Mary Poppins palaa ei ole vain rakastetun hahmon paluu. Elokuva on takaisku menneiden aikojen elokuvateollisuuteen, jossa elokuvat voivat olla vaahtoavia ja hassuja tekosyitä vain hauskanpitoon. Mutta se on myös merkittävä siitä, että siihen sisältyy tekniikka, jota harvoin nähdään, ja todellakin kaikkialla elokuvissa: live-toimintamateriaalin sekoittaminen perinteiseen animaatioon.
tuleeko uusi terminaattielokuva
On uskomatonta, että varhaisin esimerkki live-toiminta / animaatio-hybridistä on myös varhaisin esimerkki minkä tahansa ystävällinen. Lumottu piirustus , joka tuotettiin vuonna 1900, esiintyi live-action-mies, joka oli vuorovaikutuksessa käsin piirrettyjen kasvojen kanssa maalaustelineellä tarttuessaan piirrettyihin esineisiin ja vetämällä ne kolmanteen ulottuvuuteen.
Myöhemmin, vuosina 1918–1929, Betty Boopin luoja, Popeye-animaattori ja ”pomppivaa palloa” edeltävä keksijä Max Fleischer loivat sarjan hiljaisia shortseja nimeltä Ulos Inkwellista , jossa animaatiohahmot hyppäsivät Fleischerin maalaukselta todellisuuteen. Tämä merkitsisi myös Fleischerin keksintöä Rotoscopesta, jonka animaattorit antoivat animaattoreille mahdollisuuden jäljittää live-toimintamateriaalia luodakseen luonnollisempaa liikettä - tekniikka, johon palaamme myöhemmin.
Myös Walt Disney pääsi mukaan toimintaan hyvissä ajoin ennen Mikki-hiiren tai jopa edeltäjänsä Oswald the Lucky Rabbitin luomista. 20-luvun alku- ja puolivälissä Disney valmisti sarjan hiljaisia shortseja nimeltä Alice Comedies. Pääosissa näyttelijätyttö Alice ja sarjakuva Julius. Aloitetaan lyhyt otsikko Alice's Wonderland , jossa 'Alice' kompastuu Disneyn omaan sarjakuvamaailmaan, Alice kävi erilaisia seikkailuja, joutuessaan vaikeuksiin ja vaaraan (ja tyypillisellä Disneyn liikkeellä excoriation ammattiliittojen työntekijät) enimmäkseen animoidussa ympäristössä. 56 Alice shortsit julkaistiin neljän vuoden aikana. Monet ovat sittemmin eksyneet.
Tällainen oli animaation ja live-toiminnan sekoittamisen tekninen vaikeus, että monissa 'hybridi' -elokuvissa olisi vain yksi tai kaksi vuorovaikutuskohtaa näiden kahden välillä - ja silloinkin vuorovaikutus olisi rajallista. Monet Disneyn ominaisuudet kuuluvat tähän luokkaan. Nämä vaihtelevat vain haudatusta, tunnetusti rasistisesta Etelälaulu , vasta-sekoitetuille, pysyvästi kuuluisille Maija Poppanen .
Poppins sisältää häikäisevän sekvenssin, jossa Julie Andrews ja Dick Van Dyke laulavat, tanssivat ja kilpailevat hevosia animaatiossa. Poppins edusti valtavia edistysaskeleita näiden kahden tekniikan yhdistämisessä, ja live-näyttelijät näyttivät vuorovaikutuksessa monimutkaisella tavalla animaatioelokuviensa kanssa. Se oli niin vaikuttava, että elokuva voitti Oskar Special Visual Effects -tapahtuman, samoin kuin sen henkinen seuraaja Sängynupit ja luudat . Siihen mennessä Peten lohikäärme tuli mukaan vuonna 1977, vaikka animaatiohahmon sisällyttäminen ominaisuuden koko käyttöaikaan ei riittänyt keräämään niin paljon kuin ehdokkuus (ei että se olisi voinut voittaa vastaan Tähtien sota , tietysti).
Jackie Chan ja Owen Wilson -elokuvat
Hämmentävälle määrälle nostalgisia vuosituhansia otsikko, joka on synonyymi live-action- / animaatioteokselle, on erittäin Vuoden 1996 julkaisu Space Jam . Räikeästi fokusoitu, tuotekeskeinen ja kyyninen, Space Jam on yksi 90-luvun vähiten odotetuista kultti-ilmiöistä. Elokuvan ulkomaalaisten vs vs Looney-Tunesin koripalloturnaus oli alasti tekosyy tuoda vertaansa vailla oleva julkkis Michael Jordan elokuvaan. Jordania kuljetetaan Looney Tunesin maailmaan (jonka luonnehdinta raivosi Looney Tunes -animaattorin Chuck Jonesin) ja pakotettiin pelaamaan heidän kanssaan koripalloa, mikä tarkoittaa, että suurin osa Jordanin kuvaamisprosessista olisi edellyttänyt tennispallojen kanssa puhumista tikkuilla sinisillä näytöillä vaiheessa. Ehkä se selittää, miksi hänen esityksensä on niin heikko.
