matalaan pisteeseen Disney-animaatioon. Studio ei voinut työntää kirjekuorta, koska he yrittivät päästä toimeen. Rohkeus on riittävän riskialtista, kun olet suosittu, puhumattakaan kuoleman ovelta. Kun kuitenkin saavutat kiihkeän menestyksen kriitikoiden ja maailmanlaajuisen yleisön kanssa, voit työntää itseäsi ja kohdeyleisöäsi.
Otetaan esimerkiksi saman studion elokuva, joka julkaistiin kesällä 1996. Tämä elokuva avautuu kuuden minuutin musiikillisella numerolla, jossa itsevarma ja julma konna murhaa viattoman, puolustamattoman naisen ja on tuskin pysähtynyt hukkumiseen. epämuodostuneen vauvan kauhistunut pappi.
Lyhyesti sanottuna Disneyn vie hyvin vähän aikaa Notre Damen kellonsoittaja todeta, ettei se ole vitun ympärillä.
kuinka monta harold- ja kumar-elokuvaa siellä on
Ulkona
Odotukset Walt Disney Feature -animaatiosta olivat taivaalla menestyksen jälkeen Kaunotar ja hirviö . Elokuvan ohjaajat Gary Trousdale ja Kirk Wise nousivat epätodennäköisesti huipulle - vuoden 1991 klassikko oli heidän ensimmäinen täysielokuvansa, ja he olivat tehneet mahdottoman noutamalla debyyttinsä parhaan elokuvan Oscar-ehdokkuuden. Toinen renessanssikaudella usein esiintynyt ohjaava duo, John Musker ja Ron Clements, saavuttaisi taloudellisen korkeuden seuraavan vuoden Aladdin , heidän kolmas niistä neljästä elokuvasta, jotka on tehty 13 vuoden aikana tässä sarjassa. Aladdin oli todistanut, että Musker ja Clements eivät olleet minkäänlainen röyhkeä pari. He olivat todellinen kauppa, he olivat tehneet kolme suoraa elokuvaa, jotka eivät vain parantaneet edeltäjiään lipputuloissa, vaan tarjosivat selvästi suurempaa ja laajempaa tarinankerronta.
Sitä vastoin Trousdale ja Wise menestyksen jälkeen Kaunotar ja hirviö , ei sukeltanut suoraan takaisin ohjaamiseen. (Musker ja Clements ohjaivat kolme ominaisuutta vain kuuden ja puolen vuoden aikana.) He työskentelivät ensin varhaisissa kuvakäsikirjoituksissa Leijonakuningas ennen, vuonna 1993, olemista tiedoksi Jeffrey Katzenberg, että heillä oli uusi projekti: Notre Damen kellonsoittaja . Vaikka Katzenberg jätti Disneyn syksyllä 1994 yritettyään ja onnistumatta ottamaan johtajan asemaa, joka jätettiin tyhjäksi Frank Wellsin traagisen menetyksen jälkeen, hänen läsnäolonsa tuntui innokkaasti useimmissa renessanssin elokuvissa, jotka julkaistiin kilpailijan DreamWorks SKG: n luomisen jälkeen.
Victor Hugo -romaanin mukauttaminen Notre Damen kellonsoittaja oli rohkea askel eteenpäin Disneylle ja heidän animaattoreilleen. Studiossa ei ollut vieras kirjallinen mukautus - on huomattavampaa, kuinka harvoin Disneyn animoitu hinta ei ole perustuu johonkin muuhun. Jopa Leijonakuningas , jota Disney pitää harvinaisena tapana kertoa alkuperäisestä tarinankerronnasta, on innoittamana voimakkaasti William Shakespeare Hamlet . Mutta satujen sovittamisessa, Shakespearen tragedian innoittamana ja 1400-luvun Ranskaa ympäröivässä yhteiskunnallisessa selostuksessa juurtuneen traagisen romaanin suorassa sovituksessa on suuri ero.
Kuten monet muutkin Disneyn mukautukset, Notre Damen kellonsoittaja perustuu kauhusta ja surusta täynnä olevaan lähdemateriaaliin. Toisin kuin useimmat näistä mukautuksista, Kyttyräselkä voisi vain poiketa niin paljon lähdemateriaalistaan. Samanniminen pieni merenneito muuntuu merivaahdoksi Hans Christian Andersen -tarinan lopussa, joka innoitti vuoden 1989 animaatioklassikkoa, joka päättyy selvästi onnellisemmalla tavalla. Mutta Victor Hugon teokset eivät ole pelkästään traagisia, vaan ne ovat voimakkaasti sydäntä särkeviä - animaatioelokuvan perustava romaani päättyy siihen, että komea mustalainen Esmeralda ripustetaan kaupungin aukiolle ja syyllisyydestä kärsivä Quasimodo kuolee nälkään lohduttaessaan. naisen kuollut ruumis.
