Aina kun on uutisia vanhan ja rakastetun elokuvan uusimisesta tai uudelleenkäynnistyksestä, reaktiot vaihtelevat yleensä varovaisesta optimismista joihinkin muunnelmiin, 'vain kun kallistat sitä kylmistä, kuolleista käsistäni'. Disneyn suoran toiminnan yhteydessä Kaunotar ja hirviö , se on itse elokuva, johon nämä jälkimmäiset adjektiivit soveltuvat.
Tämä ei tarkoita sitä, että elokuvassa ei ole mitään tekemistä, jos mitään, sillä on liian paljon meneillään. Pehmustettu 45 ylimääräisellä minuutilla, elokuvan M.O. on ottaa kaikki alkuperäisessä ja väännä se kymmenestä kahteenkymmeneen. Siellä on enemmän taikuutta, enemmän taustaa, enemmän ruokailuvälineitä, enemmän tanssitaukoja ja paljon muuta kaikki . Se tuntuu rakkaudesta pisteeseen asti, tapaan, jolla parhaat tarinat koristuvat ajan myötä, mutta kun uudet kappaleet alkavat muistuttaa sinua siitä, mitä parhaimman alkuperäisen laulun ehdokkuuden saaminen vaatii (ja kuinka hyvä vanha kappaleet ovat), menettely alkaa tuntua hieman vähemmän aidolta.
Tarina ohjannut Bill Condon , on enimmäkseen sama. Ylimielinen prinssi ( Dan Stevens ) muutetaan pedoksi ja kirotaan pysyvän sellaisena, kunnes hän joko oppii rakastamaan tai viimeinen terälehti putoaa lumottuun ruususta. Hänen palvelijoistaan tehdään antropomorfisia kotitaloustavaroita ja jätetään saman kohtalon kohteeksi. Kun vanha mies ( Kevin Kline ) kompastuu hänen toimialueelleen, hän ottaa hänet vankiin vain saadakseen tyttärensä Belle ( Emma Watson ), tule häntä pelastamaan vapaaehtoisesti ottaakseen paikkansa. Lopulta eroista huolimatta he rakastuvat.
mitkä ovat merkkien nimet pakastettuna
Valitettavasti mitä enemmän 'todellinen' elokuva yrittää saada kaiken näkyviin, sitä vaikeampi on jättää huomiotta, ettei heidän rakastumisensa ole erityisen romanttista. Se toimii sadussa, mutta se ei ole aivan tämä, mitä tämä elokuva on, varsinkin kun se vaatii tällaisia tuskia selittääkseen, mitä animoidussa esivanhemmassaan onnellisina sanottiin. Osa maagista oli se, että olimme halukkaita keskeyttämään epäuskoomme. Tuo hämmästyksen tunne vangitaan parhaiten elokuvan yksinkertaisimmissa hetkissä, ts. Kun näemme Disney-logon - tuon lapsuuden ilon puhtaimman tunnuksen - mukana 'When You Wish Upon A Star' pidättyy ja kun instrumentaalin pääteema ( alkusoitto, jos haluat) potkaisee aina silloin tällöin.
Muuten taika ei ole tämän elokuvan vahvuus. Korkeuksia on täsmälleen kaksi, joista yksi on sen avautumisjärjestys. Abstraktin lasimaalausprologin sijaan saamme täysin täsmällisen kuvan prinssin hovista. Yksityiskohtien perusteella, jotka viittaavat siihen, että näemme tarinan Ranskan aristokratian viimeisistä vuosista (jota myöhemmin tuetaan heitettävällä giljotiinikupilla), ja nimenomaisen huomautuksen siitä, että prinssi on verottanut alamaisiaan pitääkseen ylenpalttisia juhliaan samoin kuin pinoa vierasluettelonsa kauniiden ihmisten kanssa (erityisesti kauniiden tyttöjen kanssa, toivoen löytävänsä se yksi ), sekvenssi nojaa voimakkaasti melkein synkkään ja outoon.