Sillä aikaa Space Jam kuljettanut koripallotähden sarjakuvien maailmaan, WB: n näennäseuranta Looney Tunes: Takaisin Actio n toi sarjakuvia Hollywoodin maailmaan taistelemaan Acme Corporationin kanssa. Tarpeetonta sanoa, että Looney Tunesin henki on koskemattomampi Joe Danten elokuvassa - ja myös vaikutukset ovat vahvempia. Dante pudottaa animoituja hahmojaan LA: han, Vegasiin, Pariisiin ja avaruuteen ja käyttää monenlaisia tekniikoita yhdistääkseen ne näyttelijöiden, rekvisiitojen, sarjojen ja jopa nesteiden kanssa, joiden kanssa he ovat vuorovaikutuksessa. Se on typerää, naurettavaa ja lähdemateriaalin faneille melko miellyttävä.
Mutta kumpikaan Takaisin toiminnassa ja Space Jam olisi olemassa ilman Robert Zemeckistä Kuka kehystää Roger Rabbitin , julkaistu vuonna 1988.
Kuka kehystää Roger Rabbitin on kiistaton hybridi-elokuvien kuningas - ei vain animoitujen hahmojen esittäjä, vaan koko maailmankaikkeuden luominen, jossa sarjakuvia esiintyy rinnakkain ihmisten kanssa ja jossa fysiikan lait täyttävät kummallisen puolivälin näiden kahden välillä. Roger Rabbit on tekninen ihme, sen velho ei heikennä nykyinen suuntaus kohti fotorealistisia animoituja hahmoja, ja se auttoi keksimään monia tekniikoita, joita nyt käytetään CGI-raskas tuotannossa. Se on monin tavoin yksi suurimmista ja hiljaisimmista vaikutusvaltaisimmista elokuvista, joita koskaan on tehty.
Roger Rabbit Efektitiimi voitti Oscar-palkinnon, joka oli tähän mennessä kattavin animaation ja live-toiminnan sekoitus. Animoituja hahmoja ei vain yhdistetty kehykseen, vaan ne ottivat valoa käytännön lähteistä, olivat vuorovaikutuksessa fyysisten esineiden ja ihmisten kanssa ja sekoittuivat saumattomasti eläviin kuviin riippumatta siitä, missä toimintatasossa he käyttivät. He tekivät kaiken tämän elokuvan jokaisessa kohtauksessa, usein useilla hahmoilla kerralla. Monissa kuvissa käytettiin jopa liikkuvaa kameraa (tunnetusti vaikea sovittaa yhteen perinteisen animaation kanssa). Jälkikäteen Robert Zemeckis oli selvästi oikea mies ohjaustehtävissä, kun otetaan huomioon hänen asemansa monien efekti-tekniikoiden eturintamassa vuosien varrella. Lopputulos säilyy nykyäänkin merkittävänä saavutuksena efekteissä, kerta-elämässä sekoitus kilpailevia animoituja IP-osoitteita ja loistava käynnistettävä elokuva.
Yhtä vaikuttava kuin Roger Rabbit siinä ei kuitenkaan ole mitään Bosexbrothers Studion Dave Borthwickin vuonna 1993 Tom Thumbin salaiset seikkailut . Elokuvassa on ihmisnäyttelijöitä, jotka ovat vuorovaikutuksessa stop-motion-animoitujen hahmojen kanssa, mutta toisin kuin esimerkiksi Ray Harryhausenin fantasiaelokuvat, mitään yhdistelmää ei käytetä näiden kahden sekoittamiseksi samaan kehykseen. Pikemminkin elokuvantekijät animoivat myös näyttelijänsä - kirjaimellisesti, saamalla heidät pysymään hyvin hiljaisina ja sijoittamalla heidät kehysten väliin stop-motion-malliensa viereen. Tulokset ovat outoja ja rehellisesti melko kauhistuttavia. Ei ole mitään muuta kuin sen kaltaista.