Hugon työ ei lievästi sanottuna ole perheystävällinen. (Muista: tämä on kirjailija, jonka tunnetuimmalla ja suosituimmalla kirjalla on otsikko, joka käännetään englanniksi kirjaimellisesti 'kurjuudeksi'.) Menneiden Disney-elokuviin johtavien satujen tilat olivat riittävän upeita että heidän pimeät finaalinsa voidaan kirjoittaa uudestaan ilman suurta huolta. Notre Damen kellonsoittaja on tarina julmuudesta, himosta, ahneudesta ja tekopyhyydestä, jossa viattomia miehiä, naisia ja lapsia hyökätään jatkuvasti. Se on tarina, jossa ilkeä antagonisti yrittää sytyttää talon, jonka perhe on sisällä. Se on tarina, jossa sekä sankareita että roistoja vetää äärimmäisyydet himoon, jota he tuntevat nuoresta naisesta, joka tanssii utelias esittelyssä.
Ja niin on selvää, mitä tapahtuu Disney-versiossa .
Jumala auta syrjäytyneitä
Tällaisen aikuisten lähdemateriaalin mukauttamisen haasteet olivat läsnä jo varhaisessa vaiheessa. Mukaan Legendaariselle Disney-animaattorille Floyd Normanille, joka työskenteli projektissa alusta alkaen, jotkut johtajat alkoivat olla skeptisiä heti kuultuaan elokuvan kappaleita, jotka kirjoittivat säveltäjä Alan Menken ja sanoittaja Stephen Schwartz, kuten 'Hellfire'. 'Luonteeltaan tämän romaanin valitseminen kuvaamista varten se tarkoittaa tiettyä hienostuneisuutta', sanoi tuottaja Don Hahn, molempien menestys Kaunotar ja hirviö ja Leijonakuningas . Samassa artikkelissa Peter Schneider, Walt Disney Feature Animationin silloinen presidentti, sanoi: 'Ainoa kiista, jonka olen kuullut elokuvasta, on tiettyjen ihmisten mielipide, että' No, se on minulle OK, mutta se saattaa häiritä jotakuta muuta . '
muuntajat ikä autobottien sukupuuttoon
Silti nyt on huomattavaa nähdä Notre Damen kellonsoittaja , sekä siitä, mitä se tekee, että siitä, mitä se ei voi tehdä kokonaan. Tarinan perusedellytys on edelleen paikallaan Disneyn versiossa. Runsas Quasimodo (äänenä Tom Hulce, vaikka alkuperäinen näyttelijävalinta oli Mandy Patinkin, joka hylätty rooli ensimmäisen äänitysistunnon jälkeen) elää tuskallisen yksinäistä elämää Pariisin Notre Damen katedraalin kellonsoittimena, noin vuodelta 1482. Quasi, kuten hänellä on lempinimi, on ystävällinen hahmo, jota hallitsee ilkeä tuomari Claude Frollo. (Frollon otsikko muutettiin elokuvalle, jonka hän on arkkidiakoni romaanissa. Päivityksellä yritettiin välttää mahdollisia kiistoja 1990-luvun katolisen kirkon kanssa). Quasi haluaa vain nähdä kaupungin lähietäisyydeltä ja pariisilaisten hyväksynnän, vaikka hänen isäntänsä Frollo (Tony Jay) kieltäytyy antamasta hänen poistua kirkosta. Hän joutuu pian kosketuksiin Esmeraldan (Demi Moore) sekä perinteisesti komean kapteenin Phoebuksen (Kevin Kline) kanssa. Hän palaa sodista Frollon käskyllä auttamaan häntä piiskaamaan Pariisin muotoon.
Esmeraldan läsnäolo elokuvassa tuntuu rajoja työntävältä hetkeltä ainakin yhdestä väistämättömästä syystä. Näillä kolmella miespuolisella päähenkilöllä on voimakas seksuaalinen vetovoima häntä kohtaan, tosiasia, jonka elokuva tunnistaa suoraan. Quasin vetovoima Esmeraldaan on vastauksetta - kuten kirjassa, hän putoaa hänen puoleensa, koska hän on ainoa henkilö, joka kohtelee häntä kunnollisesti, kun hän pakenee katedraalista. Disney-elokuvassa hän on vahingossa kruunannut Fools Kingin Fools-festivaalilla maanisen ja värikkään 'Topsy Turvy' -musiikkinumeron aikana. Phoebuksen vetovoima vastaa Esmeralda, osittain siksi, että nämä kaksi hahmoa ovat elokuvassa tavanomaisesti houkuttelevimmat.
Jatka Notre Damen kouran lukemista >>
