(Tervetuloa Saippualaatikko , tila, jossa tulemme äänekkääksi, huijaukseksi, poliittiseksi ja mielipiteeksi kaikesta ja kaikesta. Tässä versiossa: Blade Runner 2049 liittyy sci-fi-suuntaukseen käyttää Itä-Aasian kuvia globalisaation kommunikointiin. Mutta missä ovat aasialaiset hahmot?)
Ensimmäinen asia, josta huomaat Blade Runner 2049 on kuinka kova se on. Avautuu autio, harmaa kenttä missä Ryan gosling Virkailija K kohtaa Dave Bautista Sapper Morton, maailman maailma Terän juoksija jatko kehittyy tasaisesti kyberpunk-mekkaan, johon meidät esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1982.
On selvää, että ohjaaja Denis Villeneuve ja kuvaaja Roger Deakins eivät halua apinoida alkuperäisen neonväristä synkkyyttä vaan tuottaa sortavan kaupunkilabyrintin, joka rinnastuu nykyaikaisen tiheään klaustrofobiaan Hongkongin korkea nousu . Vain kolmasosa elokuvan läpiviennistä näemme vihjeitä vilkkaasta neonmaisemasta, joka leikkaa futuristisen Los Angelesin peittävän savusumun ja sateen. Ja tuon neonin kanssa: tanssivien naisten hologrammit anime-inspiroimissa asuissa, söpöt Hello Kitty -tyyliset koneet, kiinalaiset hahmot ja japanilainen kanji yllin kyllin.
Se on upea, dissonanttinen kuva yhdessä vuoden upeimmista elokuvista, eikä tuntematon: tieteiskirjallisuuselokuvat ovat jo pitkään lainanneet Itä-Aasian kuvia visuaalisena lyhytkuvana globalisoituneen yhteiskunnan kuvaamiseksi. Sen juuret eivät ole missään muussa kuin alkuperäisessä Terän juoksija , joka johtui tuolloin kasvaneista Tokion ja Hongkongin metropoleista sekä 80-luvun nopeasta globalisaatiosta. Kiinan, Etelä-Korean ja Japanin nykyisin käyttämän valtavan kulttuurisen vaikutuksen vuoksi ei ole valtava harppaus olettaa, että lähitulevaisuudessa jokainen kaupunki olisi kulttuurinen sulatusuuni, jolla on Itä-Aasian vaikutteita. Mutta sisään Blade Runner 2049, se tuntuu vähemmän kuin nyökkäys näille vaikutteille niin paljon kuin se tuntuu kuin ikkunan pukeutuminen.
Kun itä tapasi lännen: kyberpunkin nousu
Los Angeles tunnetaan yhtenä Yhdysvaltojen värikkäimmistä kulttuurisulatusastioista, ja siellä on Chinatown, josta oli tullut niin synonyymi kaupungin rakeiselle vatsalle, että se inspiroi Hollywoodin kuuluisimpien elokuvanarjojen otsikkoa . Siitä Chinatown synnytti klassisen cyberpunk-estetiikan - Ridley Scottin Terän juoksija otti tuon Chinatownin asettaman, rakeisen uusnoir-estetiikan ja juoksi sen kanssa.
hämmästyttävä hämähäkkimies 2 vaihtoehtoinen loppu
1982-luvulla Terän juoksija ja William Gibsonin perimmäinen romaani 1984 Neuromancer syntyi cyberpunk, scifi-tyylilaji, johon vaikuttivat voimakkaasti Japanin 1980-luvun teknologiabuumi ja Tokion nopeasti nouseva metropoli. Vieraillut Japanissa, Gibson kerran sanoi :
Moderni Japani oli yksinkertaisesti kyberpunk. Japanilaiset itse tiesivät sen ja iloitsivat siitä. Muistan ensimmäisen katsaukseni Shibuyaan, kun yksi Tokion nuorista toimittajista, joka oli vienyt minut sinne, hänen kasvonsa olivat täynnä tuhansien media-aurinkojen valoa - kaikki tämä kaupallinen informaation kohoava, animoitu indeksointi - sanoi: 'Näetkö? Sinä näet? Se on Blade Runner -kaupunki. ”Ja se oli. Se oli niin ilmeistä.
Cyberpunk räjähti 90-luvulla, ja voit nähdä sen kaikessa Matriisi, että Täydellinen muisti , itse animeen. Haamu kuoressa, Akira, ja kaikki kuvasivat futuristisen, synkän näkemyksen Neo-Tokiosta, jonka visuaalisuus voidaan jäljittää Terän juoksija ja Neuromancer . Se on inspiraation syklinen luonne, katso - Tokiosta Amerikkaan, takaisin Tokioon.
”Työ, joka on vaikuttanut minuun eniten anime-ammatissani, olisi tietysti Terän juoksija ' Cowboy Bebop ja Samurai Champloo ohjaaja Shinichiro Watanabe sanoi haastattelussa hänen Terän juoksija lyhyt anime. Maiden välillä on ollut ristipölytystä ideoista ja vaikutusvallasta vuosien ajan - katso vain 'mangan jumalaa' ja Astropoika tekijän Osamu Tezukan vaikutteita Disneyn Bambi ja Disneyn myöhempi Tezukan 'plagiointi' Kimba Valkoinen leijona heidän 90-luvun elokuvastaan Leijonakuningas .