avain- ja peele-korvikeopettajaelokuva
Muut innovaattorit toivat vaihtoehtoisia lähestymistapoja hybridiväliaineeseen. Yhdysvalloissa Ralph Bakshi sekoitti usein live-toimintaa animaation kanssa transgressiivisissä elokuvissa, kuten Coonskin , väittäen, että nämä kaksi tekniikkaa voisivat 'olla rinnakkain ilman tekosyitä tai anteeksipyyntöjä'. Hänen animoitu Taru sormusten herrasta erityisesti perinteinen animaatio, kuvitetut live-toimintosekvenssit ja rotoskooppinen animaatio. Isossa-Britanniassa Terry Gilliam silloitti animaatioita ja live-toimintoja usein eri Monty Python -projekteissa käyttämällä valokuvaelementtejä animaatioina. Ja Euroopassa, Jan Svankmajer loi oman ainutlaatuisen yhdistelmän elokuvamuotoja surrealistisissa otsikoissa, kuten Alice , yksi tuntemattomista Liisa ihmemaassa mukautukset ympärillä.
Samaan aikaan yhä useampi live-toimintaelokuva käytti stop-motion-animaatiota visuaalisena tehosteena koko 1900-luvun. Myös tämä tekniikka on peräisin hiljaisesta aikakaudesta, ja Willis O'Brien on tehnyt uraauurtavaa työtä Kadonnut maailma ja puoliksi eksyneet Slumber-vuoren aave avasi tietä yhtä vallankumoukselliselle työlle Ray Harryhausenilta ja hänen opetuslapsiltaan. 20-luvulta 80-luvulle stop-motion oli tärkein tapa lisätä fantastisia olentoja live-toimintaelokuviin. Jurassic Park , vuonna 1993, olisi ensimmäinen, joka heittäisi tekniikan sivuun (tuotannon puolivälissä!) Keksiä väliaine uudelleen CGI: llä.
on apinoiden planeetan nousu esiosa
Nykyään melkein jokainen menestystekijä on sekoitus live-toimintaa ja animaatiota, emmekä pidä niitä samoilla ehdoilla. Tähtien sota: Jakso III: Sithien kosto oli yksi varhaisimmista CGI: n raskaimmista live-action-elokuvista, joka otti tämän huomioon, hyvittämällä Industrial Light and Magicille 'visuaalisia tehosteita ja animaatioita', ja kun ajattelet sitä, animaatio täyttää lukemattomat live-toimintaelokuvat. Kaikki viimeisimmät live-toimintaelokuvat, joissa on muuttuva robotti, jättiläinen apina, ulkomaalainen tai puhuva pesukarhu, ovat luottaneet animaatioon. Tosiasiassa prosessin osalta David Loweryn Peten lohikäärme remake on paljolti sama kuin edeltäjänsä - vain paljon enemmän pikseleitä animaattoreiden ulottuvilla.
Liikkeen sieppaus lisää mielenkiintoisen rypistyksen tähän kertomukseen, mutta myös se on vain edistyneempi versio olemassa olevista prosesseista. Vaikka Gollum, Caesar, Thanos ja muut mo-cap-hahmot perustuvat live-esitysten kuvamateriaaliin ja seurantatietoihin, animaattorit heidät renderoidaan ruudulla (ja on syytä lisätä, heidän esityksensä on optimoitu ja muutettu). Nämä tekniikat ovat useita teknisiä vaiheita Fleischerin Rotoscopesta, joka on patentoitu yli sata vuotta sitten, mutta eivät täysin erilaiset. Ja milloin tahansa näet hahmojen tekevän asioita, jotka eivät ole fyysisesti mahdollisia - helvetti, milloin tahansa näet ihmisten hahmoja tekemässä sellaisia - ne ovat todennäköisesti animoituja tukkumyyntiä.
Tekniikalla on hauska tapa höyryä itsensä yli. Animaation ja live-materiaalien vakuuttava sekoittaminen oli yksi elokuvateollisuuden haastavimmista tehtävistä vuosikymmenien ajan, ja sen seurauksena se esiintyi harvoin. Sitten, aivan kuten tekniikka tarttui kunnianhimoon siinä maailmassa Kuka kehystää Roger Rabbitin , CGI tuli melkein heti sen jälkeen hallitsemaan teollisuutta ja tekemällä cel animation passe.
Nykyaikaiset CG-hahmot ovat velkaa olemassaolonsa cel-animoitujen edeltäjiensä edistysaskeleista, ja visuaalisen esteettisen valtavan eron takia monet yleisöt eivät koskaan muodosta yhteyttä näiden kahden välillä. On sääli: CGI on hävinnyt teknisen ihmeen nähdä sarjakuvien olevan vuorovaikutuksessa ihmisten kanssa. Ja maaginen ilo siitä, että sarjakuva hengailee ihmisen kanssa, on jotain, jota CGI ei koskaan sovi.