Vaikka oikea tarina alkaa pelata, siellä on välähdyksiä muukalaisesta - ja paljon mielenkiintoisemmasta - elokuvasta, joka olisi voinut olla. Siellä on Gastonin Luke Evans ) ehdotti PTSD: tä, siellä on piano ( Stanley Tucci ) menettää avaimensa ja ihmisen muodon, joka uusiutuu ilman hampaita, seurauksena jopa Bellen isään kohdatut onnettomuudet näyttävät täällä paljon tummemmilta kuin animoituna. Turhautunut Gaston sitoo hänet ja jättää hänet metsään susien syömään, ja sitten kun hän onnistuu palaamaan kaupunkiin ja kohtaamaan Gastonin tekemästään, paikallisen turvapaikan pitäjä vie hänet Adrian Schiller, nähty viimeksi vuonna Hoito hyvinvoinnille , elokuva, joka meni all-in on outo). Mutta pimeys ja / tai revisionismi eivät ole sellaisia elokuvia kiinnostavia.
supermies ja batman vs. ulkomaalaiset ja saalistaja
Se On , palataksemme aikaisempaan kohtaan, joka on kiinnostunut taustahistorioista, mutta ainoa, joka todella laskeutuu, on Gaston. Vaikka kamala sovinisti ei saisi olla tämän tarinan kruunun helmi, Luke Evans käy kätevästi elokuvan mukana. Evans ja Josh Gad kuten Gastonin sivutapahtuma Lefou ovat ainoat näyttelijät, joiden esitykset vastaavat kuinka suuri materiaali luonnollisesti on. Kun kuhunkin näistä osista valitaan oikeita ihmisiä, on helppo unohtaa kuinka outoa ja liioiteltua melkein kaikki paitsi Belle olivat alkuperäisessä elokuvassa, mutta Evans ja Gad pitävät tuon hengen ja hauskan. Valitettavasti 'Gaston' korvaa 'Be Our Guest' elokuvan mielenkiintoisimmaksi kappaleeksi. Yhtenä harvoista numeroista, joita ihmisten kuoro laulaa ja tanssii kotitalouksien sijasta, se on konkreettista. Sitä vastoin “Be Our Guest” on kilpaileva CGI-fest Peikot sillä kuinka hulluksi siitä tulee, mutta siinä ei ole hulluutta. Sen sijaan siinä on hämmentävän suuri joukko lähikuvia Lumiereen ( Ewan McGregor ) kasvot, joka on enimmäkseen ilmeetön animaattoreiden parhaista yrityksistä saada kynttelän metalliosa kommunikoimaan tunteista. Kaikki tuntuu painottomalta. Tässä on muistutus siitä, että animoitu alkuperäinen oli lämmin ja jännittävä huolimatta esityksistä, jotka olivat täysin erossa todellisuuden tunteesta.
Evans ja Gad ovat myös ainoat (lukuun ottamatta Audra McDonald ) jonka laulunopeus edellä on yksinkertaisesti pätevä. Vaikka Emma Watsonin näytteleminen on ihanaa, hänen laulunsa on viritetty siihen pisteeseen, että kuulet tietokoneen rähinä. Sillä välin Dan Stevensia peittää kasvot, jotka näyttävät olevan ilmeisempiä käytännön meikkivaikutuksina kuin nykyisessä CGI-ilmentymässään. Hän on todistanut aikaisemmissa töissään, että hän voi olla viehättävä, mutta mikä olisi voinut tulla ihanalta ihmismieheltä, tulee yhtä oudolta ja ajanjaksolta tietokoneella tuotetulta pedolta.
Jälleen tässä on näkyvissä kullanpätkiä Kaunotar ja hirviö . Kullan ja kiillon alle on piilotettu tummempi, syvempi tarina, ja näyttelijöiden rodullinen monimuotoisuus on sitäkin mielenkiintoisempi, ettei sitä koskaan kommentoida, mutta heidän todellinen kaivaminen edellyttäisi elokuvan myyntiä sen turvatyynystä. Sellaisena kuin se onkin, tyyny - nostalgia - on ensisijainen asia, jota elokuva on menossa sille.
/ Elokuvan arvostelu: 4/10