Skywalker-lippujen nousu myynnissä
Nämä scifi-elokuvat kuvaavat tulevaisuutta, jossa kulttuurirajoja ei ole. Yksi scifi-ajatuksista on sen mahdollisuus ennustaa innovaatioita tai teknologioita, jotka ovat ulottuvillamme. Maailman globalisoitumisvauhdilla - poliittisella, kulttuurillisella ja sosiaalisen median tasolla - visio, joka Villeneuvella on Los Angelesiin vuonna 2049, ei todennäköisesti ole kaukana. Mutta keskellä kaikkia kiinalaisia tai japanilaisia iskulauseita ja kuvia, jotka on peitetty pilvenpiirtäjien päällä, missä kaikki Itä-Aasiat ovat ihmiset ?
Firefly-vaikutus
Firefly oli kunnianhimoinen, nokkela ja upea scifi-sarja, joka oli mennyt liian aikaisin. Mutta on kulunut tarpeeksi kauan siitä, kun Fox peruutti sarjan seremonioimattomasti, että voin sanoa tämän: Firefly on kilpailuongelma. Vaikka näyttelijä Joss Whedon sai inspiraation antaa länsimaiselle avaruusoopperalle kiinalaista otetta, sarjassa ei ole paljon (tai yhtään) kiinalaista hahmoa, joka tukee tätä maailmanrakennusta.
Kiinan kulttuuri vuonna Firefly on niin läsnä, että kaikki hahmot kiroavat, kirjoittavat ja lukevat kiinaksi. Kyllä, tiedän, että kiinalaiset kiroukset olivat Whedonin taitava tapa ohittaa prime time TV-sensorit, ja kyllä, tiedän sen Firefly mytologia, Kiina ja Yhdysvallat ovat kaksi jäljellä olevaa supervaltaa. Mutta kaikille esityksessä puhuille kiinalaisille, koko sarjan kiinalaiselle inspiraatiolle ja muodille, oli tuskin nähtävissä kiinalaista luonnetta. On noin yksi dokumentoitu aasialaista alkuperää oleva hahmo sarjassa, ja muutamia huomattuja ekstroja. On outoa, että kiinalainen kulttuuri on niin hallitsevaa, eikä yhdellä kiinalaisella hahmolla ole läsnäoloa.
Blade Runner 2049 törmää näihin samoihin sudenkuoppiin. Vaikka aasialaisvaikutteiset kuvat pysyvät kauemmas taustalla kuin alkuperäisessä Terän juoksija , jossa jatko menee pieleen, on aasialaisten hahmojen täydellinen puute. Huomasin ehkä kaksi aasialaista alkuperää olevaa ekstraa - yhden väärässä muistissa, jonka Carla Jurin tohtori Ana Stelline loi, toisen ohimenevässä laukauksessa upseeri K: n takana, kun Replicant-prostituoituja lähestyy häntä. Ja yksi hahmo, jolla on aasialaistyylinen nimi - Robin Wrightin luutnantti Joshilla on perinteisesti intialainen sukunimi - ei todellakaan ole.
Joten jos Itä- tai Etelä-Aasian kulttuuri tai kieli on niin voimakasta, kenelle se on tarkoitettu?
mahtavien morfiinivoimavalvojien toimintahahmot
Angelica Jade Bastien klo Korppikotka esittää mielenkiintoisen pisteen scifi: n taipumuksesta kuvata roturajojen jälkeistä maailmaa, jossa valkoiset hahmot - usein dehumanisoidut ja sorretut - ovat omituisessa tilassa Aasian innoittamien maisemien ja vähemmistöjen sorron allegorioiden välillä, joita he näyttävät. 'Tieteiskirjallisuudella on pitkään ollut epämiellyttävä suhde Aasian kulttuureihin, jotka louhitaan luomaan visuaalista loistoa välittääkseen toisuudesta', Bastien kirjoittaa. '[R] ässä on alistettu inspiraatioon, joka värittää näiden maailmojen jyrkät kaupunkimaisemat, kun taas valkoiset hahmot ponnistelevat vaikeuksien alla, joita ruskeat ja mustat ihmiset kärsivät tosielämässä.'
Kuten Bastien toteaa, sci-fi-tarinoita ei oteta huomioon tosielämän vähemmistökertomuksissa, vaan ne mieluummin muuttavat ne allegoriaksi. Tämä on epäilemättä tehokas tekniikka, mutta oletetaan, että tämä futuristinen maailma, johon tutustumme, on rodun jälkeinen yhteiskunta, jossa kulttuuri on niin globalisoitunut, että rodullisia ja kulttuurisia rajoja ei ole - mutta nämä yhteiskunnat ovat edelleen pääosin valkoisia .
Asuminen aineellisessa mutta ei rodun jälkeisessä maailmassa
Yksi parhaista kuvauksistani kulttuurienvälisestä tulevaisuudesta oli Disneyn kuvassa Iso sankari 6 , usein unohdettu supersankari-lite-elokuva, joka julkaistiin vuonna 2014. Päähenkilö Hiro on puoliksi japanilainen, puoliksi amerikkalainen poikanero, joka asuu San Franciscossa ja San Franciscon ja Tokion yhdistelmässä.
Mutta vähemmän kuin kömpelö sulautuminen San Franciscon taivaanrantaan japanilaisten innoittamien esineiden kanssa, Iso sankari 6 luo rikkaan maailman, jossa nämä kaksi kaupunkia yhdistävät vanhan mukavasti uuteen, aivan kuten neonvärinen Tokio, josta tuli inspiraatio monille cyberpunk-metropoleille 80-luvulla.
Elokuvan julkaisuhetkellä New Yorker Roland Kelts kutsui San Fransokyon tyylikästä mutta eklektistä muotoilua 'arkkitehtonisen alkemian ihmeeksi':
'Shibuyan pilvenpiirtäjät, joissa on sykkiviä videonäyttöjä, halaavat San Franciscon ikonista Transamerica Pyramidia. Victorian Mission -duplexit reunustavat mäkisiä San Fransokyo -asuinalueita, jotka täyttyvät alapuolella täydessä kukassa olevien japanilaisten kirsikankukkien vaaleanpunaisesta valkoisesta valosta. Junat Yamanote- ja Chuo-linjoilta, kahdelta Tokion keskeisimmältä ja suosituimmalta rautateiltä, virtaavat kohotetuilla raiteilla. Rönsyilevä Yokohama Bay -silta yhdistää finanssialueen San Franciscon East Bayyn, joka voi hyvinkin olla Oaksakan ja Berkyoton koti tässä japanamerikkalaisessa universumissa. '
Niin paljon kuin viittaan Blade Runner 2049 yhtenä tekijänä ongelmassa valita 'puku' 'yhteistyön' sijasta (katso: tämä Korppikotka-keskustelu mihin kulttuurirahoituksen raja olisi vedettävä), alkuperäinen Terän juoksija onnistui välttämään tämän kompastuskiven. Ehkä se johtui siitä, että sen neo-noir-tyyli oli juurtunut yhtä paljon Los Angelesin chinatowniin kuin sen innoittamana. Hongkongin pilvenpiirtäjät , tai ehkä siksi, että Rick Deckard neuvotteli niin monen aasialaisen nuudelimyyjän ja räikeät panttilainaamojen omistajat kun hän oli vuorovaikutuksessa muiden etnisten ryhmien kanssa. Oli asia sitten, tämä on yksi harvoista paikoista, joissa jatko jää alkuperäisestä.
Silti on olemassa muita elokuvia, jotka istuvat epämiellyttävästi syrjäisellä alueella. Ghost in the Shell eronnut itsestään mistä tahansa kulttuurikontekstista siirtämällä asetus futuristisesta Tokiosta epäselvään uuteen satamakaupunkiin - vaikka tämä asetus säilytti edelleen kyberpunk-itäaasialaiset vaikutteet. Tämä tarkoittaa, että 2017 Ghost in the Shell takkuinen takertelee itsensä omiin edustus- ja monimuotoisuusongelmiin - on olemassa muutama aasialainen hahmo ja toinen kahdesta tunnistettavasta näyttelijästä (Rila Fukushima) on geisha-robotti. Sisään Ghost in the Shell , epämääräiset nyökkäykset kaikille kulttuureille saavat elokuvan tuntumaan vain ontommalta ja tavoitteettomammalta - kuori, saatat jopa sanoa.
Tulevaisuuden odotettavissa
Blade Runner 2049 Virheet rodun suhteen eivät vähennä voimakasta tarinaa, jonka se kertoo elohalusta ja rakkaudesta. Sen sijaan Villeneuven elokuvasta tulee mielenkiintoinen yhtymäkohta asioista, jotka ovat kiehuneet scifi-pinnan alla jo pitkään.
Se tulee havaittavaksi vasta, kun pidetään kiinni alkuperäisestä elokuvasta, jonka vaikutukset vahvistuvat entisestään Blade Runner 2049 tulee vähemmän minkäänlaiseen kulttuuriseen inspiraatioon kuin kaikenkattavaan viestiin ihmiskunnasta. Blade Runner 2049 tulee aikaan, jolloin Tokio ei ole enää kuin kunnioitusta herättävä kulttuurimetropoli, josta syntyi niin monta kyberpunk-tarinaa ja elokuvaa. Se tulee aikaan, jolloin tulevaisuus näyttää vähemmän kuin värikkäät, synkät neonvalot Terän juoksija ja enemmän kuin tiheät, savun täyttämät labyrintit. Joten sen kertoma tarina ei ole enää juurtunut nykyisiin paranoioihimme ja uskomuksiimme, vaan pikemminkin universaali tarina abstrakteista käsitteistä, joihin Villeneuve tulee yhä uudestaan: julmuuden ja empatian syklit.
han solo kuolee voima herää
Toivon voivani sanoa, että minulla oli parempi johtopäätös - mutta sitten jälleen, kuka tekee?
